Tiểu sử • Nhìn vào vực thẳm

Berlioz nói về Chopin: " Ông ấy không có một điểm giống với bất kỳ nhạc sĩ nào mà tôi quen "; và Schumann: " Chopin nhận ra chính mình ngay cả trong những đoạn tạm dừng ". Giorgio Pestelli đã viết: " Trong số những thành phần bí ẩn kết tinh trong điều kỳ diệu đó là âm nhạc của Chopin, có lẽ ngày xưa cũng như ngày nay, ý niệm về sự độc đáo tuyệt đối, về khả năng nhận biết tức thời đó, phụ thuộc vào phát minh của một «bài hát» mà giọng hát của nó chỉ có nguồn gốc từ xa xưa, một bài hát độc đáo đến mức nó thực sự phải phát minh ra một âm thanh mới của riêng mình, đó là giọng của piano ".

Fryderyk Franciszek Chopin (nhưng tên của ông cũng được phiên âm là Frederic Francois) sinh ra ở Zelazowa Wola (Warsaw, Ba Lan) vào ngày 22 tháng 2 năm 1810 và ngay sau khi ông chào đời, gia đình đã chuyển đến Warsaw, nơi Frydryk bắt đầu sự nghiệp của ông. học piano từ khi còn rất nhỏ, thể hiện những phẩm chất sớm đến mức năm 8 tuổi, Mozart mới tổ chức buổi hòa nhạc đầu tiên.

Ngay cả việc học bình thường ở trường cũng cho thấy những dấu hiệu về sở thích âm nhạc của anh ấy, khi anh ấy trở nên say mê lịch sử Ba Lan và bắt đầu sáng tác những bài bình luận âm nhạc về những sự kiện quan trọng nhất. Mối quan tâm đến cuộc sống của đất nước anh ấy đã tồn tại và sẽ trở thành một yếu tố thường xuyên trong tính cách và nguồn cảm hứng của anh ấy: trên thực tế,đau khổ, khát vọng, khát khao tự do của người Ba Lan sẽ thường được thể hiện qua những tiếng đàn “tuyệt vọng” (như cách gọi của ông) của ông.

Sau khi hoàn thành khóa học với nhà soạn nhạc nổi tiếng J. Elsner, người sẽ là bạn suốt đời của ông hơn là thầy, Frydryk bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nghệ sĩ dương cầm xuất chúng vào năm 1829. Trong giai đoạn này, anh ấy đã gặp Costanza Gladowska, người mà anh ấy sẽ có những niềm vui ngắn ngủi và nhiều thất vọng, và Niccolò Paganini, người đã say mê anh ấy vì kỹ thuật vĩ cầm tuyệt vời.

Năm 1830 Chopin chuyển đến Vienna do tình hình chính trị bất lợi ở Ba Lan. Vài ngày sau khi ông đến đất Áo, một cuộc nổi dậy đã nổ ra chống lại chính quyền Sa hoàng Nga ở Warsaw. Nhưng người Áo cũng chống lại nền độc lập của Ba Lan và chàng trai trẻ Frydryk ngay lập tức cảm thấy bị bao vây bởi sự thù địch.

Ông vẫn một mình vượt qua muôn vàn khó khăn, kể cả khó khăn về kinh tế, trong khi những tin tức kém tích cực luôn đến từ Ba Lan về sự tiến công của Nga, về dịch bệnh tả và về sự tuyệt vọng của đồng bào ông. Khi biết tin Warsaw đã rơi vào tay Nga, ông tuyệt vọng và viết cuốn Nghiên cứu (op.10 n.12) có tên "Sự sụp đổ của Warsaw", đầy những xung động kịch tính và say mê.

Năm 1831, ông chuyển đến Paris, trong một môi trường thoải mái hơn, nơi ông kết bạn với những nghệ sĩ vĩ đại như Mendelssohn, Liszt, Bellini,Delacroix (họa sĩ vĩ đại, tác giả trong số những thứ khác của bức chân dung nổi tiếng của nhạc sĩ), Heine (nhà thơ) và nhiều người khác. Ngay cả ở thủ đô nước Pháp, danh tiếng của anh ấy với tư cách là một nghệ sĩ piano đã tăng lên ngay lập tức ngay cả khi sẽ có ít buổi hòa nhạc công khai, vì Chopin không thích đám đông, nhưng chúng sẽ đủ để khiến phong cách tinh tế, đam mê và u sầu của anh ấy được đánh giá cao.

Anh ấy bắt đầu tham dự các thẩm mỹ viện văn hóa uy tín nhất ở Paris, rõ ràng là nơi thường xuyên lui tới của những nhân vật quan trọng nhất trong đời sống của người Pháp. Danh tiếng ngày càng tăng và tại một trong những phòng khách này, anh gặp nhà văn George Sand, người sẽ đóng một vai trò quan trọng trong nghệ thuật và cuộc sống của anh. Sau cuộc chia tay sóng gió và đột ngột với một người Ba Lan chưa cưới, nhà soạn nhạc bị ốm và chuyển đến đảo Majorca, theo lời khuyên của Sand hiện đang có mặt khắp nơi, để cố gắng hồi phục sau cơn bệnh cúm đã chuyển thành bệnh lao.

Lúc đầu, khí hậu có vẻ giúp ích cho anh ấy nhưng sự cô lập, do căn bệnh ngày càng trầm trọng, trong một tu viện Carthusian, khiến Frydryk rơi vào tình trạng trầm cảm sâu sắc. Trong giai đoạn đau khổ này, ông đã sáng tác Preludes đáng kinh ngạc, những trang viết ra những lời ngưỡng mộ và cảm xúc từ hơn một cây bút, mà không quên rằng nó vẫn là bản nhạc frea mang tính biểu tượng nhất từng được viết (không phải vô cớ mà Schumann sẽ nói rằng bộ sưu tập khiến anh nhớ đến "tàn tích và lông đại bàng").

Năm 1838, George Sand và Chopin cùng nhau nghỉ đông trên đảo Majorca: điều kiện khó khăn của chuyến hành trình và thời gian lưu trú đầy kích động trên đảo khiến nhà văn thích thú nhưng lại khiến nhạc sĩ sợ hãi. ngay cả đối với khí hậu ẩm ướt khiến sức khỏe của anh ấy xấu đi rất nhiều. Năm 1847, mối quan hệ của Chopin với Sand kết thúc; năm sau, anh ấy đến Anh, nơi anh ấy gặp Dickens và Thackeray; tại London, anh ấy đã tổ chức buổi hòa nhạc cuối cùng của mình để ủng hộ những người tị nạn Ba Lan và vào tháng 1 năm sau, anh ấy trở về Paris trong tình trạng thể chất tồi tệ và kinh tế khó khăn nghiêm trọng.

Được chị gái Luisa hỗ trợ, Fryderyk Chopin qua đời tại Paris vào ngày 17 tháng 10 năm 1849. Tang lễ được tổ chức rất hoành tráng: ông được chôn cất tại Paris bên cạnh Bellini và Cherubini; trái tim của anh ấy được đưa đến Warsaw, đến nhà thờ Holy Cross.

Chopin tìm thấy ở piano phương tiện tốt nhất để thể hiện cảm xúc của mình. Trên thực tế, hầu hết các tác phẩm của ông đều dành cho piano với một kiểu giai điệu có lẽ là duy nhất trong lịch sử âm nhạc (đơn giản, trong sáng, tao nhã). Chopin được định nghĩa là nhạc sĩ "lãng mạn" xuất sắc, có lẽ do tính cách u sầu rõ rệt của ông, nhưng không nên quên rằng âm nhạc của ông, đầy thôi thúc, lúc nồng nhiệt và lúc kịch tính, có sức sống mãnh liệt đôi khi gần như bạo lực.

Với Chopin, lịch sử của piano đạt đến một bước ngoặt cơ bản. Anh ấy làmnhạc cụ này là người bạn tâm tình lớn nhất, người bạn đồng hành của cả cuộc đời. Tác phẩm piano của anh ấy có thể được chia thành nhiều nhóm sáng tác khác nhau không tuân theo một khuôn mẫu định trước mà theo hướng duy nhất trong trí tưởng tượng của nghệ sĩ. 16 điệu Polonaise theo dòng chảy của vũ điệu quý tộc và nhiệt huyết của tình yêu đất nước nồng nàn. 59 Mazurkas, được sáng tác từ năm 1820, gần giống với các bài hát dân ca truyền thống của Ba Lan nhất.

Đỉnh cao của kỹ thuật điêu luyện là 27 vở Nghiên cứu (tập hợp thành 3 tập 1829, 1836, 1840), trong khi ở vở 21 Đêm (1827-46) âm nhạc của Chopin mất đi mọi tham chiếu bên ngoài để chuyển mình vào nội tâm thuần khiết. Tác phẩm này, cùng với 26 khúc dạo đầu (1836-39), do tính trực tiếp và thiết yếu của hình thức, đại diện cho một trong những đỉnh cao của chủ nghĩa lãng mạn châu Âu. 4 bản ballad, lấy cảm hứng từ nhà thơ người Ba Lan Mickiewicz, là bản dịch nhạc cụ của một thể loại sáng tác cho đến nay vẫn gắn liền với từ hát. Sơ đồ được thiết lập sẵn của hình thức sonata dường như ít thích ứng hơn với trí tưởng tượng của Chopin, liên quan đến gợi ý về sự ngẫu hứng tự do; anh ấy sử dụng nó trong hai Buổi hòa nhạc dành cho giới trẻ và trong ba bản Sonata, một trong số đó có tên là Funebre, cho bản March nổi tiếng thay thế bản Adagio truyền thống.

Hơn nữa, Chopin hiếm khi sử dụng dàn nhạc, những người mà kỹ thuật của họ ông chỉ biết gần đúng. Sáng tác của ông rất ítdàn nhạc: Các bản song ca biến tấu, từ "Don Giovanni" của Mozart (1827), bản Grande fantasy về chủ đề Ba Lan (1828), bản Rondo Krakowiak (1828), hai bản Concerto (1829-1830), bản Andante spienato và bản Grande Polish (polonaise) rực rỡ (1831-1834), Allegro da concerto (1841). Việc sản xuất piano không nghiêm ngặt bị hạn chế: 19 Canti polacchi, dành cho giọng nói và piano (1829-47); các bản nhạc cho cello và piano, bao gồm cả Sonata in G minor op. 65 (1847); một Trio trong G thứ op. 8 (1828); một Rondeau trong C op. 73, cho hai cây đàn piano (1828).

Những tác phẩm này phải kể thêm: 20 bản Waltze (1827-1848), 4 bản Improvvisi (1834-1842), 4 bản Scherzi (1832-1842), bản Bolero (1833), bản Tarantella (1841), bản Fantasia in Fa thứ (1841), và hai kiệt tác Berceuse (1845) và Barcarola (1846).

Những cách điều biến bền bỉ và bất ngờ của ông mở ra những chân trời mới hướng tới tương lai, báo trước về Wagner và sự phát triển của sự hài hòa hiện đại, cho đến trường phái ấn tượng của Debussy và Ravel. Nhưng chủ nghĩa hiện đại của Chopin này được liên kết chặt chẽ với các tác phẩm kinh điển: chủ yếu là với Bach, và với Mozart, người mà Chopin bị ràng buộc bởi những mối quan hệ tự chọn.

Mặc dù không thích thể loại kinh dị, nhưng Chopin đã chịu ảnh hưởng sâu sắc của thể loại này. Thật vậy, nhiều giai điệu của ông là bản dịch nhạc cụ của các mô hình giai điệu Pháp và Ý, đặc biệt là của Bellini, người mà nhà soạn nhạc người Ba Lananh ấy được đánh giá cao. Mặc dù từ chối bất kỳ sự xâm nhập nào của văn học vào các sáng tác của mình, nhưng ông là một người có văn hóa cởi mở và tỉnh táo: điều này khiến tác phẩm của ông trở thành một trong những tổng hợp sâu sắc và hoàn hảo nhất của tinh thần lãng mạn.

Mặc dù âm nhạc của ông đã có sức lan tỏa lớn và liên tục theo thời gian, nhưng dường như rất ít người hiểu được nội dung gây sốc ẩn sau nghệ thuật dường như rất dễ tiếp cận của Chopin và về mặt này, chỉ cần nhớ lại những lời của Baudelaire luôn không thể sai lầm: " Âm nhạc nhẹ nhàng và cuồng nhiệt giống như một chú chim rực rỡ bay lượn trên sự khủng khiếp của vực thẳm ".