Biografía - Una mirada al abismo

Berlioz dijo de Chopin: ' Ni un solo punto de parecido con cualquier músico de mi conocimiento "; y Schumann: " Chopin se reconoce hasta en las pausas "Giorgio Pestelli escribió: " Entre los misteriosos componentes que cristalizan en el milagro que es la música de Chopin, es probable que en una época, como hoy, la noción de esa originalidad absoluta, de esa reconocibilidad inmediata, dependiera de la invención de un "canto" que sólo tenía lejanos ancestros en la voz, un canto tan original que en realidad tenía que inventar su propio sonido desde cero, la voz delpiano ".

Fryderyk Franciszek Chopin (aunque su nombre también se transcribe como Frederic Francois) nació en Zelazowa Wola (Varsovia, Polonia) el 22 de febrero de 1810 y, poco después de su nacimiento, la familia se trasladó a Varsovia, donde Frydryk comenzó a estudiar piano a una edad muy temprana, demostrando cualidades tan precoces que a los ocho años, siendo un novato Mozart, dio su primer concierto.

Incluso sus estudios escolares normales le sirvieron de inspiración para sus intereses musicales, ya que se entusiasmó con la historia de Polonia y empezó a componer comentarios musicales sobre los acontecimientos más importantes. Ese interés por la vida de su país, que se convertiría en un elemento constante de su personalidad e inspiración, ya estaba vivo: de hecho, los sufrimientos, aspiraciones y deseos de libertad de losPolonia se expresaba a menudo a través de los sonidos "desesperados" (como él decía) de su piano.

Tras completar sus estudios con un conocido compositor, J. Elsner, que sería su amigo más que su maestro durante el resto de su vida, Frydryk comenzó su carrera como pianista prodigioso en 1829. Durante este periodo conoció a Constance Gladowska, con la que tuvo breves alegrías y muchas decepciones, y a Niccolò Paganini, que le entusiasmó con su maravillosa técnica violinística.

En 1830, Chopin se trasladó a Viena debido a la adversa situación política de Polonia. Pocos días después de su llegada a suelo austriaco, estalló en Varsovia una insurrección contra el poder zarista ruso, pero los austriacos también estaban en contra de la independencia polaca y el joven Frydryk se sintió inmediatamente rodeado de hostilidad.

Se queda solo, atravesando mil dificultades, incluidas las económicas, mientras le llegan de Polonia noticias poco positivas sobre el avance ruso, la epidemia de cólera y la desesperación de sus compatriotas. Cuando le llega la noticia de que Varsovia ha caído en manos rusas, desesperado, compone el Etude (op.10 nº 12) conocido como 'La caída de Varsovia', lleno de dramatismo yentusiastas.

En 1831, se trasladó a París, en un ambiente más relajado, donde entabló amistad con grandes artistas como Mendelssohn, Liszt, Bellini, Delacroix (el gran pintor que también pintó un famoso retrato del músico), Heine (poeta) y muchos otros. Ya en la capital francesa, su fama como pianista no tardó en crecer, aunque sus conciertos públicos fueran escasos, ya que a Chopin no le gustaba lamultitud, pero es suficiente para apreciar su sutil estilo apasionado y melancólico.

Comenzó a frecuentar los salones culturales más prestigiosos de París, frecuentados por supuesto por las figuras más importantes de la vida francesa. La fama creció aún más y en uno de estos salones conoció a la escritora George Sand, que tanto influiría en su arte y en su vida. Tras una tormentosa y abrupta ruptura con una futura esposa polaca, el compositor cayó enfermo y se trasladó aintentando recuperarse de una gripe que se ha convertido en tuberculosis, en la isla de Mallorca, bajo los consejos del ya omnipresente Sand.

El clima pareció beneficiarle al principio, pero el aislamiento en un monasterio cartujo, debido al agravamiento de su enfermedad, hizo que Frydryk cayera en una profunda depresión. Durante este atormentado periodo, compuso los asombrosos Preludios, páginas que han arrancado palabras de admiración y emoción de más de una pluma, sin olvidar que siguen siendo la música más iconoclasta jamás escrita.(no en vano Schumann dijo que la colección le recordaba a "ruinas y plumas de águila").

En 1838, George Sand y Chopin fueron a pasar juntos el invierno a la isla de Mallorca: las incómodas condiciones del viaje y la agitada estancia en la isla fueron emocionantes para la escritora, pero aterradoras para el músico, sobre todo por el clima húmedo que empeoró considerablemente su salud. En 1847, la relación de Chopin con Sand llegó a su fin; al año siguiente viajó a Inglaterra, donde conoció a Dickens y aThackeray; en Londres, dio su último concierto en favor de los refugiados polacos y regresó a París en enero siguiente en malas condiciones físicas y con graves dificultades financieras.

Asistido por su hermana Louise, Fryderyk Chopin fallece en París el 17 de octubre de 1849. Se celebran grandiosas honras fúnebres: es enterrado en París junto a Bellini y Cherubini; su corazón es trasladado a Varsovia, a la iglesia de la Santa Cruz.

Chopin encontró en el piano el mejor medio para expresar sus sentimientos. De hecho, casi todas sus obras están dedicadas al piano con un tipo de melodías quizá único en la historia de la música (sencillas, puras, elegantes). Chopin es definido como un músico "romántico" por excelencia, quizá por su marcada melancolía, pero no olvidemos que su música, rica en arrebatos ahora apasionadosahora dramático es de un vigor que a veces roza la violencia.

Con Chopin, la historia del piano alcanza un punto de inflexión fundamental. Hace de este instrumento el mayor confidente, el compañero de toda una vida. Su obra pianística puede dividirse en varios grupos de composiciones que no siguen un patrón predeterminado, sino sólo el curso de la imaginación del artista. Las 16 Polonesas siguen el flujo de una danza aristocrática y el ardor de unaLas 59 mazurcas, compuestas a partir de 1820, son las más cercanas a las canciones populares tradicionales polacas.

Cumbres del virtuosismo son los 27 Estudios (reunidos en tres series, 1829, 1836, 1840), mientras que en los 21 Nocturnos (1827-46), la música de Chopin pierde toda referencia exterior y se convierte en pura interioridad. Esta obra, junto con los 26 Preludios (1836-39), representa uno de los puntos culminantes del Romanticismo europeo por la inmediatez y esencialidad de la forma. Las 4 Baladas, inspiradas en el poeta polacoMickiewicz, son la traducción instrumental de un género de composición ligado hasta entonces a la palabra cantada. El esquema preestablecido de la forma sonata parece convenir menos a la imaginación de Chopin, ligada a la sugerencia de la libre improvisación extemporánea; lo utiliza en los dos Conciertos juveniles, y en tres Sonatas, una de las cuales se llama Sonata fúnebre, por la famosa Marcha quesustituye al tradicional Adagio.

Sus composiciones orquestales son escasas: las Variaciones sobre el dúo de "Don Giovanni" de Mozart (1827), la Gran fantasía sobre temas polacos (1828), el Rondó Krakowiak (1828), los dos Conciertos (1829-1830), el Andante spianato y la Grande polonaise (polonesa) brillante (1831-1834), el Allegro da concerto(La producción no estrictamente pianística es limitada: 19 Canciones polacas, para voz y piano (1829-47); piezas para violonchelo y piano, entre ellas la Sonata en sol menor op. 65 (1847); un Trío en sol menor op. 8 (1828); un Rondeau en do op. 73, para dos pianos (1828).

A estas obras hay que añadir: veinte Valses (1827-1848), cuatro Improvvisi (1834-1842), cuatro Scherzi (1832-1842), el Bolero (1833), la Tarantela (1841), la Fantasía en fa menor (1841), y dos obras maestras la Berceuse (1845) y la Barcarola (1846).

Sus modulaciones tenaces e inesperadas abren nuevos horizontes hacia el futuro, anunciando a Wagner y el desarrollo de la armonía moderna, hasta el impresionismo de Debussy y Ravel. Pero este modernismo de Chopin está firmemente ligado a los clásicos: a Bach, principalmente, y a Mozart, a quien Chopin está unido por afinidades electivas.

Aunque hostil al melodrama, Chopin estuvo profundamente influido por él. Muchas de sus melodías, de hecho, son traducciones instrumentales de modelos melodramáticos franceses e italianos y, en particular, de Bellini, de quien el compositor polaco tenía una gran estima. Aunque rechazaba cualquier intrusión literaria en sus composiciones, era un hombre de cultura abierto y perspicaz: esto hace quesu obra una de las síntesis más profundas y perfectas del espíritu romántico.

A pesar de la gran y constante difusión que su música ha tenido a lo largo del tiempo, pocos parecen haber comprendido qué impactante contenido se esconde tras el arte aparentemente tan accesible de Chopin, y baste, a este respecto, recordar las palabras del siempre infalible Baudelaire: " Música ligera y apasionada que se asemeja a un pájaro brillante sobrevolando los horrores del abismo ".