Կենսագրություն • Հայացք դեպի անդունդ

Բեռլիոզն ասել է Շոպենի մասին. « Նա ոչ մի կետ չունի իմ ծանոթ որևէ երաժշտի հետ »: և Շումանը. « Շոպենը ճանաչում է իրեն նույնիսկ դադարներում »: Ջորջիո Պեստելին գրել է. « Խորհրդավոր բաղադրիչներից, որոնք բյուրեղանում են այդ հրաշքի մեջ, որը Շոպենի երաժշտությունն է, հավանական է, որ մի ժամանակ, ինչպես այսօր, այդ բացարձակ ինքնատիպության, այդ անմիջական ճանաչելիության գաղափարը կախված էր գյուտից։ մի «երգի», որի ձայնը միայն հեռավոր ծագում ուներ, մի երգ այնքան ինքնատիպ, որ իրականում ստիպված էր հորինել նոր հնչյուն՝ դաշնամուրի ձայնը »:

Ֆրայդերիկ Ֆրանցիսեկ Շոպենը (բայց նրա անունը տառադարձվում է նաև որպես Ֆրեդերիկ Ֆրանսուա) ծնվել է Զելազովա Վոլայում (Վարշավա, Լեհաստան) 1810 թվականի փետրվարի 22-ին և նրա ծնվելուց անմիջապես հետո ընտանիքը տեղափոխվեց Վարշավա, որտեղ նա սկսեց Ֆրիդրիկին։ Դաշնամուր սովորելով շատ երիտասարդ տարիքում՝ դրսևորելով այնպիսի վաղաժամ որակներ, որ ութ տարեկանում նորեկ Մոցարտը տվեց իր առաջին համերգը։

Նույնիսկ սովորական դպրոցական ուսումնասիրությունները հուշում են նրա երաժշտական ​​հետաքրքրությունների համար, քանի որ նա խանդավառվում է Լեհաստանի պատմությամբ և սկսում երաժշտական ​​մեկնաբանություններ գրել ամենակարևոր փաստերի վերաբերյալ: Այդ հետաքրքրությունը իր երկրի կյանքի հանդեպ արդեն կենդանի էր և դառնալու էր նրա անհատականության և ոգեշնչման մշտական ​​տարրը.տառապանքները, ձգտումները, Լեհաստանի ազատության ցանկությունները հաճախ արտահայտվելու են նրա դաշնամուրի «հուսահատ» հնչյուններով (ինչպես նա նշեց):

Հանրահայտ կոմպոզիտոր Ջ. Էլսների մոտ ուսումն ավարտելուց հետո, ով ավելի շուտ կլիներ նրա ողջ կյանքի ընկերը, քան ուսուցիչը, Ֆրիդրիկը սկսեց իր կարիերան որպես հիասքանչ դաշնակահար 1829 թվականին: Այս շրջանում նա հանդիպեց Կոստանցա Գլադովսկային, որից կունենա կարճատև ուրախություններ և բազում հիասթափություններ, և Նիկոլո Պագանինիին, ով ոգևորում է նրան ջութակի հրաշալի տեխնիկայով։

1830 թվականին Շոպենը տեղափոխվում է Վիեննա՝ հաշվի առնելով Լեհաստանի անբարենպաստ քաղաքական իրավիճակը։ Ավստրիական հող ժամանելուց մի քանի օր անց Վարշավայում ապստամբություն բռնկվեց ռուսական ցարական իշխանության դեմ։ Բայց ավստրիացիները նույնպես դեմ էին Լեհաստանի անկախությանը, և երիտասարդ Ֆրիդրիկն անմիջապես զգաց, որ շրջապատված է թշնամությամբ:

Նա մնաց մենակ՝ անցնելով հազարավոր դժվարությունների միջով, այդ թվում՝ տնտեսական բնույթի, մինչդեռ Լեհաստանից միշտ պակաս դրական լուրեր էին հասնում ռուսական առաջխաղացման, խոլերայի համաճարակի և իր հայրենակիցների հուսահատության մասին։ Երբ լուրերը հասնում են, որ Վարշավան ընկել է ռուսների ձեռքը, նա հուսահատ է և կազմում է «Վարշավայի անկումը» հայտնի ուսումնասիրությունը (op.10 n.12), որը լի է դրամատիկ և կրքոտ ազդակներով:

1831 թվականին նա տեղափոխվում է Փարիզ, ավելի հանգիստ միջավայրում, որտեղ ընկերանում է այնպիսի մեծ արվեստագետների հետ, ինչպիսիք են Մենդելսոնը, Լիստը, Բելլինին,Դելակրուա (մեծ նկարիչ, երաժշտի հայտնի դիմանկարի հեղինակ), Հայնե (բանաստեղծ) և շատ ուրիշներ: Նույնիսկ Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում նրա՝ որպես դաշնակահարի համբավը անմիջապես աճում է, նույնիսկ եթե հանրային համերգները քիչ են լինելու, հաշվի առնելով, որ Շոպենը չէր սիրում ամբոխը, բայց դրանք բավարար կլինեն նրա նուրբ, կրքոտ և մելամաղձոտ ոճը գնահատելու համար:

Նա սկսում է հաճախել Փարիզի ամենահեղինակավոր մշակութային սրահները, որտեղ ակնհայտորեն հաճախում են ֆրանսիական կյանքի ամենակարևոր դեմքերը: Փառքն էլ ավելի է աճում, և այս կենդանի սենյակներից մեկում նա հանդիպում է գրող Ջորջ Սենդին, ով մեծ դեր կունենա նրա արվեստի և կյանքում: Լեհ նշանվածի հետ բուռն և կտրուկ բաժանումից հետո կոմպոզիտորը հիվանդանում է և տեղափոխվում Մայորկա կղզի՝ այժմ ամենուրեք Սանդի խորհրդով, որպեսզի փորձի ապաքինվել գրիպից, որը վերածվել է տուբերկուլյոզի:

Սկզբում կլիման կարծես թե օգնում է նրան, բայց մեկուսացումը, հիվանդության վատթարացման պատճառով, Կարթուզյան մենաստանում խորը դեպրեսիա է ներշնչում Ֆրիդրիկում: Այս տանջալից ժամանակաշրջանում նա ստեղծում է ապշեցուցիչ նախերգանքները, էջեր, որոնք մեկից ավելի գրչից հանել են հիացմունքի և զգացմունքի խոսքեր՝ չմոռանալով, որ այն դեռևս երբևէ գրված ամենապատկերապաշտ ֆրեա երաժշտությունն է (Իզուր չէ, որ Շումանը կասի, որ հավաքածուն նրան հիշեցրեց «ավերակներ և արծվի փետուրներ»):

1838 թվականին Ջորջ Սենդը և Շոպենը միասին գնացին ձմեռելու Մայորկա կղզում. նույնիսկ խոնավ կլիմայի համար, որը մեծապես վատթարանում է նրա առողջությունը: 1847 թվականին Շոպենի հարաբերությունները Սանդի հետ ավարտվեցին. Հաջորդ տարի նա գնաց Անգլիա, որտեղ հանդիպեց Դիքենսին և Թակերին; Լոնդոնում նա անցկացրել է իր վերջին համերգը հօգուտ լեհ փախստականների, իսկ հաջորդ հունվարին վատ ֆիզիկական վիճակում և տնտեսական լուրջ դժվարություններով վերադարձել է Փարիզ։

Իր քրոջ՝ Լուիզայի աջակցությամբ, Ֆրիդերիկ Շոպենը մահացավ 1849 թվականի հոկտեմբերի 17-ին Փարիզում: Հուղարկավորության պատիվը մեծ էր. նրան թաղեցին Փարիզում Բելինիի և Չերուբինիի կողքին; նրա սիրտը տանում են Վարշավա՝ Սուրբ Խաչ եկեղեցի։

Շոպենը դաշնամուրի մեջ գտավ իր զգացմունքներն արտահայտելու լավագույն միջոցը։ Իրականում նրա գրեթե բոլոր ստեղծագործությունները նվիրված են դաշնամուրին՝ երաժշտության պատմության մեջ թերեւս եզակի մեղեդիներով (պարզ, մաքուր, նրբագեղ): Շոպենը սահմանվում է որպես գերազանցապես «ռոմանտիկ» երաժիշտ, միգուցե նրա ընդգծված մելամաղձության պատճառով, սակայն չպետք է մոռանալ, որ նրա երաժշտությունը՝ լի ազդակներով, այժմ կրքոտ, իսկ այժմ՝ դրամատիկ, եռանդ է, որը երբեմն հասնում է բռնության:

Շոպենի հետ դաշնամուրի պատմությունը հասնում է հիմնարար շրջադարձի։ Նա անում էայս գործիքը ամենամեծ վստահությունն է, կյանքի ուղեկիցը: Նրա դաշնամուրային ստեղծագործությունը կարելի է բաժանել ստեղծագործությունների տարբեր խմբերի, որոնք չեն հետևում կանխորոշված ​​օրինաչափությանը, այլ նկարչի երևակայության միակ ընթացքին: 16 Պոլոնեզները հետևում են արիստոկրատական ​​պարի հոսքին և հայրենասիրության ջերմեռանդ սիրուն: 1820 թվականից ստեղծված 59 մազուրկաները ամենամոտն են լեհական ավանդական ժողովրդական երգերին։

Վիրտուոզության գագաթնակետը 27 ուսումնասիրություններն են (հավաքված երեք շարքով՝ 1829, 1836, 1840), մինչդեռ 21 Նոկտյուրններում (1827-46) Շոպենի երաժշտությունը կորցնում է բոլոր արտաքին հղումները՝ վերածվելով մաքուր ներքինության։ Այս ստեղծագործությունը 26 նախերգանքների հետ միասին (1836-39), ձևի անմիջականության և էականության շնորհիվ, ներկայացնում է եվրոպական ռոմանտիզմի գագաթնակետերից մեկը։ 4 բալլադները, որոնք ոգեշնչված են լեհ բանաստեղծ Միցկևիչից, գործիքային թարգմանությունն են ստեղծագործության մի ժանրի, որը մինչ այժմ կապված էր երգված խոսքի հետ: Սոնատ-ձևի նախապես հաստատված սխեման կարծես թե ավելի քիչ է հարմարվում Շոպենի երևակայությանը` կապված ազատ ժամանակային իմպրովիզացիայի առաջարկի հետ. նա այն օգտագործում է երկու երիտասարդական համերգներում և երեք սոնատներում, որոնցից մեկը կոչվում է Ֆունեբր, հայտնի մարտի համար, որը փոխարինում է ավանդական Adagio-ին:

Ավելին, Շոպենը հազվադեպ է օգտվում նվագախմբից, որի տեխնիկան նա գիտի միայն մոտավորապես։ Նրա ստեղծագործությունները քիչ եննվագախմբային՝ զուգերգի վարիացիաները՝ Մոցարտի «Դոն Ջովաննիից» (1827թ.), Գրանդեի ֆանտազիան լեհական թեմաներով (1828թ.), Ռոնդո Կրակովյակը (1828թ.), երկու կոնցերտները (1829-1830թթ.), Անդանտե սպիենատոն և լեհական գրանդը։ (polonaise) փայլուն (1831-1834), Ալեգրո դա կոնցերտ (1841): Ոչ խիստ դաշնամուրային արտադրությունը սահմանափակ է. 19 Canti polacchi, ձայնի և դաշնամուրի համար (1829-47); ստեղծագործություններ թավջութակի և դաշնամուրի համար, այդ թվում՝ Սոնատը ս մինոր օպ. 65 (1847); մի եռյակ ին մինոր op. 8 (1828); a Rondeau in C op. 73, երկու դաշնամուրի համար (1828)։

Այս ստեղծագործություններին պետք է ավելացնել՝ քսան վալս (1827-1848), չորս Իմպրովվիզի (1834-1842), չորս Շերզի (1832-1842), Բոլերոն (1833), Տարանտելլա (1841), Ֆանտազիա ֆ մինոր (1841) և երկու գլուխգործոցներ՝ «Բերսեուզ» (1845) և «Բարկարոլա» (1846):

Նրա համառ և անսպասելի մոդուլյացիաները նոր հորիզոններ են բացում դեպի ապագա՝ ավետելով Վագներին և ժամանակակից ներդաշնակության զարգացումը, ընդհուպ մինչև Դեբյուսիի և Ռավելի իմպրեսիոնիզմը: Բայց այս շոպենյան մոդեռնիզմը ամուր կապված է դասականների հետ՝ հիմնականում Բախի և Մոցարտի հետ, որին Շոպենը կապված է ընտրովի կապերով։

Չնայած նա թշնամաբար էր վերաբերվում մելոդրամային, Շոպենը խորապես ազդված էր դրա վրա: Իրոք, նրա մեղեդիներից շատերը գործիքային թարգմանություններ են ֆրանսիական և իտալական մելոդրամատիկ մոդելների և, մասնավորապես, Բելինիի, որից լեհ կոմպոզիտորընա բարձր հարգանքով էր վերաբերվում: Թեև նա հրաժարվում է գրական որևէ ներխուժումից իր ստեղծագործությունների մեջ, նա բաց և զգոն մշակույթի տեր մարդ է. սա նրա ստեղծագործությունը դարձնում է ռոմանտիկ ոգու ամենախորը և կատարյալ սինթեզներից մեկը:

Չնայած ժամանակի ընթացքում նրա երաժշտության մեծ և մշտական ​​տարածմանը, թվում է, թե քչերն են հասկացել, թե ինչ ցնցող բովանդակություն է թաքնված Շոպենի ակնհայտորեն այդքան հասանելի արվեստի հետևում, և այս առումով բավական է հիշել նրա խոսքերը. միշտ անսխալական Բոդլեր. « Թեթև և կրքոտ երաժշտություն, որը նման է անդունդի սարսափների վրայով սավառնող փայլուն թռչունի »: