Biografie - Ein Blick in den Abgrund

Berlioz sagte über Chopin: Kein einziger Punkt der Ähnlichkeit mit einem mir bekannten Musiker "; und Schumann: " Chopin ist auch in den Pausen zu erkennen "Giorgio Pestelli schrieb: " Unter den geheimnisvollen Bestandteilen, die sich in dem Wunder, das Chopins Musik ist, herauskristallisieren, ist es wahrscheinlich, dass einst, wie auch heute, die Vorstellung dieser absoluten Originalität, dieser unmittelbaren Erkennbarkeit, von der Erfindung eines "Gesangs" abhing, der nur entfernte Vorfahren in der Stimme hatte, eines Gesangs, der so originell war, dass er tatsächlich seinen eigenen Klang von Grund auf neu erfinden musste, die Stimme desKlavier ".

Fryderyk Franciszek Chopin (sein Name wird aber auch als Frederic Francois transkribiert) wurde am 22. Februar 1810 in Zelazowa Wola (Warschau, Polen) geboren. Bald nach seiner Geburt zog die Familie nach Warschau, wo Frydryk schon in jungen Jahren mit dem Klavierunterricht begann und so frühreif war, dass er im Alter von acht Jahren, ein Novize Mozarts, sein erstes Konzert gab.

Schon während seiner normalen Schulzeit konnte er sich für die polnische Geschichte begeistern und begann, die wichtigsten Ereignisse musikalisch zu kommentieren. Das Interesse am Leben seines Landes, das zu einem konstanten Element seiner Persönlichkeit und seiner Inspiration werden sollte, war bereits sehr lebendig: Die Leiden, die Bestrebungen und die Sehnsucht nach Freiheit derPolen drückte sich oft durch die "verzweifelten" (wie er berichtete) Klänge seines Klaviers aus.

Nachdem er seine Studien bei dem bekannten Komponisten J. Elsner abgeschlossen hatte, der für den Rest seines Lebens eher sein Freund als sein Lehrer sein sollte, begann Frydryk 1829 seine Karriere als hervorragender Pianist. In dieser Zeit lernte er Constance Gladowska kennen, mit der er kurze Freuden und viele Enttäuschungen erlebte, und Niccolò Paganini, der ihn mit seiner wunderbaren Violintechnik begeisterte.

1830 siedelte Chopin aufgrund der ungünstigen politischen Lage in Polen nach Wien über. Wenige Tage nach seiner Ankunft auf österreichischem Boden brach in Warschau ein Aufstand gegen die russische Zarenmacht aus. Aber auch die Österreicher waren gegen die polnische Unabhängigkeit, und der junge Frydryk fühlte sich sofort von Anfeindungen umgeben.

Er bleibt allein zurück und hat tausend Schwierigkeiten zu bewältigen, darunter auch wirtschaftliche, während aus Polen weniger positive Nachrichten über den russischen Vormarsch, die Choleraepidemie und die Verzweiflung seiner Landsleute eintreffen. Als die Nachricht eintrifft, dass Warschau in russische Hände gefallen ist, komponiert er in seiner Verzweiflung die Etüde (op. 10 Nr. 12), die als "Der Fall von Warschau" bekannt ist, voll von dramatischen undEnthusiasten.

1831 zog er nach Paris, wo er in einer entspannteren Umgebung mit großen Künstlern wie Mendelssohn, Liszt, Bellini, Delacroix (dem großen Maler, der auch ein berühmtes Porträt des Musikers malte), Heine (einem Dichter) und vielen anderen befreundet war. Auch in der französischen Hauptstadt wuchs sein Ruhm als Pianist schnell, auch wenn er nur wenige öffentliche Konzerte gab, da Chopin diePublikum, aber es reicht aus, um seinen subtilen, leidenschaftlichen und melancholischen Stil zu schätzen.

Er begann, die renommiertesten Pariser Salons zu besuchen, in denen natürlich die wichtigsten Persönlichkeiten des französischen Lebens verkehrten. Sein Ruhm wuchs noch mehr, und in einem dieser Salons lernte er die Schriftstellerin George Sand kennen, die in seiner Kunst und in seinem Leben eine so große Rolle spielen sollte. Nach einer stürmischen und abrupten Trennung von einer polnischen Braut wurde der Komponist krank und zog nachdie auf der Insel Mallorca versuchen, sich von einer Grippe zu erholen, die sich in Tuberkulose verwandelt hat, und dabei von dem inzwischen allgegenwärtigen Sand beraten werden.

Das Klima schien ihm zunächst gut zu tun, doch die Isolation in einem Kartäuserkloster aufgrund der Verschlimmerung seiner Krankheit ließ Frydryk in eine tiefe Depression fallen. In dieser gequälten Zeit komponierte er die erstaunlichen Präludien, Seiten, die aus mehr als einer Feder Worte der Bewunderung und der Rührung hervorgebracht haben, ohne zu vergessen, dass sie immer noch die ikonoklastischste Musik sind, die je geschrieben wurde.geschrieben wurden (nicht umsonst sagte Schumann, die Sammlung erinnere ihn an "Ruinen und Adlerfedern").

1838 verbrachten George Sand und Chopin den Winter gemeinsam auf Mallorca: Die unbequemen Bedingungen der Reise und der unruhige Aufenthalt auf der Insel waren für den Schriftsteller aufregend, für den Musiker jedoch beängstigend, nicht zuletzt wegen des feuchten Klimas, das seinen Gesundheitszustand erheblich verschlechterte. 1847 endete die Beziehung zwischen Chopin und Sand; im folgenden Jahr ging er nach England, wo er Dickens undThackeray; in London gab er sein letztes Konzert zugunsten polnischer Flüchtlinge und kehrte im darauffolgenden Januar in schlechtem körperlichen Zustand und in ernsten finanziellen Schwierigkeiten nach Paris zurück.

Am 17. Oktober 1849 stirbt Fryderyk Chopin in Paris, unterstützt von seiner Schwester Louise, und wird in Paris neben Bellini und Cherubini beigesetzt; sein Herz wird nach Warschau in die Heilig-Kreuz-Kirche gebracht.

Chopin fand im Klavier das beste Mittel, um seine Gefühle auszudrücken. Tatsächlich sind fast alle seine Werke dem Klavier gewidmet, mit einer Art von Melodien, die vielleicht einzigartig in der Geschichte der Musik ist (einfach, rein, elegant). Chopin wird als "romantischer" Musiker par excellence definiert, vielleicht wegen seiner ausgeprägten Melancholie, aber vergessen wir nicht, dass seine Musik, die reich an leidenschaftlichen Ausbrüchen istJetzt ist die Dramatik von einer Wucht, die manchmal an Gewalt grenzt.

Mit Chopin erreicht die Geschichte des Klaviers einen grundlegenden Wendepunkt. Er macht dieses Instrument zum größten Vertrauten, zum Begleiter eines ganzen Lebens. Sein Klavierwerk lässt sich in verschiedene Gruppen von Kompositionen einteilen, die keinem vorgegebenen Muster folgen, sondern nur dem Lauf der Phantasie des Künstlers. Die 16 Polonaisen folgen dem Fluss eines aristokratischen Tanzes und der Leidenschaft einesDie 59 Mazurken, die ab 1820 komponiert wurden, kommen den traditionellen polnischen Volksliedern am nächsten.

Höhepunkte der Virtuosität sind die 27 Etüden (gesammelt in drei Serien, 1829, 1836, 1840), während in den 21 Nocturnes (1827-46) Chopins Musik alle äußeren Bezüge verliert und zu reiner Innerlichkeit wird. Dieses Werk stellt zusammen mit den 26 Präludien (1836-39) aufgrund der Unmittelbarkeit und Wesentlichkeit der Form einen der Höhepunkte der europäischen Romantik dar. Die 4 Balladen, inspiriert von dem polnischen DichterDas vorgegebene Schema der Sonatenform scheint Chopins Phantasie weniger zu entsprechen, da es mit der Anregung einer freien Improvisation aus dem Stegreif verbunden ist; er verwendet es in den beiden Jugendkonzerten und in drei Sonaten, von denen eine Trauersonate genannt wird, wegen des berühmten Marsches, derersetzt das traditionelle Adagio.

Außerdem setzte Chopin das Orchester, dessen Technik er nur annähernd beherrschte, nur selten ein: die Variationen über das Duett aus Mozarts "Don Giovanni" (1827), die Große Fantasie über polnische Themen (1828), das Rondo Krakowiak (1828), die beiden Konzerte (1829-1830), das Andante spianato und die Grande polonaise (polonaise) brillante (1831-1834), das Allegro da concerto(Die Produktion für Klavier ist nicht sehr umfangreich: 19 Polnische Lieder für Gesang und Klavier (1829-47); Stücke für Cello und Klavier, darunter die Sonate in g-Moll op. 65 (1847); ein Trio in g-Moll op. 8 (1828); ein Rondeau in C op. 73 für zwei Klaviere (1828).

Dazu kommen zwanzig Walzer (1827-1848), vier Improvisationen (1834-1842), vier Scherzi (1832-1842), der Bolero (1833), die Tarantella (1841), die Fantasia in f-Moll (1841) und zwei Meisterwerke, die Berceuse (1845) und die Barcarola (1846).

Seine hartnäckigen und unerwarteten Modulationen öffnen neue Horizonte in Richtung Zukunft, kündigen Wagner und die Entwicklung der modernen Harmonie an, bis hin zum Impressionismus von Debussy und Ravel. Aber dieser Chopin-Modernismus ist fest mit den Klassikern verbunden: vor allem mit Bach und mit Mozart, mit dem Chopin durch Wahlverwandtschaften verbunden ist.

Obwohl Chopin das Melodrama ablehnte, wurde er von diesem zutiefst beeinflusst. Viele seiner Melodien sind nämlich instrumentale Übersetzungen französischer und italienischer Melodramamodelle, insbesondere von Bellini, den der polnische Komponist sehr schätzte. Obwohl er jede literarische Einmischung in seine Kompositionen ablehnte, war er ein aufgeschlossener und scharfsinniger Kulturmensch: Das machtsein Werk ist eine der tiefsten und vollkommensten Synthesen des romantischen Geistes.

Trotz der großen und konstanten Verbreitung, die seine Musik im Laufe der Zeit erfahren hat, scheinen nur wenige verstanden zu haben, welcher schockierende Inhalt sich hinter Chopins scheinbar so zugänglicher Kunst verbirgt, und es genügt in dieser Hinsicht, an die Worte des stets unfehlbaren Baudelaire zu erinnern: " Leichte und leidenschaftliche Musik, die an einen strahlenden Vogel erinnert, der über den Schrecken des Abgrunds kreist ".