Biographie - Un coup d'œil dans l'abîme

Berlioz a dit de Chopin : "... Pas un seul point de ressemblance avec un musicien de ma connaissance "et Schumann : " Chopin est reconnaissable même dans les pauses "Giorgio Pestelli a écrit : " Parmi les composantes mystérieuses qui se cristallisent dans le miracle qu'est la musique de Chopin, il est probable qu'à une époque, comme aujourd'hui, la notion de cette originalité absolue, de cette reconnaissabilité immédiate, dépendait de l'invention d'un "chant" qui n'avait qu'un lointain ancêtre dans la voix, un chant si original qu'il devait inventer de toutes pièces son propre son, la voix dupiano ".

Fryderyk Franciszek Chopin (mais son nom est également transcrit comme Frédéric François) est né à Zelazowa Wola (Varsovie, Pologne) le 22 février 1810. Peu après sa naissance, la famille déménage à Varsovie où Frydryk commence à étudier le piano dès son plus jeune âge, faisant preuve d'une telle précocité qu'à l'âge de huit ans, novice en Mozart, il donne son premier concert.

L'intérêt pour la vie de son pays, qui deviendra un élément constant de sa personnalité et de son inspiration, était déjà vivant : en effet, les souffrances, les aspirations et les désirs de liberté des Polonais étaient déjà présents dans son esprit.La Pologne s'exprimait souvent à travers les sons "désespérés" (comme il le disait) de son piano.

Après avoir terminé ses études auprès d'un compositeur réputé, J. Elsner, qui restera toute sa vie son ami plutôt que son professeur, Frydryk entame en 1829 une carrière de pianiste prodigieux, au cours de laquelle il rencontre Constance Gladowska, avec laquelle il connaîtra de brèves joies et de nombreuses déceptions, et Niccolò Paganini, qui l'enthousiasme par sa merveilleuse technique au violon.

En 1830, Chopin s'installe à Vienne en raison de la situation politique défavorable en Pologne. Quelques jours après son arrivée sur le sol autrichien, une insurrection contre le pouvoir tsariste russe éclate à Varsovie. Mais les Autrichiens sont également opposés à l'indépendance de la Pologne et le jeune Frydryk se sent immédiatement entouré d'hostilité.

Il reste seul, traversant mille difficultés, y compris économiques, tandis que des nouvelles peu positives arrivent de Pologne sur l'avancée russe, l'épidémie de choléra et le désespoir de ses compatriotes. Lorsque la nouvelle arrive que Varsovie est tombée aux mains des Russes, désespéré, il compose l'Etude (op.10 no.12) connue sous le nom de "La Chute de Varsovie", pleine d'effets dramatiques et d'émotions fortes.enthousiastes.

En 1831, il s'installe à Paris, dans un environnement plus détendu, où il se lie d'amitié avec de grands artistes tels que Mendelssohn, Liszt, Bellini, Delacroix (le grand peintre qui a également peint un célèbre portrait du musicien), Heine (un poète) et bien d'autres. Même dans la capitale française, sa renommée en tant que pianiste ne tarde pas à grandir, même si ses concerts publics sont peu nombreux, car Chopin n'aime pas lesmais il suffit d'apprécier son style subtil, passionné et mélancolique.

Il commence à fréquenter les salons culturels les plus prestigieux de Paris, fréquentés bien sûr par les personnalités les plus importantes de la vie française. Sa renommée grandit encore et c'est dans l'un de ces salons qu'il rencontre l'écrivain George Sand, qui jouera un rôle si important dans son art et dans sa vie. Après une rupture houleuse et brutale avec une future épouse polonaise, le compositeur tombe malade et part s'installer dans la capitale française.tentant de se remettre d'une grippe qui s'est transformée en tuberculose, sur l'île de Majorque, sous les conseils du désormais omniprésent Sand.

Le climat semble d'abord lui être favorable, mais l'isolement dans une chartreuse, dû à l'exacerbation de sa maladie, fait sombrer Frydryk dans une profonde dépression. Durant cette période tourmentée, il compose les étonnants Préludes, des pages qui ont suscité l'admiration et l'émotion de plus d'une plume, sans oublier qu'elles restent la musique la plus iconoclaste qui ait jamais été écrite.ont été écrites (ce n'est pas pour rien que Schumann a dit que ce recueil lui rappelait "des ruines et des plumes d'aigle").

En 1838, George Sand et Chopin partent passer l'hiver ensemble sur l'île de Majorque : les conditions inconfortables du voyage et le séjour agité sur l'île sont passionnants pour l'écrivain, mais effrayants pour le musicien, notamment en raison du climat humide qui aggrave considérablement son état de santé. En 1847, la relation de Chopin avec Sand prend fin ; l'année suivante, il se rend en Angleterre où il rencontre Dickens etThackeray ; à Londres, il donne son dernier concert en faveur des réfugiés polonais et rentre à Paris au mois de janvier suivant, en mauvaise condition physique et en proie à de graves difficultés financières.

Assisté de sa sœur Louise, Frédéric Chopin meurt à Paris le 17 octobre 1849. Les honneurs funèbres sont grandioses : il est enterré à Paris aux côtés de Bellini et Cherubini ; son cœur est transporté à Varsovie, à l'église de la Sainte-Croix.

Chopin a trouvé dans le piano le meilleur moyen d'exprimer ses sentiments. En effet, presque toutes ses œuvres sont dédiées au piano avec un type de mélodies peut-être unique dans l'histoire de la musique (simples, pures, élégantes). Chopin est défini comme un musicien "romantique" par excellence, peut-être à cause de sa mélancolie marquée, mais n'oublions pas que sa musique, pleine d'élans parfois passionnés, est aussi une musique d'amour.Le caractère désormais dramatique est d'une vigueur qui confine parfois à la violence.

Avec Chopin, l'histoire du piano prend un tournant fondamental. Il fait de cet instrument le plus grand confident, le compagnon de toute une vie. Son œuvre pianistique peut être divisée en plusieurs groupes de compositions qui ne suivent pas un schéma prédéterminé, mais seulement le cours de l'imagination de l'artiste. Les 16 Polonaises suivent le flux d'une danse aristocratique et l'ardeur d'uneLes 59 mazurkas, composées à partir de 1820, sont les plus proches des chansons populaires polonaises traditionnelles.

Les 27 Études (rassemblées en trois séries, 1829, 1836, 1840) sont des sommets de virtuosité, tandis que dans les 21 Nocturnes (1827-46), la musique de Chopin perd toute référence extérieure pour devenir pure intériorité. Cette œuvre, avec les 26 Préludes (1836-39), représente l'un des sommets du romantisme européen par l'immédiateté et l'essentialité de la forme. Les 4 Ballades, inspirées par le poète polonaisLe schéma préétabli de la forme-sonate semble moins convenir à l'imagination de Chopin, lié à la suggestion d'une libre improvisation extemporanée ; il l'utilise dans les deux Concertos de jeunesse, et dans trois Sonates, dont l'une est appelée Sonate funèbre, pour la fameuse Marche que l'on peut entendre à la fin de l'année.remplace le traditionnel Adagio.

Ses compositions orchestrales sont peu nombreuses : les Variations sur le duo de "Don Giovanni" de Mozart (1827), la Grande Fantaisie sur des thèmes polonais (1828), le Rondo Krakowiak (1828), les deux Concertos (1829-1830), l'Andante spianato et la Grande polonaise (polonaise) brillante (1831-1834), l'Allegro da concerto (1831-1834), le Rondo Krakowiak (1828), le Rondo Krakowiak (1828), le Rondo Krakowiak (1828), le Rondo Krakowiak (1828), les deux Concertos (1829-1830), l'Andante spianato et la Grande polonaise (polonaise) brillante (1831-1834).(La production non strictement pianistique est limitée : 19 Chants polonais, pour voix et piano (1829-47) ; des pièces pour violoncelle et piano, dont la Sonate en sol mineur op. 65 (1847) ; un Trio en sol mineur op. 8 (1828) ; un Rondeau en ut op. 73, pour deux pianos (1828).

À ces œuvres s'ajoutent : vingt valses (1827-1848), quatre improvisations (1834-1842), quatre scherzi (1832-1842), le Boléro (1833), la Tarentelle (1841), la Fantaisie en fa mineur (1841), et deux chefs-d'œuvre : la Berceuse (1845) et la Barcarola (1846).

Ses modulations tenaces et inattendues ouvrent de nouveaux horizons vers l'avenir, annonçant Wagner et le développement de l'harmonie moderne, jusqu'à l'impressionnisme de Debussy et Ravel. Mais ce modernisme chopinien est fermement lié aux classiques : à Bach, principalement, et à Mozart, auquel Chopin est lié par des affinités électives.

Bien qu'hostile au mélodrame, Chopin en a été profondément influencé. Nombre de ses mélodies sont en effet des traductions instrumentales de modèles mélodramatiques français et italiens, et notamment de Bellini, que le compositeur polonais tenait en haute estime. Bien qu'il ait rejeté toute intrusion littéraire dans ses compositions, il était un homme de culture ouvert et perspicace : c'est ce qui fait de Chopin une figure de proue de l'histoire de l'art polonaise.son œuvre une des synthèses les plus profondes et les plus parfaites de l'esprit romantique.

Malgré la grande et constante diffusion que sa musique a connue au fil du temps, peu de gens semblent avoir compris le contenu bouleversant qui se cache derrière l'art apparemment si accessible de Chopin, et il suffit, à cet égard, de rappeler les mots du toujours infaillible Baudelaire : "...la musique de Chopin n'est pas seulement un art...". Musique légère et passionnée ressemblant à un oiseau brillant tournoyant au-dessus des horreurs de l'abîme. ".