ชีวประวัติ • มองเข้าไปในก้นบึ้ง

แบร์ลิออซพูดถึงโชแปง: ​​" เขาไม่มีความคล้ายคลึงกับนักดนตรีคนใดที่ฉันรู้จัก "; และชูมันน์: " โชแปงจำตัวเองได้แม้ในจังหวะที่หยุดชั่วคราว " Giorgio Pestelli เขียนว่า: "ในบรรดาองค์ประกอบลึกลับที่ตกผลึกในปาฏิหาริย์นั่นคือดนตรีของโชแปง เป็นไปได้ว่ากาลครั้งหนึ่งนานมาแล้ว เช่นในปัจจุบัน ของ «เพลง» ที่มีเสียงมาจากบรรพบุรุษอันไกลโพ้น เป็นเพลงที่มีความดั้งเดิมจนต้องคิดค้นเสียงใหม่ขึ้นมาเอง นั่นคือเสียงของเปียโน "

Fryderyk Franciszek Chopin (แต่ชื่อของเขาถอดความได้ว่า Frederic Francois) เกิดที่ Zelazowa Wola (วอร์ซอ ประเทศโปแลนด์) เมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ 1810 และทันทีหลังจากที่เขาเกิด ครอบครัวก็ย้ายไปที่วอร์ซอว์ซึ่งเขาเริ่มต้น Frydryk เรียนเปียโนตั้งแต่อายุยังน้อยแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติที่แก่แดดซึ่งตอนอายุแปดขวบ Mozart ใหม่ได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของเขา

แม้แต่การเรียนในโรงเรียนปกติก็ชี้ให้เห็นถึงความสนใจด้านดนตรีของเขา ในขณะที่เขาเริ่มกระตือรือร้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โปแลนด์และเริ่มเขียนข้อคิดเห็นทางดนตรีเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่สำคัญที่สุด ความสนใจในชีวิตในประเทศของเขานั้นมีอยู่จริงแล้วและจะกลายเป็นองค์ประกอบประจำของบุคลิกภาพและแรงบันดาลใจของเขา: อันที่จริงแล้วความทุกข์ทรมาน ความทะเยอทะยาน ความปรารถนาในอิสรภาพของโปแลนด์มักจะแสดงออกผ่านเสียง "สิ้นหวัง" (ตามที่เขาอ้างถึง) จากเปียโนของเขา

หลังจากจบการศึกษากับนักแต่งเพลงชื่อดัง เจ. เอลส์เนอร์ ผู้ซึ่งจะเป็นเพื่อนตลอดชีวิตของเขาแทนที่จะเป็นครู ฟรายดริกเริ่มอาชีพของเขาในฐานะนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ในปี พ.ศ. 2372 ในช่วงเวลานี้ เขาได้พบกับ Costanza Gladowska ซึ่งเขาจะมีความสุขชั่วครู่และผิดหวังมากมาย และ Niccolò Paganini ผู้ซึ่งกระตือรือร้นในเทคนิคการเล่นไวโอลินที่ยอดเยี่ยมให้กับเขา

ในปี 1830 โชแปงย้ายไปเวียนนา เนื่องจากสถานการณ์ทางการเมืองที่ไม่เอื้ออำนวยในโปแลนด์ ไม่กี่วันหลังจากที่เขามาถึงแผ่นดินออสเตรีย ก็เกิดการจลาจลขึ้นเพื่อต่อต้านอำนาจซาร์ของรัสเซียในกรุงวอร์ซอว์ แต่ชาวออสเตรียก็ต่อต้านเอกราชของโปแลนด์เช่นกัน และ Frydryk ในวัยเยาว์ก็รู้สึกถูกล้อมรอบด้วยความเป็นศัตรูในทันที

เขาอยู่เพียงลำพังและผ่านความยากลำบากนับพันครั้ง รวมถึงเรื่องเศรษฐกิจด้วย ในขณะที่ข่าวด้านบวกมักจะมาจากโปแลนด์เกี่ยวกับการรุกคืบของรัสเซีย การแพร่ระบาดของอหิวาตกโรค และความสิ้นหวังของเพื่อนร่วมชาติของเขา เมื่อได้ข่าวว่าวอร์ซอว์ตกอยู่ในมือของรัสเซีย เขาหมดหวังและแต่ง Study (op.10 n.12) ที่รู้จักกันในชื่อ "The fall of Warsaw" ซึ่งเต็มไปด้วยแรงกระตุ้นที่น่าทึ่งและหลงใหล

ในปี 1831 เขาย้ายไปปารีสในสภาพแวดล้อมที่ผ่อนคลายมากขึ้น ซึ่งเขาได้เป็นเพื่อนกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เช่น Mendelssohn, Liszt, Bellini,Delacroix (จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ผู้แต่งภาพเหมือนของนักดนตรีที่มีชื่อเสียง) Heine (กวี) และอื่น ๆ อีกมากมาย แม้แต่ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักเปียโนก็เติบโตขึ้นทันทีแม้ว่าจะมีคอนเสิร์ตสาธารณะน้อยก็ตาม เนื่องจากโชแปงไม่ชอบฝูงชน แต่นั่นก็เพียงพอที่จะทำให้สไตล์ที่ละเอียดอ่อน หลงใหล และเศร้าโศกของเขาเป็นที่ชื่นชม

เขาเริ่มเข้าร่วมในร้านเสริมสวยที่มีชื่อเสียงที่สุดในปารีส ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีบุคคลสำคัญที่สุดในชีวิตชาวฝรั่งเศสแวะเวียนมาบ่อยๆ ชื่อเสียงยิ่งเพิ่มมากขึ้น และในห้องนั่งเล่นห้องใดห้องหนึ่ง เขาได้พบกับนักเขียนชื่อจอร์จ แซนด์ ผู้ซึ่งจะมีบทบาทสำคัญในงานศิลปะและชีวิตของเขา หลังจากการเลิกราอย่างกระทันหันกับคู่หมั้นชาวโปแลนด์ นักแต่งเพลงล้มป่วยและย้ายไปเกาะมายอร์ก้าภายใต้คำแนะนำของแซนด์ที่มีอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งเพื่อพยายามฟื้นตัวจากไข้หวัดที่กลายเป็นวัณโรค

ในตอนแรก อากาศดูเหมือนจะช่วยเขาได้ แต่ความโดดเดี่ยวเนื่องจากโรคร้ายในคอนแวนต์ Carthusian ทำให้ Frydryk รู้สึกหดหู่ใจ ในช่วงเวลาอันทรมานนี้ เขาแต่งเพลง Preludes ที่น่าพิศวง หน้าที่เขียนคำชื่นชมและอารมณ์จากปากกามากกว่าหนึ่งด้าม โดยไม่ลืมว่ามันยังเป็นเพลงฟรีอาที่โดดเด่นที่สุดเท่าที่เคยเขียนมา (ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่ชูมันน์จะบอกว่า ของสะสมทำให้เขานึกถึง "ซากปรักหักพังและขนนกอินทรี")

ในปี พ.ศ. 2381 จอร์จ แซนด์และโชแปงไปพักผ่อนช่วงฤดูหนาวด้วยกันที่เกาะมายอร์ก้า สภาพการเดินทางที่ยากลำบากและความวุ่นวายบนเกาะเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นสำหรับผู้เขียน แต่น่ากลัวสำหรับนักดนตรี แม้แต่สภาพอากาศที่ชื้นซึ่งทำให้สุขภาพของเขาแย่ลงอย่างมาก ในปี 1847 ความสัมพันธ์ของโชแปงกับแซนด์สิ้นสุดลง ในปีต่อมาเขาไปอังกฤษซึ่งเขาได้พบกับ Dickens และ Thackeray; ในลอนดอนเขาจัดคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายเพื่อช่วยเหลือผู้ลี้ภัยชาวโปแลนด์ และในเดือนมกราคมถัดมา เขากลับมาปารีสในสภาพร่างกายที่ย่ำแย่และประสบปัญหาทางเศรษฐกิจอย่างหนัก

โดยได้รับความช่วยเหลือจากลูอิซา น้องสาวของเขา Fryderyk Chopin เสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2392 งานศพมีเกียรติอย่างยิ่งใหญ่ เขาถูกฝังในปารีสถัดจากเบลลินีและเชรูบินี หัวใจของเขาถูกพาไปที่วอร์ซอว์ ไปที่โบสถ์โฮลีครอส

โชแปงพบว่าเปียโนเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการแสดงความรู้สึกของเขา อันที่จริงแล้ว ผลงานเกือบทั้งหมดของเขาอุทิศให้กับเปียโนที่มีท่วงทำนองประเภทหนึ่งซึ่งอาจจะเป็นเอกลักษณ์ในประวัติศาสตร์ดนตรี (เรียบง่าย บริสุทธิ์ และสง่างาม) โชแปงได้รับการนิยามว่าเป็นนักดนตรีที่ "โรแมนติก" ยอดเยี่ยม อาจเป็นเพราะความเศร้าโศกที่โดดเด่นของเขา แต่ก็ไม่ควรลืมว่าดนตรีของเขาซึ่งเต็มไปด้วยแรงกระตุ้น ตอนนี้หลงใหลและตอนนี้น่าทึ่ง มีความกระฉับกระเฉงที่บางครั้งอาจสวนทางกับความรุนแรง

ด้วยโชแปง ประวัติศาสตร์ของเปียโนมาถึงจุดเปลี่ยนพื้นฐาน เขาทำเครื่องมือนี้เป็นเพื่อนที่ไว้ใจได้มากที่สุด เป็นเพื่อนตลอดชีวิต ผลงานเปียโนของเขาสามารถแบ่งออกเป็นกลุ่มต่างๆ ของการประพันธ์เพลงซึ่งไม่ได้เป็นไปตามรูปแบบที่กำหนดไว้ล่วงหน้า แต่เป็นไปตามจินตนาการของศิลปินเพียงอย่างเดียว ฝูงโปโลไนทั้ง 16 ตัวเคลื่อนไหวตามกระแสการเต้นรำของชนชั้นสูงและความรักที่แรงกล้าต่อประเทศ 59 Mazurkas แต่งขึ้นตั้งแต่ปี 1820 มีความใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมของโปแลนด์มากที่สุด

จุดสูงสุดของความเก่งคือ 27 Studies (รวบรวมเป็น 3 ชุด คือ 1829, 1836, 1840) ในขณะที่ 21 Nocturnes (1827-46) ดนตรีของ Chopin สูญเสียการอ้างอิงภายนอกทั้งหมดเพื่อเปลี่ยนตัวเองไปสู่การตกแต่งภายในที่บริสุทธิ์ งานนี้ร่วมกับ 26 Preludes (1836-39) เนื่องจากความฉับไวและความจำเป็นของรูปแบบ แสดงถึงหนึ่งในจุดสูงสุดของศิลปะแนวโรแมนติกของยุโรป เพลงบัลลาดทั้ง 4 เพลงซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากกวีชาวโปแลนด์ Mickiewicz เป็นการแปลโดยบรรเลงของแนวเพลงที่เชื่อมโยงกับคำร้อง โครงร่างรูปแบบโซนาตาที่วางไว้ล่วงหน้าดูเหมือนจะปรับให้เข้ากับจินตนาการของโชแปงได้น้อยกว่า โดยเชื่อมโยงกับข้อเสนอแนะของการแสดงสดแบบอิสระชั่วคราว เขาใช้มันใน Youth Concerts 2 ครั้ง และ Sonatas 3 ครั้ง ซึ่งหนึ่งในนั้นเรียกว่า Funebre สำหรับเดือนมีนาคมอันโด่งดังซึ่งมาแทนที่ Adagio แบบดั้งเดิม

นอกจากนี้ โชแปงไม่ค่อยใช้วงออร์เคสตรา ซึ่งเขารู้เทคนิคเพียงคร่าวๆ เท่านั้น บทประพันธ์ของเขามีน้อยวงออเคสตรา: การแปรผันของเพลงคู่ จาก "ดอน จิโอวานนี" ของโมสาร์ท (1827), แกรนด์แฟนตาซีในธีมโปแลนด์ (1828), Rondo Krakowiak (1828), คอนแชร์โตสองเพลง (1829-1830), Andante spienato และ Grande Polish (polonaise) ที่ยอดเยี่ยม (2374-2377), อัลเลโกรดาคอนแชร์โต (2384) การผลิตเปียโนที่ไม่เคร่งครัดมีจำกัด: 19 Canti polacchi สำหรับเสียงและเปียโน (1829-47); ชิ้นสำหรับเชลโลและเปียโน รวมถึง Sonata ใน G minor op 65 (พ.ศ. 2390); ทรีโอใน G minor op 8 (พ.ศ. 2371); Rondeau ใน C op 73 สำหรับเปียโนสองเครื่อง (พ.ศ. 2371)

ต้องเพิ่มงานเหล่านี้: ยี่สิบเพลง Waltzes (1827-1848), สี่ Improvvisi (1834-1842), สี่ Scherzi (1832-1842), the Bolero (1833), the Tarantella (1841), the Fantasia ใน F minor (1841) และผลงานชิ้นเอกสองชิ้นคือ Berceuse (1845) และ Barcarola (1846)

การปรับเปลี่ยนที่คงเส้นคงวาและคาดไม่ถึงของเขาได้เปิดโลกทัศน์ใหม่สู่อนาคต บ่งบอกถึงแว็กเนอร์และการพัฒนาความกลมกลืนสมัยใหม่ ไปจนถึงแนวอิมเพรสชันนิสม์ของ Debussy และ Ravel แต่แนวคิดสมัยใหม่ของโชปิเนียนนี้เชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับคลาสสิก: กับบาค โดยส่วนใหญ่ และกับโมสาร์ท ซึ่งโชแปงถูกผูกมัดด้วยความชอบแบบเลือกปฏิบัติ

แม้ว่าเขาจะเป็นศัตรูกับเรื่องประโลมโลก แต่โชแปงก็ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเรื่องนี้ แท้จริงแล้ว ท่วงทำนองหลายเพลงของเขาเป็นการแปลโดยใช้เครื่องดนตรีของแบบจำลองทำนองเพลงฝรั่งเศสและอิตาลี และโดยเฉพาะอย่างยิ่งของ Bellini ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์เขาได้รับการยกย่องอย่างสูง แม้ว่าเขาจะปฏิเสธการก้าวก่ายงานประพันธ์ของเขา แต่เขาก็เป็นคนที่มีวัฒนธรรมที่เปิดกว้างและตื่นตัว: สิ่งนี้ทำให้งานของเขาเป็นหนึ่งในการสังเคราะห์จิตวิญญาณโรแมนติกที่ลึกซึ้งและสมบูรณ์แบบที่สุด

แม้ว่าดนตรีของเขาจะแพร่หลายอย่างต่อเนื่องเมื่อเวลาผ่านไป แต่ดูเหมือนว่ามีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจว่าเนื้อหาที่น่าตกใจอยู่เบื้องหลังงานศิลปะที่เข้าถึงได้ง่ายของโชแปง และในเรื่องนี้ก็เพียงพอแล้วที่จะนึกถึงคำพูดของโชแปง Baudelaire ที่ไม่มีข้อผิดพลาดเสมอ: " ดนตรีที่เบาและเร่าร้อนซึ่งคล้ายกับนกที่บินโฉบอยู่เหนือความน่าสะพรึงกลัวของเหว "