Biografia • Një vështrim në humnerë

Berlioz tha për Chopin: " Ai nuk ka asnjë pikë ngjashmërie me asnjë muzikant të njohurit tim "; dhe Schumann: " Chopin e njeh veten edhe në pauza ". Giorgio Pestelli shkroi: " Ndër përbërësit misterioz që kristalizohen në atë mrekulli që është muzika e Chopin, ka të ngjarë që dikur, si sot, nocioni i atij origjinaliteti absolut, i asaj njohjeje të menjëhershme, varej nga shpikja. të një «kënge» zëri i së cilës kishte vetëm prejardhje të largët, një këngë kaq origjinale sa që në fakt duhej të shpikte një tingull të ri të vetin, zërin e pianos ”.

Fryderyk Franciszek Chopin (por emri i tij është transkriptuar gjithashtu si Frederic Francois) lindi në Zelazowa Wola (Varshavë, Poloni) më 22 shkurt 1810 dhe menjëherë pas lindjes së tij, familja u zhvendos në Varshavë ku filloi Frydryk. duke studiuar piano në një moshë shumë të re, duke demonstruar cilësi aq të parakohshme sa që në moshën tetë vjeç Mozart-i i ri dha koncertin e tij të parë.

Edhe studimet normale shkollore ofrojnë sugjerime për interesat e tij muzikore, pasi ai bëhet entuziast për historinë polake dhe fillon të kompozojë komente muzikore mbi faktet më të rëndësishme. Ky interes për jetën e vendit të tij ishte tashmë i gjallë dhe do të bëhej një element i vazhdueshëm i personalitetit dhe frymëzimit të tij: në faktvuajtjet, aspiratat, dëshirat për lirinë e Polonisë do të shprehen shpesh përmes tingujve "të dëshpëruar" (siç i referohej) të pianos së tij.

Pas përfundimit të studimeve me një kompozitor të njohur, J. Elsner, i cili do të ishte miku i tij i përjetshëm dhe jo mësuesi, Frydryk filloi karrierën e tij si një pianist i jashtëzakonshëm në 1829. Në këtë periudhë ai u takua me Costanza Gladowska nga e cila do të ketë gëzime të shkurtra dhe shumë zhgënjime, dhe Niccolò Paganini që e entuziazmon për teknikën e mrekullueshme të violinës.

Në 1830 Chopin u zhvendos në Vjenë, duke pasur parasysh situatën e pafavorshme politike në Poloni. Disa ditë pas mbërritjes së tij në tokën austriake, shpërtheu një kryengritje kundër pushtetit carist rus në Varshavë. Por austriakët ishin gjithashtu kundër pavarësisë polake dhe i riu Frydryk u ndje menjëherë i rrethuar nga armiqësia.

Ai mbeti i vetëm duke kaluar një mijë vështirësi, duke përfshirë edhe ato të natyrës ekonomike, ndërsa nga Polonia vinin gjithnjë lajme më pak pozitive për përparimin rus, për epideminë e kolerës dhe për dëshpërimin e bashkatdhetarëve të tij. Kur vjen lajmi se Varshava ka rënë në duart ruse, ai është i dëshpëruar dhe harton Studimin (op.10 n.12) i njohur si "Rënia e Varshavës", plot impulse dramatike dhe pasionante.

Në 1831 u transferua në Paris, në një mjedis më të relaksuar, ku u miqësua me artistë të mëdhenj si Mendelssohn, Liszt, Bellini,Delacroix (piktori i madh, autor ndër të tjera i një portreti të famshëm të muzikantit), Heine (poet) e shumë të tjerë. Edhe në kryeqytetin francez, fama e tij si pianist rritet menjëherë edhe nëse do të ketë pak koncerte publike, duke qenë se Chopin nuk i pëlqente turmat, por ato do të mjaftojnë për të vlerësuar stilin e tij delikat, pasionant dhe melankolik.

Fillon të frekuentojë sallonet kulturore më prestigjioze në Paris, padyshim që frekuentohen nga personalitetet më të rëndësishme të jetës franceze. Fama rritet edhe më shumë dhe në njërën prej këtyre dhomave të ndenjes takohet me shkrimtarin George Sand, i cili do të luajë një rol të madh në artin dhe jetën e tij. Pas një ndarje të stuhishme dhe të papritur me një të fejuar polake, kompozitori sëmuret dhe zhvendoset në ishullin Majorca, nën këshillën e Sand-it tashmë të gjithëpranishëm, në përpjekje për t'u shëruar nga një grip që është kthyer në tuberkuloz.

Në fillim duket se klima e ndihmon por izolimi, për shkak të përkeqësimit të sëmundjes, në një manastir kartuzian, insinon një depresion të thellë në Frydryk. Në këtë periudhë të torturuar ai kompozon Preludet mahnitëse, faqe që kanë rrëmbyer fjalë admirimi dhe emocioni nga më shumë se një stilolaps, pa harruar se është ende muzika më ikonoklastike frea e shkruar ndonjëherë (jo më kot Schumann do të thotë se koleksioni i kujtoi atij "rrënojat dhe pendët e shqiponjës").

Në 1838, George Sand dhe Chopin shkuan për të kaluar dimrin së bashku në ishullin Majorca: kushtet e vështira të udhëtimit dhe qëndrimi i shqetësuar në ishull ishin emocionuese për shkrimtarin, por të frikshme për muzikantin. edhe për klimën e lagësht e cila e përkeqëson shumë shëndetin e tij. Më 1847 marrëdhënia e Shopenit me Sand përfundoi; vitin e ardhshëm ai shkoi në Angli ku u takua me Dickens dhe Thackeray; në Londër ai mbajti koncertin e tij të fundit në favor të refugjatëve polakë dhe janarin e ardhshëm u kthye në Paris në gjendje të keqe fizike dhe në vështirësi të rënda ekonomike.

I ndihmuar nga motra e tij Luisa, Fryderyk Chopin vdiq në Paris më 17 tetor 1849. Nderimet e funeralit ishin madhështore: ai u varros në Paris pranë Bellinit dhe Cherubinit; zemrën e tij e çojnë në Varshavë, në kishën e Kryqit të Shenjtë.

Chopin gjeti në piano mjetin më të mirë për të shprehur ndjenjat e tij. Në fakt pothuajse të gjitha veprat e tij i kushtohen pianos me një lloj melodish ndoshta unike në historinë e muzikës (të thjeshta, të pastra, elegante). Chopin përkufizohet si muzikanti "romantik" par excellence, ndoshta për shkak të melankolisë së tij të theksuar, por nuk duhet harruar se muzika e tij, plot impulse, tani pasionante dhe tani dramatike, është e një vrull që ndonjëherë shkon në kufijtë e dhunës.

Me Shopenin historia e pianos arrin një pikë kthese themelore. Ai bënky instrument është i besuari më i madh, shoqëruesi i jetës. Vepra e tij në piano mund të ndahet në grupe të ndryshme kompozimesh që nuk ndjekin një model të paracaktuar, por rrugën e vetme të imagjinatës së artistit. 16 Polonezët ndjekin rrjedhën e një valle aristokratike dhe aromën e dashurisë së zjarrtë për atdheun. 59 Mazurkat, të kompozuara që nga viti 1820, janë më afër këngëve popullore tradicionale polake.

Kulmet e virtuozitetit janë 27 Studimet (të mbledhura në tre seri, 1829, 1836, 1840), ndërsa në 21 Nocturnes (1827-46) muzika e Chopin humbet të gjitha referencat e jashtme për t'u shndërruar në brendësi të pastër. Kjo vepër, së bashku me 26 Preludet (1836-39), për shkak të menjëherësisë dhe thelbësore të formës, përfaqëson një nga kulmet e romantizmit evropian. 4 baladat, të frymëzuara nga poeti polak Mickiewicz, janë përkthimi instrumental i një zhanri kompozimi të lidhur deri më tani me fjalën e kënduar. Skema e paracaktuar e formës së sonatës duket se i përshtatet më pak imagjinatës së Shopenit, e lidhur me sugjerimin e improvizimit të lirë të rastësishëm; ai e përdor atë në dy Koncertet Rinore, dhe në tre Sonatat, njëra prej të cilave quhet Funebre, për marshin e famshëm që zëvendëson Adagio-n tradicionale.

Për më tepër, Chopin rrallë e përdor orkestrën, teknikën e së cilës ai e njeh vetëm përafërsisht. Kompozimet e tij janë të paktaorkestrale: Variacionet në duet, nga "Don Giovanni" e Mozartit (1827), fantazia Grande mbi temat polake (1828), Rondo Krakowiak (1828), dy Koncertet (1829-1830), Andante spienato dhe Grande Polish (polonaise) brilant (1831-1834), koncerti Allegro da (1841). Prodhimi jo rreptësisht i pianos është i kufizuar: 19 Canti polacchi, për zë dhe piano (1829-47); pjesë për violonçel dhe piano, duke përfshirë Sonatën në G minor op. 65 (1847); një Trio në G minor op. 8 (1828); një Rondeau në C op. 73, për dy piano (1828).

Këtyre veprave duhet t'u shtohen: njëzet Valse (1827-1848), katër Improvvisi (1834-1842), katër Scherzi (1832-1842), Bolero (1833), Tarantella (1841), Fantasia në F minor (1841), dhe dy kryevepra Berceuse (1845) dhe Barcarola (1846).

Modulimet e tij këmbëngulëse dhe të papritura hapin horizonte të reja drejt së ardhmes, duke paralajmëruar Wagnerin dhe zhvillimin e harmonisë moderne, deri në impresionizmin e Debussy dhe Ravel. Por ky modernizëm chopinian është i lidhur fort me klasikët: me Bach, kryesisht, dhe me Mozartin, me të cilin Shopeni është i lidhur me afinitete zgjedhore.

Megjithëse ishte armiqësor ndaj melodramës, Chopin ishte thellësisht i ndikuar nga ajo. Në të vërtetë, shumë nga meloditë e tij janë përkthime instrumentale të modeleve melodramatike franceze dhe italiane dhe në veçanti të Bellinit, prej të cilit kompozitori polakai u mbajt me respekt të lartë. Megjithëse refuzon çdo ndërhyrje letrare në kompozimet e tij, ai është një njeri me kulturë të hapur dhe vigjilente: kjo e bën veprën e tij një nga sintezat më të thella dhe më të përsosura të shpirtit romantik.

Megjithë përhapjen e madhe dhe të vazhdueshme që muzika e tij ka pasur me kalimin e kohës, pak duket se e kanë kuptuar se çfarë përmbajtje tronditëse fshihet pas artit në dukje kaq të arritshëm të Chopin dhe mjafton, në këtë drejtim, të kujtojmë fjalët e Baudelaire gjithmonë i pagabueshëm: " Muzikë e lehtë dhe plot pasion që i ngjan një zogu brilant që fluturon mbi tmerret e humnerës ".