Biografia • Në kërkim të përsosmërisë

Pavarësisht se kishte jetuar në kontakt me muzikën që në moshë të re, Igor Strawinsky, i lindur në Oranienbaum (Rusi) më 17 qershor 1882, ishte pikërisht e kundërta e një fëmije mrekullie. dhe ai iu afrua kompozicionit vetëm pas moshës njëzet vjeçare, kohë në të cilën ai kishte qenë prej kohësh student i drejtësisë. Ishte Nikolaj Rimsky-Korssakov që e njohu me misteret e kompozicionit, që e udhëhoqi deri në vdekjen e tij në vitin 1908.

Igori i ri lind disa vepra të rëndësishme në këto vite, si Feux d'artifice apo Scherzo Fantastique, të cilat nderojnë aftësitë e jashtëzakonshme orkestruese të mjeshtrit të tyre. Do të jetë pikërisht dëgjimi i këtyre dy veprave që do t'i zbulojë kompozitorit të ri Sergei Diaghilev, shpirtin e Baletit Rus që nga viti 1909 do të entuziazmonte Parisin. Nëse në fillim Stravisnky është punësuar vetëm si aranzhues i muzikës së Shopenit për Les Sylphides, ai së shpejti (nga viti 1910) ka mundësinë të prezantojë një vepër të tijën: vepra është 'zogu i zjarrit' dhe publiku shkon në të dukshme. A është agimi i një epoke të re?

Nga debutimi i mëvonshëm, Petrushka (1911), një përrallë e shkëlqyer ruse e dashurisë dhe gjakut midis balerinit, Petrushka dhe maurit, duket se martesa midis rusit dhe francezit është e destinuar të zgjasë. Por kompozimi tjetër, nga viti 1913, do të jetë ai 'sacre duprintemps' i cili do ta ndajë opinionin publik francez në dysh, pa dyshim: komenti i Bernard Deyries është i shkëlqyeshëm, duke thënë " Igor Stravinsky nuk kthen vetëm një faqe në historinë e muzikës: ai e shqyen atë ". Vetë Strawinsky më vonë do të deklaronte:

Ajo që ndodh më pas është e njohur historia dhe do të humbiste shumë kohë duke rrëfyer të gjitha hapat: ka pa gjysmë terma, nga ana tjetër, për të qenë në gjendje të përshkruaj - mbi të gjitha - shkathtësinë e këtij personazhi që arrin të kalojë nga neoklasicizmi i Apollo Musagete në eksperimentet dymbëdhjetëtonëshe të Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci, i cili ia del për të kompozuar aq shumë për komunitetin rus të Nicës (Ave Maria, Pater Noster, Credo, të gjitha të mbushura me një thjeshtësi dhe qartësi pothuajse palestineze) sa për elefantët e cirkut Barnum ("Circus Polka").

Produksioni i tij operistik është themelor, eklektik dhe heterogjen, i mbushur me kryevepra si 'karriera e një libertine', 'Persefoni', 'Edipus rex', apo baletë, simfoni, kompozime dhomash.. E fundit por jo së paku, një nga syri i tij drejt xhazit e çon në kompozimin e koncertit të famshëm të Ebony, për klarinetë dhe orkestër. Nga ana tjetër, eklekticizmi dhe shkathtësia e tij janë tashmë më se të qarta nga Chroniques dema vie, një lloj autobiografie anekdotike që vetë Strawinsky botoi në vitin 1936.

Nuk duhet harruar një fakt interesant, i cili në shumë aspekte është bashkëpërgjegjës për famën e kompozitorit të madh: mundësia që Columbia Records i dha atij të bënte shumë gravura që atëherë, në vitin 1941 (pas shpërthimit të luftës) Strawinsky ishte vendosur përgjithmonë në SHBA. Trashëgimia e regjistrimeve të muzikës së tij me regji të autorit janë për ne sot një thesar i paçmuar, që drejton muzikën e tij, e cila shpesh - për ata që përballen me partiturën - nuk zbulohet aq shpejt. Nga ana tjetër, fama e Strawinsky është padyshim e lidhur ngushtë me shfaqjen e 'Vallëzimit të Adoleshencës' (nga Sacre du printemps) në një episod të famshëm të filmit Disney 'Fantasia'.

Por Strawinsky nuk kishte një kujtesë pozitive për atë përvojë, duke pasur parasysh atë që ai rrëfeu në një intervistë në vitet 1960, e cila gjithashtu tregon shpirtin e tij gjithmonë ironik: " në 1937 ose 38 Disney më kërkoi përdorni pjesën për një film vizatimor (...) me një paralajmërim të mirë që muzika do të përdorej ende - duke u lëshuar në Rusi nuk kishte të drejtë autori në SHBA - (...) por ata më ofruan 5000 dollarë të cilat u detyrova t'i pranoja - edhe pse mora vetëm 1200 dollarë për shkak të një duzinë ndërmjetësve (...) .Kur pashë filmin, dikush më ofroi një partiturë për të vazhduar dhe - kur thashë se kisha kopjen time - ata thanë 'por gjithçka ndryshoi!' - dhe me të vërtetë ishte!. Rendi i pjesëve ishte ndryshuar, pjesët më të vështira ishin eliminuar dhe e gjithë kjo nuk u ndihmua nga një dirigjim vërtet i shkretë. Nuk do të komentoj për anën vizuale (...) por këndvështrimi muzikor i filmit përfshinte disa keqkuptime të rrezikshme (...)".

Dhe në fund, një shënim i vogël për anën teknike: parë me sytë e një muzikanti, puna e Strawinsky ishte diçka e pabesueshme, për faktin se ajo kishte qenë gjithmonë e gjallë në mendjen e autorit, i cili vazhdoi të retushonte detajet e kompozimeve të tij gjatë gjithë kohës. jetën e tij, në kërkim të një përsosmërie formale që nuk arriti ta gjente kurrë, ndoshta sepse e kishte në xhep për disa kohë.

Igor Stravinsky vdiq nga një atak në zemër në apartamentin e tij në Nju Jork më 6 prill , 1971, në moshën 88 vjeçare.