Talambuhay • Sa paghahanap ng pagiging perpekto

Sa kabila ng pagkakaroon ng pakikipag-ugnayan sa musika mula sa murang edad, si Igor Strawinsky, ipinanganak sa Oranienbaum (Russia) noong Hunyo 17, 1882, ay eksaktong kabaligtaran ng isang kababalaghang bata. at nilapitan niya ang komposisyon pagkatapos lamang ng edad na dalawampu, kung saan matagal na siyang mag-aaral ng abogasya. Si Nikolaj Rimsky-Korssakov ang nagpakilala sa kanya sa mga misteryo ng komposisyon, na gumabay sa kanya hanggang sa kanyang kamatayan noong 1908.

Ang batang si Igor ay nagsilang ng ilang mahahalagang obra sa mga taong ito, tulad ng Feux d'artifice o ang Scherzo Fantastique, na nagbibigay pugay sa pambihirang kasanayan sa orkestra ng kanilang master. Ito ay tiyak na pakikinig sa dalawang obra na ito na maghahayag sa batang kompositor kay Sergei Diaghilev, ang kaluluwa ng Ballets Russes na, mula 1909, ay magpapasigla sa Paris. Kung sa simula si Stravisnky ay nagtatrabaho lamang bilang arranger ng musika ni Chopin para sa Les Sylphides, sa lalong madaling panahon siya (nal 1910) ay may pagkakataon na magtanghal ng kanyang sariling gawa: ang akda ay 'ang firebird', at ang mga manonood ay makikita. Ito na ba ang bukang-liwayway ng isang bagong panahon?

Mula sa kasunod na pasinaya, ang Petrushka (1911), isang kahanga-hangang kuwentong Ruso ng pag-ibig at dugo sa pagitan ng mananayaw, si Petrushka at ang Moor, tila ang kasal sa pagitan ng Ruso at Pranses ay nakatakdang magtagal. Ngunit ang susunod na komposisyon, mula 1913, ay ang 'sacre duprintemps' na maghahati sa opinyon ng publiko ng Pransya sa dalawa, sa hindi tiyak na mga termino: Ang komento ni Bernard Deyries ay napakahusay, na nagsasabi na " Igor Stravinsky ay hindi lamang nagbabalik ng isang pahina sa kasaysayan ng musika: pinupunit niya ito ". Si Strawinsky mismo ay nagsabi sa kalaunan:

Ang susunod na mangyayari ay kilalang kasaysayan at masyadong maraming oras ang mawawala sa pagsasalaysay ng lahat ng mga hakbang: mayroong walang kalahating termino, sa kabilang banda, upang mailarawan - higit sa lahat - ang versatility ng karakter na ito na namamahala sa paglipat mula sa neoclassicism ng Apollo Musagete hanggang sa labindalawang tono na mga eksperimento ng Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci, na namamahala upang bumuo ng napakaraming para sa Russian na komunidad ng Nice (ang Ave Maria, ang Pater Noster, ang Credo, lahat ay puno ng isang halos Palestrinian na simple at maliwanag) tulad ng para sa mga elepante ng Barnum circus (ang 'Circus Polka').

Ang kanyang produksyon ng opera ay pundamental, eclectic at heterogenous, puno ng mga obra maestra tulad ng 'the career of a libertine', 'Persephone', 'Oedipus rex', o mga ballet, symphony, chamber compositions.. Huli ngunit hindi hindi bababa sa, isa sa kanyang mga kindat patungo sa jazz ay humahantong sa kanya sa komposisyon ng sikat na Ebony Concerto, para sa clarinet at orkestra. Sa kabilang banda, ang kanyang eclecticism at versatility ay higit na malinaw mula sa Chroniques dema vie, isang uri ng anecdotal autobiography na inilathala mismo ni Strawinsky noong 1936.

Hindi dapat kalimutan ang isang kawili-wiling katotohanan, na sa maraming aspeto ay kapwa responsable para sa katanyagan ng mahusay na kompositor: ang posibilidad na ang Columbia Records nagbigay sa kanya upang magsagawa ng maraming mga ukit mula noon, noong 1941 (kasunod ng pagsiklab ng digmaan) si Strawinsky ay permanenteng nanirahan sa USA. Ang patrimonya ng mga pag-record ng kanyang musika na pinamahalaan ng may-akda ay para sa atin ngayon ay isang napakahalagang kayamanan, na gumagabay sa kanyang musika na madalas - sa mga nakaharap sa marka - ay hindi nagpapakita ng sarili nito nang napakabilis. Sa kabilang banda, ang katanyagan ni Strawinsky ay tiyak na malapit na nauugnay sa hitsura ng 'Adolescent Dance' (mula sa Sacre du printemps) sa isang sikat na episode ng Disney film na 'Fantasia'.

Ngunit walang positibong alaala si Strawinsky sa karanasang iyon, dahil sa ikinuwento niya sa isang panayam noong 1960s, na nagsasaad din ng kanyang palaging ironic na espiritu: " noong 1937 o 38 hiniling sa akin ng Disney na gamitin ang piraso para sa isang cartoon (...) na may mabait na caveat na gagamitin pa rin ang musika - na inilabas sa Russia hindi ito naka-copyright sa US - (...) ngunit inalok nila ako ng $5,000 na pinilit kong tanggapin - kahit na $1,200 lang ang natanggap ko dahil sa isang dosenang tagapamagitan (...) .Nang makita ko ang pelikula ay may nag-alok sa akin ng isang marka upang i-follow up at - nang sabihin kong mayroon akong kopya - sinabi nila 'ngunit nagbago na ang lahat!' - at totoo nga!. Ang pagkakasunud-sunod ng mga piraso ay nabago, ang pinakamahirap na mga piraso ay inalis, at ang lahat ng ito ay hindi nakatulong sa pamamagitan ng isang tunay na execrable pagsasagawa. Hindi ako magkokomento sa visual side (...) ngunit ang musical point of view ng pelikula ay nagsasangkot ng mga mapanganib na hindi pagkakaunawaan (...)".

At sa wakas , isang maliit na tala sa teknikal na bahagi: nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng isang musikero, ang gawa ni Strawinsky ay isang bagay na hindi kapani-paniwala, dahil sa katotohanan na ito ay palaging buhay sa isip ng may-akda, na patuloy na nag-retouch ng mga detalye ng kanyang mga komposisyon sa kabuuan ng kanyang buhay , sa paghahanap ng isang pormal na kasakdalan na hindi niya kailanman mahahanap marahil dahil nasa bulsa niya ito sa loob ng mahabang panahon.

Namatay si Igor Stravinsky dahil sa atake sa puso sa kanyang apartment sa New York noong Abril 6, 1971, sa edad na 88 taon.