伊戈尔-斯特拉文斯基的传记
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传记--寻找完美
尽管伊戈尔-斯特拉文斯基从小就生活在与音乐的接触中，但他1882年6月17日出生在奥拉宁鲍姆（俄罗斯），与神童完全相反，直到20多岁才开始接触作曲，当时他早已成为一名法律学生。 是尼古拉-里姆斯基-科尔萨科夫将他引入作曲的奥秘，他指导他直到他自己于1977年去世。1908.
See_also: 可可-香奈儿的传记在这些年里，年轻的伊戈尔创作了一些重要的作品，如Feux d'artifice或Scherzo Fantastique，这些作品为他的主人非凡的管弦乐技巧付出了代价。 正是听了这两部作品，年轻的作曲家才会被谢尔盖-迪亚吉列夫发现，他是1909年起激动巴黎的俄罗斯芭蕾舞团的灵魂。 如果最初斯特拉维斯基是他只是作为肖邦的音乐编曲人被雇佣，但很快（1910年）就有机会展示他自己的作品：作品是《火鸟》，观众为之疯狂。 这是一个新时代的来临吗？
从他随后的处女作《彼得鲁什卡》（Petrushka）（1911年）来看，这是一个关于芭蕾舞演员彼得鲁什卡和摩尔人之间的爱情和血缘关系的绚丽的俄罗斯寓言，似乎俄罗斯人和法国人之间的婚姻注定要持续下去。 但是，1913年的下一部作品将是那部《春之祭》，将法国舆论一分为二，毫不含糊：伯纳德的评论很精彩Deyries表示， 伊戈尔-斯特拉文斯基不仅翻开了音乐史上的一页：他撕毁了它 "斯特拉温斯基本人后来也表示：
我们对音乐有责任：发明它接下来发生的事情是众所周知的历史，人们会浪费太多时间来叙述所有的步骤：另一方面，没有半点措施来描述--首先是--这个人物的多面性，他设法从阿波罗-穆萨盖特的新古典主义到Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci的十二音符实验，他设法为俄罗斯社会创作了如此多的作品尼斯的《圣母颂》（Ave Maria）、《圣父颂》（Pater Noster）、《信经》（Credo），都充满了几乎是巴勒斯坦式的简单和清晰），就像巴纳姆马戏团的大象（《马戏团波尔卡》）一样。
他的歌剧创作是基本的、折衷的和异质的，充斥着诸如 "la carriera di un libertino"、"Persephone"、"Oedipus rex "等杰作，或芭蕾舞剧、交响乐、室内乐作品......尤其是他对爵士乐的关注使他为单簧管和管弦乐队创作了非常著名的《乌木协奏曲》。 另一方面，这个折衷主义和多面性在《我的生活》（Chroniques de ma vie）中已经很清楚了，这是斯特拉文斯基自己在1936年印刷的一种轶事自传。
我们不应忘记一个有趣的事实，它在许多方面对这位伟大的作曲家的名声负有共同责任：自从斯特拉文斯基于1941年（战争爆发后）在美国永久定居以来，哥伦比亚唱片公司给了他许多录音的机会。 由作曲家指挥的大量音乐录音，今天对我们来说是一种另一方面，斯特拉文斯基的名声当然与迪斯尼电影《幻想曲》中一个非常著名的情节中出现的 "少年舞曲"（选自《神圣的春天》）密不可分。
See_also: 杰克-凯鲁亚克的传记但斯特拉温斯基对那段经历的记忆并不积极，鉴于他在1960年代的一次采访中所叙述的内容，也表示了他一贯的讽刺精神：' 在1937年或38年，迪斯尼要求我把这首曲子用在一个动画片上。 (...) 并温和地警告说，这些音乐仍将被使用 - 由于在俄罗斯出版，它在美国没有版权 - (...) 但他们给了我5000美元，我不得不接受--尽管由于有十几个中间人，我只收到1200美元。 (...) 当我看到这部电影时，有人给了我一份乐谱，当我说我有自己的乐谱时，有人告诉我 "但它被改变了！"--确实如此！乐曲的顺序被改变了，最难的乐曲被取消了，而且整个事情没有得到真正糟糕的指挥的帮助。 我不会对视觉方面进行评论 (...) 但该片的音乐观点涉及危险的误解 (...)".
最后，关于技术方面的一个小说明：通过音乐家的眼睛来看，斯特拉文斯基的作品是令人难以置信的东西，这是因为它一直活在作曲家的脑海中，他一生都在继续修饰他的作品的细节，寻找一种他从未成功找到的形式上的完美，也许是因为他早就把它装进了口袋。
1971年4月6日，伊戈尔-斯特拉文斯基在他的纽约公寓因心脏病发作而去世，享年88岁。
