Біяграфія • У пошуках дасканаласці

Нягледзячы на ​​тое, што з ранніх гадоў жыў у кантакце з музыкай, Ігар Стравінскі, які нарадзіўся ў Араніенбаўме (Расія) 17 чэрвеня 1882 года, быў поўнай супрацьлегласцю вундэркінда а да кампазіцыі ён падышоў толькі пасля дваццаці гадоў, да таго часу ён ужо даўно быў студэнтам юрыдычнага факультэта. Менавіта Мікалай Рымскі-Корсакаў пазнаёміў яго з таямніцамі кампазіцыі, які вёў яго да самай смерці ў 1908 г.

У гэтыя гады малады Ігар нараджае некаторыя важныя творы, такія як Feux d'artifice або фантастычнае скерца, якія аддаюць належнае незвычайным аркестровачным здольнасцям свайго майстра. Менавіта праслухоўванне гэтых двух твораў адкрые маладому кампазітару Сяргея Дзягілева, душу Ballets Russes, які з 1909 года будзе захапляць Парыж. Калі напачатку Стравінскі заняты толькі аранжыроўшчыкам музыкі Шапэна да «Сільфід», то неўзабаве (у канцы 1910 г.) у яго з’яўляецца магчымасць прадставіць уласны твор: твор — «жар-птушка», і публіка пераходзіць у бачную зону. Гэта світанак новай эры?

З наступнага дэбюту «Пятрушка» (1911), цудоўнай рускай гісторыі пра каханне і кроў паміж танцоўшчыцай, Пятрушкам і маўрам, здавалася, што шлюбу паміж рускімі і французамі наканавана доўжыцца. Але наступная кампазіцыя, з 1913 года, будзе той «sacre du».printemps», што расколе французскую грамадскую думку на дзве часткі, несумненна: выдатны каментар Бернара Дэйры, які сцвярджае, што « Ігар Стравінскі не проста перагортвае старонку ў гісторыі музыкі: ён разрывае яе ". Сам Стравінскі пазней скажа:

Тое, што адбудзецца далей, вядомая гісторыя, і занадта шмат часу будзе страчана на пералік усіх этапаў: ёсць з іншага боку, ніякіх паўтэрмінаў, каб мець магчымасць апісаць - перш за ўсё - шматграннасць гэтага персанажа, якому ўдаецца перайсці ад неакласіцызму Апалона Мусагэта да дванаццацітонавых эксперыментаў Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci, якому ўдаецца сачыняць столькі для рускай супольнасці Ніцы (Ave Maria, Pater Noster, Credo, усе прасякнутыя амаль палестрынскай прастатой і яснасцю), колькі для сланоў з цырка Барнум («Цыркавая полька»).

Яго оперная пастаноўка фундаментальная, эклектычная і неаднародная, перапоўненая такімі шэдэўрамі, як «Кар'ера распусніка», «Персефона», «Цар Эдып», або балетамі, сімфоніямі, камернымі творамі.. Апошнія, але не прынамсі, адзін з яго поглядаў на джаз прыводзіць яго да кампазіцыі знакамітага Ebony Concerto для кларнета з аркестрам. З іншага боку, яго эклектызм і шматграннасць ужо больш чым відавочныя з Хронік дэma vie, своеасаблівая анекдатычная аўтабіяграфія, якую сам Стравінскі апублікаваў у 1936 г.

Нельга забываць пра цікавы факт, які ў многім адказвае за славу вялікага кампазітара: магчымасць таго, што Columbia Records даў яму выканаць шмат гравюр з таго часу, як у 1941 г. (пасля пачатку вайны) Стравінскі назаўжды пасяліўся ў ЗША. Спадчына запісаў яго музыкі пад кіраўніцтвам аўтара з'яўляецца для нас сёння неацэнным скарбам, які кіруе яго музыкай, якая часта - для тых, хто сутыкаецца з партытурай - раскрываецца не так хутка. З іншага боку, вядомасць Стравінскага, безумоўна, цесна звязана са з'яўленнем «Падлеткавага танца» (з Sacre du printemps) у знакамітым эпізодзе дыснэеўскага фільма «Фантазія».

Але Стравінскі не меў пазітыўных успамінаў пра гэты досвед, улічваючы тое, што ён распавёў у інтэрв'ю ў 1960-х гадах, што таксама паказвае яго заўсёды іранічны дух: « у 1937 ці 1938 гадах Дысней папрасіў мяне выкарыстоўваць гэты твор для мультфільма (...) з добрай агаворкай, што музыка ўсё роўна будзе выкарыстоўвацца - будучы выпушчаным у Расіі, ён не быў абаронены аўтарскім правам у ЗША - (...) але яны прапанавалі мне 5000 даляраў, якія я быў вымушаны прыняць - хоць я атрымаў толькі 1200 даляраў з-за дзясятка пасярэднікаў (...) .Калі я ўбачыў фільм, нехта прапанаваў мне партытуру для далейшага разгляду, і - калі я сказаў, што маю сваю копію - яны сказалі: «Але гэта ўсё змянілася!» - і гэта сапраўды так!. Парадак п'ес быў зменены, самыя складаныя п'есы былі выключаны, і ўсяму гэтаму не дапамагло сапраўды жахлівае дырыжыраванне. Я не буду каментаваць візуальны бок (...) але музычны пункт гледжання фільма звязаны з некаторымі небяспечнымі непаразуменнямі (...)".

І нарэшце, невялікая заўвага пра тэхнічны бок: калі глядзець вачыма музыканта, творчасць Стравінскага была чымсьці неверагодным, таму што яна заўсёды была жывая ў свядомасці аўтара, які працягваў рэтушаваць дэталі сваіх кампазіцый. сваё жыццё, у пошуках фармальнай дасканаласці, якую яму так і не ўдалося знайсці, магчыма, таму, што некаторы час яна была ў яго ў кішэні.

Ігар Стравінскі памёр ад сардэчнага прыступу ў сваёй кватэры ў Нью-Ёрку 6 красавіка , 1971 г.н., ва ўзросце 88 гадоў.