Biografie - Auf der Suche nach Vollkommenheit

Obwohl er von klein auf mit Musik in Berührung kam, war der am 17. Juni 1882 in Oranienbaum (Russland) geborene Igor Strawinsky das genaue Gegenteil eines Wunderkindes und näherte sich der Komposition erst mit Anfang zwanzig, als er längst Jurastudent geworden war.1908.

In diesen Jahren schuf der junge Igor einige wichtige Werke wie Feux d'artifice oder das Scherzo Fantastique, die den Preis für die außergewöhnlichen Orchestrationskünste seines Meisters darstellen. Beim Hören dieser beiden Werke lernte der junge Komponist Serghei Diaghilev kennen, die Seele der Ballets Russes, die ab 1909 Paris begeistern sollten. Wenn Stravisnky auf den ersten Blick alsZunächst nur als Bearbeiter von Chopins Musik für Les Sylphides angestellt, hat er bald (1910) die Gelegenheit, ein eigenes Werk zu präsentieren: Der Feuervogel", und das Publikum ist begeistert. Ist dies der Beginn einer neuen Ära?

Nach seinem folgenden Debüt, Petruschka (1911), einer herrlichen russischen Fabel über Liebe und Blut zwischen der Ballerina Petruschka und dem Mohren, scheint es, als ob die Ehe zwischen dem Russen und dem Franzosen von Dauer sein sollte. 1913 folgte jedoch die nächste Komposition, der "sacre du printemps", der die französische Öffentlichkeit in zwei Hälften spalten sollte: Bernards Kommentar ist hervorragendDeyries Feststellung ' Igor Strawinsky schlägt nicht nur eine neue Seite der Musikgeschichte auf: er zerreißt sie "Strawinsky selbst würde später erklären:

Was dann passiert, ist eine bekannte Geschichte, und es würde zu viel Zeit kosten, alle Schritte aufzuzählen: Es gibt keine halben Sachen, um - vor allem - die Vielseitigkeit dieses Charakters zu beschreiben, der es schafft, vom Neoklassizismus des Apollo Musagete zu den dodekaphonischen Experimenten des Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci überzugehen, der es schafft, so viel für die russische Gemeinschaft zu komponierenvon Nizza (das Ave Maria, das Pater Noster, das Credo, die alle von einer fast palästinensischen Einfachheit und Klarheit geprägt sind) ebenso wie für die Elefanten des Zirkus Barnum (die "Zirkuspolka").

Sein Opernschaffen ist grundlegend, eklektisch und heterogen, voll von Meisterwerken wie "la carriera di un libertino", "Persephone", "Oedipus rex", oder den Balletten, Sinfonien, Kammerkompositionen... Nicht zuletzt sein Augenzwinkern zum Jazz hat ihn dazu gebracht, das sehr berühmte Ebenholzkonzert für Klarinette und Orchester zu komponieren. Andererseits ist diesesEklektizismus und Facettenreichtum werden bereits in den Chroniques de ma vie deutlich, einer Art Autobiographie in Anekdoten, die Strawinsky 1936 selbst druckt.

Wir sollten eine interessante Tatsache nicht vergessen, die in vielerlei Hinsicht für den Ruhm des großen Komponisten mitverantwortlich ist: die Möglichkeit, die ihm Columbia Records bot, zahlreiche Aufnahmen zu machen, seit Strawinsky sich 1941 (nach Kriegsausbruch) dauerhaft in den USA niedergelassen hatte. Die Fülle von Aufnahmen seiner Musik unter der Leitung des Komponisten sind für uns heute eineAndererseits ist Strawinskys Ruhm sicherlich untrennbar mit dem Erscheinen des "Tanzes des Jünglings" (aus dem Sacre du printemps) in einer sehr berühmten Episode des Disney-Films "Fantasia" verbunden.

Doch Strawinsky hatte diese Erfahrung nicht in positiver Erinnerung, wie er in einem Interview in den 1960er Jahren erzählte, das auch seinen stets ironischen Geist widerspiegelt: 1937 oder '38 bat mich Disney, das Stück für einen Zeichentrickfilm zu verwenden. (...) mit einer sanften Warnung, dass die Musik weiterhin verwendet werden würde - da es in Russland veröffentlicht wurde, war es in den Vereinigten Staaten nicht urheberrechtlich geschützt - (...) aber sie boten mir 5.000 Dollar an, die ich annehmen musste - obwohl ich wegen eines Dutzends Vermittler nur 1.200 Dollar erhielt (...) Als ich den Film sah, bot mir jemand die Filmmusik an, und als ich sagte, dass ich mein eigenes Exemplar habe, wurde mir gesagt: "Aber es wurde alles geändert!" - und das war es auch! Die Reihenfolge der Stücke wurde geändert, die schwierigsten wurden gestrichen, und das Ganze wurde nicht durch ein wirklich miserables Dirigat unterstützt. Ich werde mich nicht zur visuellen Seite äußern (...) aber der musikalische Standpunkt des Films beinhaltete gefährliche Missverständnisse (...)".

Zum Schluss noch eine kleine Anmerkung zur technischen Seite: Mit den Augen eines Musikers betrachtet, war Strawinskys Werk etwas Unglaubliches, weil es immer im Kopf des Komponisten lebendig war, der sein ganzes Leben lang immer wieder Details seiner Kompositionen retuschierte, auf der Suche nach einer formalen Perfektion, die er nie gefunden hat, vielleicht weil er sie schon lange vorher in der Tasche hatte.

Igor Strawinsky starb am 6. April 1971 im Alter von 88 Jahren in seiner New Yorker Wohnung an einem Herzinfarkt.