Tiểu sử • Đi tìm sự hoàn hảo

Mặc dù được tiếp xúc với âm nhạc từ rất sớm nhưng Igor Strawinsky, sinh ngày 17/6/1882 tại Oranienbaum (Nga), lại là một người hoàn toàn trái ngược với một đứa trẻ thần đồng. và anh ấy tiếp cận với sáng tác chỉ sau hai mươi tuổi, lúc đó anh ấy đã là sinh viên luật từ lâu. Chính Nikolaj Rimsky-Korssakov là người đã giới thiệu cho ông những bí ẩn của sáng tác, người đã hướng dẫn ông cho đến khi ông qua đời vào năm 1908.

Chàng trai trẻ Igor đã cho ra đời một số tác phẩm quan trọng trong những năm này, chẳng hạn như Feux d'artifice hoặc Scherzo Fantastique, nơi tôn vinh kỹ năng dàn nhạc phi thường của chủ nhân của họ. Việc lắng nghe chính xác hai tác phẩm này sẽ tiết lộ nhà soạn nhạc trẻ tuổi với Sergei Diaghilev, linh hồn của Ballets Russes, từ năm 1909, sẽ làm say mê Paris. Nếu lúc đầu Stravisnky chỉ được tuyển dụng với tư cách là người sắp xếp âm nhạc của Chopin cho Les Sylphides, thì chẳng bao lâu nữa (cuối năm 1910) ông có cơ hội trình bày một tác phẩm của riêng mình: tác phẩm là 'con chim lửa', và khán giả có thể nhìn thấy được. Đó có phải là bình minh của một kỷ nguyên mới?

Từ lần ra mắt tiếp theo, Petrushka (1911), một câu chuyện Nga tuyệt vời về tình yêu và máu giữa vũ công Petrushka và người Moor, có vẻ như cuộc hôn nhân giữa người Nga và người Pháp đã được định sẵn để kéo dài. Nhưng sáng tác tiếp theo, từ năm 1913, sẽ là 'sacre du'printemps' sẽ chia dư luận Pháp thành hai phần, không có gì chắc chắn: Nhận xét của Bernard Deyries rất xuất sắc, nói rằng " Igor Stravinsky không chỉ lật lại một trang trong lịch sử âm nhạc: ông xé nó “. Bản thân Strawinsky sau đó đã tuyên bố:

Điều gì xảy ra tiếp theo là lịch sử đã biết và sẽ mất quá nhiều thời gian để kể lại tất cả các bước: có Mặt khác, không có nửa thuật ngữ nào để có thể mô tả - trên hết - tính linh hoạt của nhân vật này, người đã xoay sở để chuyển từ chủ nghĩa tân cổ điển của Apollo Musagete sang các thử nghiệm mười hai giai điệu của Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci, người quản lý để sáng tác rất nhiều cho cộng đồng Nice của Nga (Ave Maria, Pater Noster, Credo, tất cả đều thấm nhuần sự đơn giản và sáng suốt gần như của người Palestine) cũng như cho những chú voi của rạp xiếc Barnum ('Circus Polka').

Tác phẩm opera của anh ấy cơ bản, chiết trung và không đồng nhất, với vô số kiệt tác như 'sự nghiệp của một người theo chủ nghĩa tự do', 'Persephone', 'Oedipus rex', hay các vở ballet, giao hưởng, sáng tác thính phòng.. Last but not ít nhất, một trong những cái nháy mắt của anh ấy đối với nhạc jazz đã dẫn anh ấy đến với việc sáng tác Bản hòa tấu Ebony nổi tiếng, dành cho kèn clarinet và dàn nhạc. Mặt khác, chủ nghĩa chiết trung và tính linh hoạt của anh ấy đã quá rõ ràng từ Chroniques dema vie, một dạng tự truyện mang tính chất giai thoại mà chính Strawinsky đã xuất bản năm 1936.

Không nên quên một sự thật thú vị, về nhiều mặt góp phần tạo nên danh tiếng của nhà soạn nhạc vĩ đại: khả năng Columbia Records đã cho ông thực hiện nhiều bản khắc kể từ đó, vào năm 1941 (sau khi chiến tranh bùng nổ) Strawinsky đã định cư lâu dài tại Hoa Kỳ. Di sản của các bản ghi âm nhạc của anh ấy do tác giả chỉ đạo là một kho báu vô giá đối với chúng ta ngày nay, hướng dẫn âm nhạc của anh ấy mà thường - đối với những người đối mặt với điểm số - không bộc lộ nhanh như vậy. Mặt khác, danh tiếng của Strawinsky chắc chắn gắn liền với sự xuất hiện của 'Vũ điệu tuổi mới lớn' (từ Sacre du printemps) trong một tập phim nổi tiếng của bộ phim Disney 'Fantasia'.

Nhưng Strabinsky không có ký ức tích cực về trải nghiệm đó, dựa trên những gì ông kể lại trong một cuộc phỏng vấn vào những năm 1960, điều này cũng cho thấy tinh thần luôn mỉa mai của ông: " vào năm 1937 hoặc 38, Disney yêu cầu tôi sử dụng bản nhạc cho phim hoạt hình (...) với một lời cảnh báo rõ ràng rằng âm nhạc vẫn sẽ được sử dụng - được phát hành ở Nga và không có bản quyền ở Hoa Kỳ - (...) nhưng họ đề nghị tôi 5.000 đô la và tôi buộc phải chấp nhận - mặc dù tôi chỉ nhận được 1.200 đô la do qua hàng tá trung gian (...) .Khi tôi xem bộ phim, ai đó đã đề nghị cho tôi điểm số để theo dõi và - khi tôi nói rằng tôi đã có bản sao của mình - họ nói 'nhưng tất cả đã thay đổi!' - và thực sự là như vậy!. Thứ tự của các quân cờ đã bị thay đổi, những quân cờ khó nhất đã bị loại bỏ, và tất cả những điều này không được hỗ trợ bởi một cuộc tiến hành thực sự có thể thực hiện được. Tôi sẽ không bình luận về khía cạnh hình ảnh (...) nhưng quan điểm âm nhạc của bộ phim liên quan đến một số hiểu lầm nguy hiểm (...)".

Và cuối cùng, một lưu ý nhỏ về khía cạnh kỹ thuật: nhìn qua con mắt của một nhạc sĩ, tác phẩm của Strawinsky là một điều gì đó đáng kinh ngạc, bởi thực tế là nó luôn sống động trong tâm trí tác giả, người đã tiếp tục chỉnh sửa các chi tiết trong các sáng tác của mình trong suốt thời gian qua. cuộc đời ông , tìm kiếm sự hoàn hảo về mặt hình thức mà ông không bao giờ tìm được, có lẽ vì ông đã có nó trong túi từ lâu.

Igor Stravinsky qua đời vì một cơn đau tim trong căn hộ của ông ở New York vào ngày 6 tháng 4 , 1971, hưởng thọ 88 tuổi.