Biografie • Op soek na perfeksie

Ten spyte daarvan dat hy van kleins af in kontak met musiek geleef het, was Igor Strawinsky, gebore in Oranienbaum (Rusland) op 17 Junie 1882, presies die teenoorgestelde van 'n wonderkind en hy het komposisie eers na twintigjarige ouderdom benader, toe hy lank reeds 'n regstudent was. Dit was Nikolaj Rimsky-Korssakov wat hom aan die geheimenisse van komposisie bekend gestel het, wat hom gelei het tot sy dood in 1908.

Die jong Igor gee in hierdie jare geboorte aan 'n paar belangrike werke, soos Feux d'artifice of die Scherzo Fantastique, wat hulde bring aan die buitengewone orkestrasievaardighede van hul meester. Dit sal juis deur na hierdie twee werke te luister wat die jong komponis aan Sergei Diaghilev sal openbaar, die siel van die Ballets Russes wat Parys vanaf 1909 sou begeester. As Stravisnky aan die begin slegs as verwerker van Chopin se musiek vir Les Sylphides aangestel is, kry hy binnekort (nal 1910) die geleentheid om 'n werk van sy eie aan te bied: die werk is 'die vuurvoël', en die gehoor gaan sigbaar. Is dit die aanbreek van 'n nuwe era?

Uit die daaropvolgende debuut, Petrusjka (1911), 'n pragtige Russiese verhaal van liefde en bloed tussen die danser, Petrusjka en die Moor, wil dit voorkom asof die huwelik tussen die Rus en die Franse bestem is om te hou. Maar die volgende komposisie, uit 1913, sal daardie 'sacre duprintemps' wat die Franse openbare mening in twee sal verdeel, in geen onsekere terme nie: Bernard Deyries se kommentaar is uitstekend, wat sê " Igor Stravinsky blaai nie net 'n bladsy om in die geskiedenis van musiek nie: hy skeur dit ". Strawinsky self sou later verklaar:

Wat volgende gebeur is bekende geskiedenis en te veel tyd sal verlore gaan om al die stappe te vertel: daar is geen halwe terme, aan die ander kant, om - bowenal - die veelsydigheid van hierdie karakter te kan beskryf wat dit regkry om van die neoklassisisme van Apollo Musagete na die twaalftoon-eksperimente van die Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci, wat bestuur om soveel te komponeer vir die Russiese gemeenskap van Nice (die Ave Maria, die Pater Noster, die Credo, almal deurspek met 'n byna Palestynse eenvoud en helderheid) as vir die olifante van die Barnum-sirkus (die 'Sirkus Polka').

Sy operaproduksie is fundamenteel, eklekties en heterogeen, propvol meesterstukke soos 'die loopbaan van 'n libertyn', 'Persephone', 'Oedipus rex', of ballette, simfonieë, kamerkomposisies.. Laaste maar nie ten minste, een van sy knipoog na jazz lei hom na die komposisie van die beroemde Ebbehoutkonsert, vir klarinet en orkes. Aan die ander kant is sy eklektisisme en veelsydigheid reeds meer as duidelik uit die Chroniques dema vie, 'n soort anekdotiese outobiografie wat Strawinsky self in 1936 gepubliseer het.

'n Interessante feit moet nie vergeet word nie, wat in baie opsigte medeverantwoordelik is vir die roem van die groot komponis: die moontlikheid dat Columbia Records het hom gegee om baie gravures uit te voer sedert Strawinsky, in 1941 (na die uitbreek van die oorlog) hom permanent in die VSA gevestig het. Die erfenis van opnames van sy musiek onder leiding van die skrywer is vir ons vandag 'n onskatbare skat, wat sy musiek rig wat dikwels - vir diegene wat die partituur in die gesig staar - nie so vinnig openbaar nie. Aan die ander kant is Strawinsky se roem beslis nou gekoppel aan die verskyning van die 'Adolescent Dance' (van die Sacre du printemps) in 'n bekende episode van die Disney-film 'Fantasia'.

Maar Strawinsky het nie 'n positiewe herinnering van daardie ervaring gehad nie, gegewe wat hy in 'n onderhoud in die 1960's vertel het, wat ook sy altyd ironiese gees aandui: " in 1937 of 38 het die Disney my gevra om gebruik die stuk vir 'n spotprent (...) met 'n vriendelike waarskuwing dat die musiek steeds gebruik sal word - as dit in Rusland vrygestel is, was dit nie kopiereg in die VSA nie - (...) maar hulle het my $5 000 aangebied wat ek gedwing was om te aanvaar - al het ek slegs $1 200 ontvang as gevolg van 'n dosyn tussengangers (...) .Toe ek die film sien, het iemand vir my 'n partituur aangebied om op te volg en - toe ek sê ek het my kopie - het hulle gesê 'maar dit is alles verander!' - en dit was sowaar!. Die volgorde van die stukke is verander, die moeilikste stukke is uitgeskakel, en dit alles is nie aangehelp deur 'n werklik bespotlike dirigering nie. Ek sal nie kommentaar lewer oor die visuele kant nie (...) maar die musikale oogpunt van die film het 'n paar gevaarlike misverstande behels (...)".

En ten slotte, 'n klein nota oor die tegniese kant: gesien deur die oë van 'n musikant, was Strawinsky se werk iets ongeloofliks, as gevolg van die feit dat dit altyd lewendig was in die gedagtes van die skrywer, wat deurgaans aanhou om besonderhede van sy komposisies te retoucheer sy lewe, op soek na 'n formele perfeksie wat hy nooit kon vind nie, miskien omdat hy dit al 'n geruime tyd in sy sak gehad het.

Igor Stravinsky is op 6 April aan 'n hartaanval in sy woonstel in New York dood. , 1971, op die ouderdom van 88 jaar.