Biografie - Bilder der Einsamkeit

• Einblicke in das Werk von Edward Hopper

Edward Hopper wurde am 22. Juli 1882 in Nyack, einer Kleinstadt am Hudson River, in einer kultivierten amerikanischen Mittelklassefamilie geboren. 1900 trat er in die New York School of Art ein, eine angesehene Institution, die im Laufe der Zeit einige der wichtigsten Namen der amerikanischen Kunstszene hervorgebracht hat.

Abgesehen von dem anregenden Klima und den Gelegenheiten zum Wissen und zur Diskussion, die der Künstler an dieser Schule mit Gleichaltrigen hat, wird seine künstlerische Persönlichkeit vor allem von seinen Lehrern beeinflusst, die ihn dazu anregen, die in den Museen ausgestellten Werke zu kopieren und mehr über ihre Urheber zu erfahren.

Darüber hinaus bleibt der Geschmackssinn, den ihm die kulturellen "Autoritäten" der Schule auferlegten, d.h. die Vorliebe für eine geordnete Malerei mit einer klaren, linearen Linie, grundlegend. Dieser auf den ersten Blick akademisch anmutende Ansatz ist in Wirklichkeit (in den Absichten der Lehrer und später von Hopper übernommen) mit einem kritischen Verhältnis zu den Regeln verbunden, das auf dielädt den jungen Künstler dazu ein, seinen persönlichen Weg durch den Filter seiner eigenen Sensibilität zu finden.

Nach seinem Diplom und seiner ersten Anstellung als Werbeillustrator bei der C. Phillips & Company unternahm Edward Hopper 1906 seine erste Europareise. Er besuchte Paris, wo er mit einer Formensprache experimentierte, die der der Impressionisten nahe kam, und reiste 1907 weiter nach London, Berlin und Brüssel. Nach seiner Rückkehr nach New York nahm er an einer weiteren Ausstellung vonGegenveranstaltung von Henri im Harmonie-Club 1908 (einen Monat nach der Gruppe der Acht).

Die künstlerische Reifung Hoppers vollzog sich in dieser Zeit ganz allmählich: Nachdem er die Lehren der großen Meister verinnerlicht hatte, gelangte er zwischen Versuchen und Experimenten zur Reifung seiner eigenen, originellen Sprache, die erst 1909 ihre volle Blüte und ihren Ausdruck fand, als er beschloss, für sechs Monate nach Paris zurückzukehren und in Saint-Gemain und Fontainebleau zu malen.

Seit den Anfängen seiner künstlerischen Laufbahn interessiert sich Hopper für städtische und architektonische Figurenkompositionen, in denen er eine einzelne, einsame und psychologisch losgelöste Figur darstellt, die wie in einer isolierten Dimension lebt.Das Studium der Impressionisten und insbesondere von Degas (das er während seiner Reise nach Paris im Jahr 1910 verfolgte und über das er meditierte), brachte ihn auf den Geschmack der Beschreibung von Innenräumen und der Verwendung von fotografischen Rahmen.

Hoppers extreme Originalität ist leicht nachprüfbar, wenn man bedenkt, dass sich im kulturellen Klima Europas zu dieser Zeit verschiedene Strömungen bewegten, die zwar fortschrittlich und revolutionär waren, denen es aber manchmal auch an einem gewissen Intellektualismus oder einem forcierten Avantgardismus mangelte. Die Palette der Möglichkeiten, die ein Künstler zu Beginn des 20. Jahrhunderts wahrnehmen konnte, reichte vom Kubismus bis zumHopper hingegen zieht es vor, seinen Blick auf die vergangene Zeit zu richten, indem er die Lehren bedeutender Meister wie Manet oder Pissarro, Sisley oder Courbet aufgreift, sie jedoch in einer großstädtischen Tonart neu interpretiert und die Widersprüche des städtischen Lebens in seinen Themen zum Ausdruck bringt.

1913 nahm er an der Armory Show International Exhibition of Modern Art teil, die am 17. Februar in der Waffenkammer des 69. Infanterieregiments in New York eröffnet wurde, und 1918 gehörte er zu den ersten Mitgliedern des Whitney Studio Club, dem wichtigsten Zentrum für unabhängige Künstler. 1915 bis 1923 gab Hopper die Malerei vorübergehend auf, um sich der Gravur, der Herstellung von Stanzen undSein Erfolg mit einer Ausstellung von Aquarellen (1923) und einer weiteren von Gemälden (1924) trug dazu bei, dass er als Anführer der Realisten, die die "amerikanische Szene" malten, definiert wurde.

Das Museum of Modern Art in New York widmete ihm 1933 die erste Retrospektive, das Whitney Museum 1950 die zweite. In den frühen 1950er Jahren war Hopper aktiver Teilnehmer der Zeitschrift "Reality", einer gemeinsamen Front von Künstlern, die der Figuration und dem Realismus verbunden waren und sich gegen das Informelle und die neuen abstrakten Strömungen wandten, da sie fälschlicherweise (im Klima des "Krieges") mit dem Informellen identifiziert wurden.Kälte" und die von McCarthy eröffnete "Hexenjagd") als Sympathisanten der Sozialisten.

Jenseits der vielen möglichen Interpretationen seiner Malerei blieb Hopper seiner inneren Vision bis zu seinem Tod am 15. Mai 1967 in seinem New Yorker Atelier treu.

Charles Burchfield schrieb in seinem 1950 in den "Art News" veröffentlichten Buch "Hopper: Der Weg eines stillen Gedichts": Hoppers Gemälde können aus vielen Blickwinkeln betrachtet werden: seine bescheidene, unaufdringliche, fast unpersönliche Art, das Bild aufzubauen; seine Verwendung von kantigen oder kubischen Formen (die nicht erfunden sind, sondern in der Natur vorkommen); seine einfachen, scheinbar unstudierten Kompositionen; seine Flucht vor allen dynamischen Kunstgriffen, um das Werk in ein Rechteck einzuschreiben. Aber es gibt auch andereEs gibt Elemente in seinem Werk, die scheinbar wenig mit der reinen Malerei zu tun haben, aber einen spirituellen Inhalt offenbaren. Da ist zum Beispiel das Element der Stille, das alle seine Hauptwerke zu durchdringen scheint, unabhängig von ihrer Technik. Diese Stille, oder, wie es so treffend heißt, diese "hörende Dimension", ist in den Gemälden, in denen der Mensch erscheint, aber auch in den Gemälden in[...] Wir alle kennen die Ruinen von Pompeji, wo die Menschen von der Tragödie überrascht wurden, 'für immer' in einer Handlung fixiert (ein Mann backt Brot, zwei Liebende umarmen sich, eine Frau stillt ihr Kind), plötzlich in dieser Position vom Tod eingeholt. Ebenso konnte Hopper einen bestimmten Moment einfangen, fast die genaue Sekunde, in der diedie Zeit steht still und verleiht dem Moment eine ewige, universelle Bedeutung ".

Einblicke in das Werk von Edward Hopper

• Sommerliches Interieur (1909)
• Blauer Abend (1914)
• Elf Uhr morgens (1926)
• Automat (Heißer Tisch) (1927)
• Früher Sonntagmorgen (1930)
• Gas (1940)
• Nachtschwärmer (1942)