Биографија • Слике самоће

• Увид у дела Едварда Хопера

Рођен 22. јула 1882. у Најаку, малом граду на реци Хадсон, из Културна америчка породица средње класе, Едвард Хопер је 1900. године ушао у њујоршку школу уметности, престижну институцију која је током времена произвела нека од најважнијих имена на америчкој уметничкој сцени.

Поред подстицајне климе и могућности за знање и дебату коју уметник има прилику да води са својим вршњацима у тој школи, прави утицај на његову уметничку личност врше наставници, који га гурају да копирати радове изложене у музејима и сазнати више о њиховим ауторима.

Даље, темељно остаје осећај укуса на који га културни „ауторитети“ школе гурају у интројекцију, односно укус за уређену слику, са јасном и линеарном линијом. Овај приступ, који би на први поглед могао изгледати академски, заправо је коњугован (у намери наставника, а потом и усвојен од Хопера) критичким односом према правилима, који гура и позива младог уметника да пронађе свој лични пут према филтер ваше осетљивости.

Након дипломирања и првог посла као илустратор реклама у Ц. Пхиллипс &амп; Компанија, Едвард Хопер, 1906. године, обавиће своје прво путовање уЕвропу, посећујући Париз, где ће експериментисати са формалним језиком блиским оном импресиониста, а затим наставља, 1907., у Лондон, Берлин и Брисел. Вративши се у Њујорк, учествоваће на још једној изложби контратрендова коју је Хенри организовао у Хармоние Цлубу 1908. (месец дана након оне Групе осам).

У овом периоду Хоперово уметничко сазревање одвијало се изузетно постепено. Након што је усвојио лекцију највећих мајстора, између покушаја и експеримената долази до развијања сопственог оригиналног језика, који свој пуни процват и израз добија тек 1909. године, када одлучује да се врати у Париз на шест месеци, сликајући у Сен Жемену. и у Фонтенблоу.

Од почетка своје уметничке каријере, Хопер је био заинтересован за урбану и архитектонску фигуративну композицију у коју би убацио један лик, сам и психички одвојен, као да живи у изолованој димензији. Штавише, његова уметничка генијалност му је омогућила да изгради потпуно оригиналну и препознатљиву палету боја, коришћење светлости тако оригинално као што се није десило од Каравађових дана. Тадашње проучавање импресиониста, а посебно Дегаа (о коме је посматрао и медитирао током свог путовања у Париз 1910.), усадио му је укус за опис ентеријера и употребу фотографског типа кадрирања.

Хоперова екстремна оригиналност лако се може проверити ако се узме у обзир да је европска културна клима тог времена видела разне трендове који су се агитирали на сцени, свакако напредне и револуционарне, али и, понекад, без извесног интелектуализма или усиљене аван- гарде. Распон опција које је уметник могао да прихвати почетком двадесетог века кретао се од кубизма до футуризма, од фовизма до апстракционизма. Хопер, с друге стране, више воли да скрене поглед на прошлост која је управо прошла, враћајући поуку важних мајстора попут Манеа или Писара, Сислија или Курбеа, ма како реинтерпретираног у метрополитском кључу и износећи, у својим темама, противречности градског живота.

1913. године учествовао је на Међународној изложби модерне уметности Оружарска изложба, која је свечано отворена 17. фебруара у оружарници 69. пешадијског пука у Њујорку; док ће 1918. бити међу првим члановима Студијског клуба Витни, највиталнијег центра за самосталне уметнике. Између 1915. и 1923. Хопер привремено напушта сликарство да би се посветио гравирању, извођењу сувих игала и бакрописа, захваљујући чему ће добити бројне награде и признања, укључујући и Националну академију. Успех остварен изложбом акварела (1923) и још једном од слика (1924) допринеће његовој дефиницији вође реалиста који је сликао „сцену

1933. Музеј модерне уметности у Њујорку посветио му је прву ретроспективу, а Витни музеј другу, 1950. године. Тих раних педесетих година Хопер је активно учествовао у часопису „Реалити“, повезивали су се испред уметника фигурацији и реализму, који су се супротстављали неформалним и новим апстрактним струјама, погрешно идентификовани (у клими „хладног рата” и „лова на вештице” који је отворио Макарти) као социјалистички симпатизери.

Изван бројним и могућим тумачењима своје слике, Хопер ће остати веран сопственој унутрашњој визији све до своје смрти 15. маја 1967. у свом њујоршком атељеу.

Чарлс Берчфилд, у писању „Хоперс. Пут једне неме песме“ објављене у „Арт Невс-у“ 1950. писало је: „ Хоперове слике могу се посматрати из више углова. Ту је његов скроман, дискретан, готово безличан начин грађења слике; његова употреба угаоних или кубних облика (не измишљених, већ постојећих у природи); његове једноставне, наизглед непроучене композиције; његово бекство од било какве динамичке вештине да би дело уписало у правоугаоник. Међутим, постоје и други елементи његовог рада који као да немају много везе са чистим сликарством, али откривају духовни садржај. постоји нпр.елемент тишине, који као да прожима сва његова главна дела, без обзира на њихову технику. Та тишина или, како је ефектно речено, та „димензија слушања“, евидентна је на сликама на којима се појављује човек, али и на онима на којима постоје само архитектуре. [...] Сви знамо да су рушевине Помпеје, где су пронађени људи изненађени трагедијом, „заувек фиксирани” у акцији (човек прави хлеб, два љубавника се грле, жена која доји дете), изненада стигла од смрти у том положају. Слично томе, Хопер је био у стању да ухвати одређени тренутак, скоро прецизну секунду у којој се време зауставља, дајући том тренутку вечно, универзално значење ".

Увид у дела Едварда Хопера

• Суммер Интериор (1909)
• Соир блеу (Плаво вече) (1914)
• Елевен А.М. (1926)
• Аутомат (Динер) (1927)
• Недељно рано јутро (1930)
• Гас (1940)
• Нигхтхавкс (1942)