Biografy • Images of solitude

• Ynsjoch yn 'e wurken fan Edward Hopper

Borne op 22 july 1882 yn Nyack, in lyts stedsje oan 'e Hudsonrivier, út in beskaafde Amerikaanske middenklasse famylje, Edward Hopper ynfierd de New York School of Art yn 1900, in prestizjeuze ynstelling dy't hat produsearre yn 'e rin fan' e tiid guon fan 'e meast wichtige nammen op' e Amerikaanske keunst scene.

Njonken it stimulearjende klimaat en de mooglikheden foar kennis en diskusje dy't de keunstner de kâns hat om mei syn leeftydsgenoaten op dy skoalle te ûndernimmen, wurdt de echte ynfloed op syn artistike persoanlikheid útoefene troch de learkrêften, dy't him driuwe ta kopiearje de wurken útstald yn musea en om mear te learen oer harren auteurs.

Boppedat bliuwt it smaakgefoel dêr't de kulturele "autoriteiten" fan 'e skoalle him ta yntrojetearje, fûneminteel, dat is de smaak foar in oarderlik skilderij, mei in dúdlike en linige streek. Dizze oanpak, dy't op it earste each akademysk lykje kin, wurdt eins ferfongen (yn 'e bedoeling fan 'e learkrêften en dêrnei troch Hopper oernommen) troch in krityske relaasje mei de regels, dy't de jonge keunstner opdriuwt en útnûget om syn eigen wei persoanlik te finen neffens it filter fan jo gefoelichheid.

Nei ôfstudearjen en earste baan as reklame yllustrator by C. Phillips & amp; Company, Edward Hopper, yn 1906, sil meitsje syn earste reis neiEuropa, op besite yn Parys, dêr't er eksperimintearje sil mei in formele taal ticht by dy fan 'e ympresjonisten, en dan fierder, yn 1907, nei Londen, Berlyn en Brussel. Werom yn New York sil hy meidwaan oan in oare countertrend-tentoanstelling dy't Henri organisearre yn 'e Harmonie Club yn 1908 (ien moanne nei dy fan 'e Groep fan Acht).

Yn dizze perioade fûn Hopper syn artistike maturaasje ekstreem stadichoan. Nei't er de les fan 'e grutste masters assimilearre te hawwen, komt er tusken besykjen en eksperiminten om syn eigen oarspronklike taal te ûntwikkeljen, dy't pas yn 1909 syn folsleine bloei en útdrukking fynt, doe't er beslút om seis moanne werom te gean nei Parys, skilderjen yn Saint-Gemain en yn Fontainebleau.

Sûnt it begjin fan syn artistike karriêre hat Hopper ynteressearre west yn steds- en arsjitektoanyske figurative komposysje dêr't in inkeld personaazje yn ynfoeget, allinnich en psychologysk los, as libbe er yn in isolearre diminsje. Fierders hat syn artistike sjeny him in folslein orizjineel en werkenber kleurenpalet opboud, in gebrûk fan ljocht sa oarspronklik as sûnt de dagen fan Caravaggio net bard is. De stúdzje fan de ympresjonisten doe, en yn it bysûnder fan Degas, (observearre en meditearre by syn reis nei Parys yn 1910), joech him de smaak foar de beskriuwing fan it ynterieur en in gebrûk fan it fotografyske type fan framing.

De ekstreme oarspronklikheid fan Hopper is maklik te ferifiearjen as men besjocht dat it Europeeske kulturele klimaat fan 'e tiid ferskate trends op it toaniel seach, seker avansearre en revolúsjonêr, mar ek, soms, ûntbrekt oan in bepaald yntellektualisme of in twongen avant- garde. It oanbod fan opsjes dat in keunstner yn 'e iere tweintichste ieu koe omearmje, rûn fan kubisme oant futurisme, fan fauvisme oant abstraksje. Hopper, oan 'e oare kant, leaver syn blik te draaien nei it ferline dat krekt foarby is, en weromhelje de les fan wichtige masters lykas Manet of Pissarro, Sisley of Courbet, lykwols op 'e nij ynterpretearre yn in metropoalske kaai en bringt út, yn syn tema's, de tsjinstellingen fan it stedslibben.

Yn 1913 naam er diel oan 'e Armory Show International Exhibition of Modern Art, ynwijd op 17 febrewaris yn it wapenhûs fan it 69e ynfanteryregimint yn New York; wylst hy yn 1918 sil wêze tusken de earste leden fan de Whitney Studio Club, de meast fitale sintrum foar ûnôfhinklike keunstners. Tusken 1915 en 1923 ferlit Hopper it skilderjen tydlik om him te wijen oan it gravearjen, it útfieren fan drypoints en etsen, wêrmei't er tal fan prizen en prizen helle, ûnder oaren fan de National Academy. It súkses krigen mei in tentoanstelling fan akwarellen (1923) en mei in oare fan skilderijen (1924) sil bydrage oan syn definysje fan 'e lieder fan' e realisten dy't it "sêne skildere"

Yn 1933 wijde it Museum of Modern Art yn New York de earste retrospektyf oan him, en it Whitney Museum de twadde, yn 1950. Yn dy iere fyftiger jierren die Hopper aktyf mei oan it tydskrift "Reality", front-keunstners keppele ta figuraasje en realisme, dy't de Ynformele en de nije abstrakte streamingen fersette, dy't ferkeard identifisearre wurde (yn it klimaat fan 'e "kâlde oarloch" en de "heksejacht" iepene troch McCarthy) as sosjalistyske sympatisanten.

Beyond the tal en mooglike ynterpretaasjes fan syn skilderij, soe Hopper trou bliuwe oan syn eigen ynderlike fisy oant syn dea op 15 maaie 1967 yn syn New York studio.

Charles Burchfield, yn it skriuwen "Hoppers. It paad fan in stil gedicht" publisearre yn "Art News" yn 1950 skreau: " De skilderijen fan Hopper kinne út in protte hoeken besjoen wurde. Dêr is syn beskieden, diskrete, hast ûnpersoanlike wize fan it opbouwen fan it skilderjen; syn gebrûk fan hoeke of kubike foarmen (net útfûn, mar bestean yn 'e natuer); syn ienfâldige, skynber net bestudearre komposysjes; syn ûntsnapping út elke dynamyske keunstgreep om it wurk yn in rjochthoeke te skriuwen. D'r binne lykwols ek oare eleminten fan syn wurk dy't mei suver skilderjen net folle te krijen lykje te hawwen, mar in geastlike ynhâld sjen litte. Der is bgl.it elemint fan 'e stilte, dat al syn grutte wurken liket te trochkringen, wat har technyk ek is. Dizze stilte of, sa't effektyf sein is, dizze "diminsje fan harkjen", docht bliken yn de skilderijen dêr't de minske yn opkomt, mar ek yn dy dêr't allinnich arsjitektuer yn sitte. [...] Wy kenne allegearre de ruïnes fan Pompeii, dêr't minsken ferrast troch de trageedzje waarden fûn, "foar altyd fêst" yn in aksje (in man makket brea, twa leafhawwers omearmje inoar, in frou boarstfieding it bern), ynienen berikt fan 'e dea yn dy posysje. Likemin koe Hopper in bepaald momint fêstlizze, hast de krekte sekonde wêryn't de tiid ophâldt, en it momint in ivige, universele betsjutting jaan ".

Ynsjoch yn Edward Hopper's wurken

• Simmer ynterieur (1909)
• Soir bleu (Blauwe jûn) (1914)
• Alve oere (1926)
• Automat (Diner) (1927)
• Early Sunday Morning (1930)
• Gas (1940)
• Nighthawks (1942)