Biografio • Bildoj de soleco

• Konsideroj pri la verkoj de Edward Hopper

Naskita la 22-an de julio 1882 en Nyack, urbeto ĉe la Hudsono, el klera amerika etburĝa familio, Edward Hopper eniris la New York Lernejon de Arto en 1900, prestiĝa institucio kiu produktis dum tempo kelkajn el la plej gravaj nomoj en la amerika arta sceno.

Krom la stimula klimato kaj la ŝancoj por scio kaj debato, kiujn la artisto havas la ŝancon entrepreni kun siaj kunuloj en tiu lernejo, la realan influon sur lia arta personeco estas ekzercita de la instruistoj, kiuj puŝas lin al kopii la verkojn ekspoziciitajn en muzeoj kaj lerni pli pri iliaj aŭtoroj.

Ketere restas fundamenta la gustosento, kiun la kulturaj "aŭtoritatoj" de la lernejo puŝas lin al introjekti, tio estas, la gusto por orda pentraĵo, kun klara kaj lineara linio. Tiu ĉi aliro, kiu unuavide povus aspekti akademia, estas fakte konjugaciita (laŭ la intenco de la instruistoj kaj poste adoptita de Hopper) per kritika rilato kun la reguloj, kiu puŝas kaj invitas la junan artiston trovi sian propran vojon personan laŭ la filtrilo de via sentemo.

Post diplomiĝo kaj unua laboro kiel reklama ilustristo ĉe C. Phillips & Firmao, Edward Hopper, en 1906, faros sian unuan vojaĝon alEŭropo, vizitante Parizon, kie li eksperimentos per formala lingvo proksima al tiu de la impresionistoj, kaj poste daŭrigante, en 1907, al Londono, Berlino kaj Bruselo. Reen en Novjorko, li partoprenos alian kontraŭtendencan ekspozicion organizitan fare de Henri ĉe la Harmonie Klubo en 1908 (unu monaton post tiu de la Grupo de Ok).

En ĉi tiu periodo, la arta maturiĝo de Hopper okazis ege iom post iom. Asimilinte la lecionon de la plej grandaj majstroj, inter provoj kaj eksperimentoj li venas evoluigi sian propran originalan lingvon, kiu trovas sian plenan floradon kaj esprimon nur en 1909, kiam li decidas reveni al Parizo por ses monatoj, pentrante en Saint-Gemain. kaj en Fontainebleau.

Ekde la komenco de sia arta kariero, Hopper interesiĝas pri urba kaj arkitektura figura komponado, en kiu enmeti ununuran karakteron, solan kaj psikologie dekroĉitan, kvazaŭ li vivus en izolita dimensio. Krome, lia arta genio permesis al li konstrui tute originalan kaj rekoneblan kolorpaletron, uzon de lumo tiel originala kiel ne okazis ekde la tagoj de Caravaggio. La studo de la impresionistoj tiam, kaj precipe de Degas, (observita kaj meditita dum lia vojaĝo al Parizo en 1910), ensorbigis en li la guston por la priskribo de la internoj kaj uzon de la fotografia speco de enkadrigo.

La ekstrema originaleco de Hopper estas facile kontrolebla, se oni konsideras, ke la tiama eŭropa kultura klimato vidis diversajn tendencojn agitantajn sur la sceno, certe progresintajn kaj revoluciajn sed ankaŭ, foje, mankantajn je certa intelektismo aŭ deviga avanco. garde. La gamo da opcioj kiujn artisto povis ampleksi en la frua dudeka jarcento intervalis de kubismo ĝis futurismo, de faŭvismo ĝis abstraktismo. Hopper, aliflanke, preferas turni sian rigardon al la ĵus pasinta pasinteco, retrovante la lecionon de gravaj majstroj kiel Manet aŭ Pissarro, Sisley aŭ Courbet, tamen reinterpretita en metropola ŝlosilo kaj elportante, en siaj temoj, la kontraŭdiroj de la urba vivo.

En 1913 li partoprenis en la Armory Show Internacia Ekspozicio de Moderna Arto, inaŭgurita la 17-an de februaro en la armilejo de la 69-a infanteria regimento en Novjorko; dum, en 1918 li estos inter la unuaj membroj de la Whitney Studio Club, la plej decida centro por sendependaj artistoj. Inter 1915 kaj 1923 Hopper provizore forlasas pentradon por dediĉi sin al kuprogravuro, efektivigado de sekpunktoj kaj akvafortoj, dank'al kiuj li akiros multajn premiojn kaj premiojn, inkluzive de la Nacia Akademio. La sukceso akirita per ekspozicio de akvareloj (1923) kaj kun alia de pentraĵoj (1924) kontribuos al lia difino de la gvidanto de la realistoj, kiuj pentris la "scenon.

En 1933 la Muzeo de Moderna Arto en Novjorko dediĉis al li la unuan retrospektivon, kaj la Whitney Museum la duan, en 1950. En tiuj fruaj kvindekaj Hopper aktive partoprenis la revuon "Reality", frontartistoj ligis al figurado kaj realismo, kiuj kontraŭstaris la Neformalan kaj la novajn abstraktajn fluojn, estante erare identigitaj (en la klimato de la "malvarma milito" kaj la "sorĉistinĉaso" malfermita de McCarthy) kiel socialismaj simpatiantoj.

Preter la multaj kaj eblaj interpretoj de lia pentraĵo, Hopper restus fidela al sia propra interna vizio ĝis sia morto la 15-an de majo 1967 en sia New York-studio.

Charles Burchfield, skribante "Hoppers. La vojo de silenta poemo" publikigita en "Art News" en 1950 skribis: " La pentraĵoj de Hopper povas esti konsiderataj el multaj anguloj. Estas lia modesta, diskreta, preskaŭ nepersona maniero konstrui pentrarton; lia uzo de angulaj aŭ kubaj formoj (ne inventitaj, sed ekzistantaj en la naturo); liaj simplaj, ŝajne nestuditaj komponaĵoj; lia eskapo de ajna dinamika artifiko por enskribi la laboron en rektangulo. Tamen ekzistas ankaŭ aliaj elementoj de lia laboro, kiuj ŝajnas havi malmultan rilaton kun pura pentrado, sed malkaŝas spiritan enhavon. Estas, ekzemple,la elemento de silento, kiu ŝajnas trapenetri ĉiujn liajn ĉefajn verkojn, kia ajn ilia tekniko. Tiu ĉi silento aŭ, kiel estis efike dirite, tiu ĉi “dimensio de aŭskultado”, evidentiĝas en la pentraĵoj, en kiuj aperas la homo, sed ankaŭ en tiuj, en kiuj estas nur arkitekturoj. [...] Ni ĉiuj konas la ruinojn de Pompejo, kie homoj surprizitaj de la tragedio estis trovitaj, "fiksitaj por ĉiam" en ago (viro faras panon, du geamantoj ĉirkaŭbrakas sin, virino mamnutranta la infanon), subite atingis. de morto en tiu pozicio. Simile, Hopper povis kapti apartan momenton, preskaŭ la precizan sekundon en kiu tempo ĉesas, donante al la momento eternan, universalan signifon ".

Scioj pri la verkoj de Edward Hopper

• Summer Interior (1909)
• Soir bleu (Blua Vespero) (1914)
• Eleven A.M. (1926)
• Aŭtomato (Manĝanto) (1927)
• Frua Dimanĉa Mateno (1930)
• Gaso (1940)
• Nighthawks (1942)