Biografia • Bakardadearen irudiak

• Edward Hopper-en lanen gaineko ikuspegiak

1882ko uztailaren 22an jaio zen Nyack-en, Hudson ibaiko herri txiki batean, batetik. Estatu Batuetako klase ertaineko familia kulturatua, Edward Hopper 1900. urtean New Yorkeko Arte Eskolan sartu zen, denboran zehar Ameriketako eszena artistikoko izen garrantzitsuenetako batzuk sortu dituen erakunde entzutetsuan.

Artistak eskola horretako ikaskideekin egiteko aukera duen giro bizigarriaz eta ezagutza eta eztabaidarako aukerez gain, bere nortasun artistikoan benetako eragina irakasleek eragiten dute, eta hark bultzatzen dute. museoetan erakutsitako lanak kopiatu eta haien egileei buruz gehiago jakiteko.

Gainera, oinarrizkoa izaten jarraitzen du ikastolako kultur "agintariek" introjektatzera bultzatzen duten gustuak, hau da, margolan ordenatuaren gustuak, trazu argi eta linealarekin. Ikuspegi hau, lehen begiratuan akademikoa dirudiena, benetan (irakasleen asmoan eta gero Hopper-ek bereganatu zuen) arauekiko harreman kritiko batek uztartzen du, zeinak artista gaztea bere bide pertsonala bilatzera bultzatzen eta gonbidatzen du. zure sentikortasunaren iragazkia.

Lizentziatu ondoren eta C. Phillips & Edward Hopper konpainiak 1906an egingo du bere lehen bidaiaEuropa, Paris bisitatuz, non inpresionisten hurbileko hizkuntza formal batekin esperimentatuko du, eta ondoren, 1907an, Londresera, Berlinera eta Bruselara jarraituko du. New Yorkera itzuliz, Henrik 1908an Harmonie Club-en antolatutako kontrajoeraren beste erakusketa batean parte hartuko du (Zortzi Taldeak baino hilabete bat geroago).

Aldi honetan, Hopperren heltze artistikoa oso pixkanaka gertatu zen. Maisu handienen ikasgaia bereganatu ondoren, saiakera eta esperimentu artean bere jatorrizko hizkuntza garatzera dator, zeina 1909an baino ez du bere loraldi eta adierazpen osoa aurkitzen, sei hilabetez Parisera itzultzea erabakitzen duenean, Saint-Gemainen margotzen. eta Fontainebleaun.

Bere ibilbide artistikoa hasi zenetik, Hopperren interesa izan da konposizio figuratibo urbano eta arkitektonikoan, pertsonaia bakar bat txertatzeko, bakarka eta psikologikoki urrunduta, dimentsio isolatu batean biziko balitz bezala. Gainera, bere jenio artistikoak kolore paleta guztiz original eta ezagugarria eraikitzeko aukera eman dio, Caravaggioren garaietatik gertatu ez den argiaren erabilera original bezain originala. Orduan inpresionisten azterketak, eta bereziki Degasena, (1910ean Parisera egin zuen bidaian behatu eta hausnartua), barnealdeen deskribapenerako zaletasuna eta enkoadraketa fotografiko motaren erabilera txertatu zizkion.

Hopperren muturreko originaltasuna erraz egiazta daiteke, kontuan hartzen bada garai hartako Europako kultur giroan hainbat joera asaldatzen zirela, zalantzarik gabe, aurreratuak eta iraultzaileak, baina, batzuetan, nolabaiteko intelektualismo edo abangoardia behartu bat ere gabea. garde. mendearen hasieran artista batek har zezakeen aukera sorta kubismotik futurismora, fauvismotik abstrakzionismora bitartekoa zen. Hopper-ek, berriz, nahiago du bere begirada iragan berri den iraganera bideratu, Manet edo Pissarro, Sisley edo Courbet bezalako maisu garrantzitsuen ikasgaia berreskuratuz, hala ere metropoli-klabean berrinterpretatuta eta bere gaietan azaleratuz, hiriko bizitzaren kontraesanak.

1913an, otsailaren 17an New Yorkeko 69. infanteria-erregimentuko armategian inauguratu zen Armory Show International Exhibition of Modern Art-en parte hartu zuen; aldiz, 1918an Whitney Studio Clubeko lehen kideen artean egongo da, artista independenteentzako zentro ezinbestekoena. 1915 eta 1923 artean, Hopper-ek pintura utzi zuen aldi baterako grabatu, lehor-punta eta akuafortera bideratzeko, eta horri esker sari eta sari ugari lortuko ditu, besteak beste, Akademia Nazionalekoak. Akuarela erakusketa batekin (1923) eta beste margolan batekin (1924) lortutako arrakastak lagunduko du "eszena" margotu zuten errealisten buruzagiaren definizioan.

1933an New Yorkeko Museum of Modern Art-ek lehen atzera begirakoa eskaini zion eta Whitney Museum-ek bigarrena, 1950ean. Berrogeita hamarreko hamarkadaren hasieran Hopper-ek aktiboki parte hartu zuen "Reality" aldizkarian. figurazioari eta errealismoari, korronte informalaren eta abstraktu berrien aurka zeudenak, oker identifikaturik (Mccarthyk irekitako «gerra hotzaren» eta «sorgin ehizaren» giroan) sinpatizatzaile sozialista gisa.

Haratago bere pinturaren interpretazio ugari eta posibleak, Hopper-ek bere barne-ikuskerari leial mantenduko zuen 1967ko maiatzaren 15ean New Yorkeko estudioan hil zen arte.

Charles Burchfield, "Hoppers. 1950ean "Art News" aldizkarian argitaratutako poema isil baten bidea" idatzi zuen: " Hopperren margolanak hainbat ertzetatik har daitezke. Hor dago pintura eraikitzeko bere modu xume, zuhur, ia inpertsonala; forma angeluarrak edo kubikoak (ez asmatuak, baina naturan daudenak) erabiltzea; bere konposizio sinpleak, itxuraz aztertu gabekoak; edozein artifizio dinamikotik ihes egin zuen lana laukizuzen batean inskribatzeko. Dena den, badira bere obran beste elementu batzuk ere pintura hutsarekin zerikusi gutxi dutela diruditenak, baina eduki espirituala agerian uzten dutenak. Badago, adibidez,isiltasunaren elementua, bere obra nagusi guztiak barneratzen dituela dirudien teknika edozein dela ere. Isiltasun hori edo, modu eraginkorrean esan den bezala, «entzutearen dimentsio» hori nabari da gizakia agertzen den margolanetan, baina baita arkitekturak baino ez daudenetan ere. [...] Denok ezagutzen ditugu Ponpeiako hondakinak, non tragediak harrituta zeuden pertsonak, ekintza batean «betiko finkatuta» (gizon batek ogia egiten du, bi maitale elkar besarkatzen dute, emakume bat umeari bularra ematen), bat-batean heldu ziren. postu horretan heriotzatik. Era berean, Hopper-ek une jakin bat harrapatzeko gai izan zen, denbora gelditzen den ia segundo zehatza, uneari betiko esanahi unibertsala emanez ".

Edward Hopper-en obrei buruzko ikuspegiak

• Summer Interior (1909)
• Soir bleu (1914)
• Eleven A.M. (1926)
• Automat (Diner) (1927)
• Igande goizaldean (1930)
• Gas (1940)
• Nighthawks (1942)