Biographie - Images de la solitude

• Aperçu de l'œuvre d'Edward Hopper

Né le 22 juillet 1882 à Nyack, une petite ville sur l'Hudson, dans une famille américaine cultivée de la classe moyenne, Edward Hopper entre en 1900 à la New York School of Art, une institution prestigieuse qui a produit au fil du temps quelques-uns des noms les plus importants de la scène artistique américaine.

Outre le climat stimulant et les occasions de connaissance et de débat que l'artiste a la chance de vivre avec ses pairs dans cette école, la véritable influence sur sa personnalité artistique est exercée par ses professeurs, qui l'encouragent à copier les œuvres exposées dans les musées et à en apprendre davantage sur leurs auteurs.

En outre, le sens du goût que les "autorités" culturelles de l'école l'ont poussé à introduire, c'est-à-dire un goût pour une peinture ordonnée avec une ligne claire et linéaire, reste fondamental. Cette approche, qui à première vue peut sembler académique, est en réalité combinée (dans les intentions des professeurs et plus tard adoptée par Hopper), par une relation critique avec les règles, qui pousse et encourage à la réflexion.invite le jeune artiste à trouver sa voie personnelle à travers le filtre de sa propre sensibilité.

Après avoir obtenu son diplôme et un premier emploi d'illustrateur publicitaire chez C. Phillips & ; Company, Edward Hopper effectue son premier voyage en Europe en 1906, visitant Paris où il expérimente un langage formel proche de celui des impressionnistes, puis Londres, Berlin et Bruxelles en 1907. De retour à New York, il participe à une nouvelle exposition deContre-tendance organisée par Henri au Club Harmonie en 1908 (un mois après le Groupe des Huit).

Après avoir assimilé les leçons des grands maîtres, il parvient, entre essais et expérimentations, à la maturation de son propre langage original, qui ne trouve son plein épanouissement et sa pleine expression qu'en 1909, lorsqu'il décide de retourner à Paris pendant six mois, pour peindre à Saint-Gemain et à Fontainebleau.

Dès le début de sa carrière artistique, Hopper s'est intéressé à la composition figurative urbaine et architecturale dans laquelle il a placé un personnage unique, seul et psychologiquement détaché, comme s'il vivait dans une dimension isolée.L'étude des impressionnistes, et en particulier de Degas, (observée et méditée lors de son voyage à Paris en 1910), lui donne le goût de la description d'intérieurs et de l'utilisation de cadrages de type photographique.

L'extrême originalité de Hopper est facilement vérifiable si l'on considère que le climat culturel européen de l'époque voyait s'agiter diverses tendances certes avancées et révolutionnaires mais aussi parfois dépourvues d'un certain intellectualisme ou d'un avant-gardisme forcené. L'éventail des options qu'un artiste pouvait embrasser au début du 20e siècle allait du cubisme à l'avant-gardisme.Hopper, quant à lui, préfère tourner son regard vers le passé qui vient de s'écouler, en s'inspirant des leçons de grands maîtres comme Manet ou Pissarro, Sisley ou Courbet, mais en les réinterprétant dans une tonalité métropolitaine et en faisant ressortir dans ses thèmes les contradictions de la vie urbaine.

En 1913, il participe à l'Armory Show, exposition internationale d'art moderne, qui s'ouvre le 17 février dans l'armurerie du 69e régiment d'infanterie à New York, tandis qu'en 1918, il fait partie des premiers membres du Whitney Studio Club, le centre le plus important pour les artistes indépendants. Entre 1915 et 1923, Hopper abandonne temporairement la peinture pour se consacrer à la gravure, à la fabrication de poinçons et à la création d'œuvres d'art, en particulier dans le domaine des arts plastiques.Le succès d'une exposition d'aquarelles (1923) et d'une autre de peintures (1924) a contribué à le définir comme le chef de file des réalistes qui ont peint la "scène américaine".

En 1933, le Museum of Modern Art de New York lui consacre sa première rétrospective, et le Whitney Museum la seconde, en 1950. En ce début des années 1950, Hopper participe activement à la revue Reality, front commun d'artistes liés à la figuration et au réalisme, qui s'opposent à l'Informel et aux nouveaux courants abstraits, identifiés à tort (dans le climat de la "guerre") à l'art abstrait et à l'art contemporain.froid" et la "chasse aux sorcières" ouverte par McCarthy) comme des sympathisants socialistes.

Au-delà des nombreuses interprétations possibles de sa peinture, Hopper restera fidèle à sa vision intérieure jusqu'à sa mort, le 15 mai 1967, dans son atelier de New York.

Charles Burchfield, dans "Hopper, The path of a silent poem" publié dans "Art News" en 1950, a écrit : "Hopper, The path of a silent poem" publié dans "Art News" en 1950, a écrit : "Hopper est un poète silencieux. Les peintures de Hopper peuvent être considérées sous plusieurs angles. Il y a sa façon modeste, discrète, presque impersonnelle de construire le tableau, son utilisation de formes angulaires ou cubiques (non inventées, mais existant dans la nature), ses compositions simples, apparemment non étudiées, sa fuite de tout artifice dynamique pour inscrire l'œuvre dans un rectangle. Mais il y a aussi d'autresIl y a dans son œuvre des éléments qui semblent avoir peu à voir avec la peinture pure, mais qui révèlent un contenu spirituel. Il y a, par exemple, l'élément du silence, qui semble imprégner toutes ses œuvres majeures, quelle que soit leur technique. Ce silence, ou, comme on l'a si bien dit, cette "dimension d'écoute", est évident dans les tableaux où l'homme apparaît, mais aussi dans ceux où il n'y a pas d'homme, et dans ceux où il n'y a pas d'homme.[Nous connaissons tous les ruines de Pompéi, où les gens ont été surpris par la tragédie, "fixés pour toujours" dans une action (un homme fait du pain, deux amoureux s'embrassent, une femme allaite son enfant), soudainement rattrapés par la mort dans cette position. De la même manière, Hopper a été capable de capturer un moment particulier, presque la seconde précise où lele temps s'arrête, donnant à l'instant une signification éternelle et universelle ".

Aperçu de l'œuvre d'Edward Hopper

• Intérieur d'été (1909)
• Soir bleu (1914)
• Onze heures du matin (1926)
• Automate (1927)
• Tôt le dimanche matin (1930)
• Gaz (1940)
• Nighthawks (1942)