Biograafia - Pilte üksindusest

• Edward Hopperi teoste tutvustamine

Edward Hopper sündis 22. juulil 1882. aastal Nyackis, väikeses linnas Hudsoni jõe ääres, haritud Ameerika keskklassi peres. 1900. aastal astus ta New Yorgi kunstikooli, mainekasse õppeasutusse, mis on aja jooksul toonud välja mõned Ameerika kunstielu tähtsaimad nimed.

Lisaks stimuleerivale õhkkonnale ning teadmiste ja arutelude võimalustele, mida kunstnikul on võimalus kaaslastega selles koolis suhelda, avaldavad tema kunstnikupersoonusele tõelist mõju tema õpetajad, kes julgustavad teda kopeerima muuseumides eksponeeritud teoseid ja õppima rohkem nende autorite kohta.

Lisaks sellele jääb põhiliseks maitsemeel, mida kooli kultuurilised "autoriteedid" talle tungivalt soovitasid juurutada, s.t. maali korrastatuse ja selge, lineaarse joonega maitse. See lähenemine, mis esmapilgul võib tunduda akadeemiline, on tegelikult ühendatud (õpetajate kavatsustes ja hiljem Hopperi poolt omaks võetud), kriitilise suhtumisega reeglitesse, mis surub jakutsub noort kunstnikku üles leidma oma isiklikku teed, mis põhineb tema enda tundlikkuse filtril.

Pärast diplomi saamist ja esimest tööd reklaamiillustraatorina C. Phillips & Company's, tegi Edward Hopper 1906. aastal oma esimese reisi Euroopasse, külastades Pariisi, kus ta katsetas impressionistide vormikeelele lähedast vormikeelt, ning jätkas 1907. aastal Londonisse, Berliini ja Brüsselisse. New Yorki naastes osales ta veel ühel näitusel, mis oli pühendatudHenri poolt 1908. aastal Harmonie klubis korraldatud kontratrenn (kuu aega pärast Kaheksandike gruppi).

Selle aja jooksul toimus Hopperi kunstiline küpsemine väga järk-järgult. Pärast suurte meistrite õppetundide omaksvõtmist jõudis ta katsete ja katsetuste vahel oma originaalse keele küpsemiseni, mis leidis oma täieliku õitsengu ja väljenduse alles 1909. aastal, kui ta otsustas naasta kuueks kuuks Pariisi, maalides Saint-Gemainis ja Fontainebleau's.

Alates oma kunstnikukarjääri algusest on Hopper olnud huvitatud linnaruumi ja arhitektuuri figuratiivsest kompositsioonist, kuhu ta paigutab ühe tegelase, kes on üksi ja psühholoogiliselt eraldiseisev, justkui elaks isoleeritud dimensioonis. Lisaks on tema kunstnikugeenius võimaldanud tal luua täiesti originaalset ja äratuntavat värvipaletti, valguse kasutamist sama originaalselt kuiSeda ei olnud juhtunud alates Caravaggio ajast. 1910. aasta Pariisi reisi ajal toimunud impressionistide ja eriti Degas' (mida ta jälgis ja mille üle mõtiskles) uurimine sisendas temasse interjööride kirjeldamise ja fotograafilise kadreeringu kasutamise soovi.

Hopperi äärmuslik originaalsus on kergesti tõestatav, kui arvestada, et tolleaegses Euroopa kultuurikliimas liikusid erinevad suundumused, mis olid kindlasti edumeelsed ja revolutsioonilised, kuid millest mõnikord puudus ka teatud intellektualism või sunnitud avangardism. 20. sajandi alguses ulatus valikuvõimalus, mida kunstnik võis omaks võtta, kubismist kunifuturismi, fauvismist abstraktsionismini. Hopper seevastu eelistab pöörata oma pilgu äsja möödunud minevikku, tuginedes selliste oluliste meistrite nagu Manet või Pissarro, Sisley või Courbet õppetundidele, kuid tõlgendades neid ümber suurlinna võtmes ja tuues oma teemades esile linnaelu vastuolud.

1913. aastal osales ta 17. veebruaril New Yorgis 69. jalaväerügemendi relvaruumis avatud Armory Show rahvusvahelisel kaasaegse kunsti näitusel; 1918. aastal oli ta üks esimesi liikmeid Whitney Stuudioklubis, mis oli sõltumatute kunstnike kõige olulisem keskus. 1915-1923 loobus Hopper ajutiselt maalimisest, et pühenduda graveerimisele, stantside valmistamisele jagravüürid, mille alusel ta võitis arvukalt auhindu ja preemiaid, sealhulgas National Academy'lt. Tema edu akvarellide näitusega (1923) ja teise maalinäitusega (1924) aitas kaasa sellele, et teda määratleti kui "Ameerika stseeni" maalinud realistide liidrit.

1933. aastal pühendas New Yorgi moodsa kunsti muuseum talle oma esimese retrospektiivi ja Whitney muuseum teise, 1950. aastal. 1950. aastate alguses osales Hopper aktiivselt ajakirjas "Reality", mis oli figuraalsuse ja realismiga seotud kunstnike ühisrindel, kes vastandusid informaalsele ja uutele abstraktsetele vooludele, olles ekslikult samastatud (sõja "sõja" õhkkonnaskülm" ja McCarthy poolt algatatud "nõiajaht") kui sotsialistide sümpaatia.

Lisaks paljudele võimalikele tõlgendustele jäi Hopper oma sisemisele visioonile truuks kuni oma surmani 15. mail 1967 oma New Yorgi ateljees.

Charles Burchfield kirjutas 1950. aastal ajakirjas "Art News" ilmunud teoses "Hopper. Vaikiva luuletuse tee": Hopperi maale võib vaadelda mitmest vaatenurgast. On tema tagasihoidlik, tagasihoidlik, peaaegu isikupäratu maali ülesehitusviis; tema nurgeliste või kuubiliste vormide kasutamine (mitte leiutatud, vaid looduses olemas); tema lihtsad, näiliselt läbimõtlemata kompositsioonid; tema põgenemine igasuguse dünaamilise kunstnikutöö eest, et kirjutada teos ristkülikusse. Kuid on ka teisitema loomingus on elemente, millel näib olevat vähe pistmist puhta maalikunstiga, kuid mis paljastavad vaimse sisu. Näiteks on vaikuse element, mis näib läbivat kõiki tema suuremaid teoseid, olenemata nende tehnikast. See vaikus või, nagu on nii mõjusalt öeldud, see "kuulamise mõõde" on ilmne maalidel, kus esineb inimene, kuid ka nendel, kus on kujutatud[...] Me kõik tunneme Pompeji varemed, kus inimesed leiti traagiliselt üllatunult, "igaveseks" mingis tegevuses (mees küpsetab leiba, kaks armastajat embavad, naine imetab oma last), äkki tabas neid selles asendis surm. Samamoodi suutis Hopper jäädvustada konkreetse hetke, peaaegu täpselt selle sekundi, milaeg seisab paigal, andes hetkele igavese, universaalse tähenduse. ".

Edward Hopperi teoste tutvustamine

• Suvine interjöör (1909)
• Sinine õhtu (1914)
• Üksteist hommikul (1926)
• Automaat (Kuum laud) (1927)
• Varane pühapäeva hommik (1930)
• Gaas (1940)
• Ööbikud (1942)