Biografie - Imagini de singurătate

• Perspective în operele lui Edward Hopper

Născut la 22 iulie 1882 în Nyack, un orășel de pe malul râului Hudson, într-o familie americană cultă din clasa de mijloc, Edward Hopper a intrat în 1900 la Școala de Artă din New York, o instituție prestigioasă care a dat de-a lungul timpului unele dintre cele mai importante nume de pe scena artistică americană.

Pe lângă climatul stimulativ și oportunitățile de cunoaștere și dezbatere pe care artistul are șansa de a se implica cu colegii din acea școală, adevărata influență asupra personalității sale artistice este exercitată de profesorii săi, care îl încurajează să copieze operele expuse în muzee și să afle mai multe despre autorii acestora.

În plus, simțul gustului pe care "autoritățile" culturale ale școlii îl îndemnau să îl introducă, adică gustul pentru o pictură ordonată, cu o linie clară și liniară, rămâne fundamental. Această abordare, care la prima vedere ar putea părea academică, este în realitate combinată (în intențiile profesorilor și adoptată mai târziu de Hopper), de o relație critică cu regulile, care împinge șiinvită tânărul artist să își găsească propriul drum personal pe baza filtrului propriei sensibilități.

După obținerea diplomei și a primului său loc de muncă ca ilustrator publicitar la C. Phillips & Company, Edward Hopper a făcut prima sa călătorie în Europa în 1906, vizitând Parisul, unde a experimentat un limbaj formal apropiat de cel al impresioniștilor, continuând apoi la Londra, Berlin și Bruxelles în 1907. Întorcându-se la New York, a participat la o altă expoziție deContratrend organizat de Henri la Harmonie Club în 1908 (la o lună după Grupul celor Opt).

În această perioadă, maturizarea artistică a lui Hopper a avut loc foarte treptat. După ce a asimilat lecțiile marilor maeștri, între încercări și experimente a ajuns la maturizarea unui limbaj propriu și original, care nu și-a găsit deplina înflorire și exprimare decât în 1909, când a decis să se întoarcă la Paris pentru șase luni, pictând la Saint-Gemain și Fontainebleau.

Încă de la începutul carierei sale artistice, Hopper a fost interesat de compoziția figurativă urbană și arhitecturală în care să plaseze un singur personaj, singur și detașat psihologic, ca și cum ar trăi într-o dimensiune izolată. Mai mult, geniul său artistic i-a permis să construiască o paletă cromatică cu totul originală și recognoscibilă, o utilizare a luminii la fel de originală ca șiAcest lucru nu se mai întâmplase de pe vremea lui Caravaggio. Studiul impresioniștilor de atunci, și în special al lui Degas (observat și meditat în timpul călătoriei sale la Paris în 1910), i-a insuflat gustul pentru descrierea interioarelor și pentru utilizarea încadrărilor de tip fotografic.

Originalitatea extremă a lui Hopper este ușor de verificat dacă ne gândim că în climatul cultural european al vremii se agitau pe scenă diverse tendințe, cu siguranță avansate și revoluționare, dar uneori lipsite de un anumit intelectualism sau avangardism forțat. Gama de opțiuni pe care un artist le putea îmbrățișa la începutul secolului XX mergea de la cubism laFuturismul, de la fauvism la abstracționism. Hopper, în schimb, preferă să își îndrepte privirea spre trecutul care tocmai a trecut, inspirându-se din lecțiile unor maeștri importanți precum Manet sau Pissarro, Sisley sau Courbet, dar reinterpretându-le într-o cheie metropolitană și scoțând în evidență în temele sale contradicțiile vieții urbane.

În 1913, a luat parte la Expoziția Internațională de Artă Modernă Armory Show, care s-a deschis pe 17 februarie în arsenalul Regimentului 69 de Infanterie din New York; în timp ce, în 1918, a fost printre primii membri ai Whitney Studio Club, cel mai vital centru pentru artiștii independenți. Între 1915 și 1923, Hopper a abandonat temporar pictura pentru a se dedica gravurii, realizând pumni șiSuccesul obținut cu o expoziție de acuarele (1923) și una de pictură (1924) a contribuit la definirea sa ca lider al realiștilor care au pictat "scena americană".

În 1933, Muzeul de Artă Modernă din New York i-a dedicat prima retrospectivă, iar Muzeul Whitney a doua, în 1950. În acei primii ani '50, Hopper a participat activ la revista "Reality", un front comun al artiștilor legați de figurație și realism, care se opunea curentului informal și noilor curente abstracte, fiind identificat în mod eronat (în climatul "războiuluirece" și "vânătoarea de vrăjitoare" declanșată de McCarthy) ca simpatizanți socialiști.

Dincolo de numeroasele interpretări posibile ale picturii sale, Hopper va rămâne fidel viziunii sale interioare până la moartea sa, la 15 mai 1967, în atelierul său din New York.

Charles Burchfield, în "Hopper. The path of a silent poem", publicat în "Art News" în 1950, scria: Tablourile lui Hopper pot fi privite din mai multe unghiuri. Există modul modest, discret, aproape impersonal de a construi tabloul; utilizarea formelor unghiulare sau cubice (nu inventate, ci existente în natură); compozițiile simple, aparent nestudiate; fuga sa de orice artificiu dinamic pentru a înscrie opera într-un dreptunghi. Există însă și alteelemente ale operei sale care par să aibă prea puțin de-a face cu pictura pură, dar care dezvăluie un conținut spiritual. Există, de exemplu, elementul tăcerii, care pare să pătrundă în toate lucrările sale majore, indiferent de tehnica lor. Această tăcere sau, așa cum s-a spus atât de eficient, această "dimensiune de ascultare", este evidentă în tablourile în care apare omul, dar și în cele din[...] Cunoaștem cu toții ruinele din Pompei, unde oamenii au fost surprinși de tragedie, "fixați pentru totdeauna" într-o acțiune (un bărbat coace pâine, doi îndrăgostiți se îmbrățișează, o femeie își alăptează copilul), prinși brusc de moarte în acea poziție. În mod similar, Hopper a reușit să surprindă un moment anume, aproape secunda precisă în caretimpul se oprește, dând momentului o semnificație eternă, universală ".

Perspective în operele lui Edward Hopper

• Interior de vară (1909)
• Soir bleu (Seara albastră) (1914)
• Unsprezece dimineața (1926)
• Automat (masă fierbinte) (1927)
• Duminică dimineața devreme (1930)
• Gaz (1940)
• Nighthawks (1942)