एडवर्ड हपरको जीवनी
सामग्री तालिका
जीवनी • एकान्तका छविहरू
- एडवर्ड हपरका कार्यहरूमा अन्तरदृष्टि
जुलाई २२, १८८२ मा हडसन नदीको सानो सहर न्याकमा जन्मेका थिए। सुसंस्कृत अमेरिकी मध्यम-वर्गीय परिवार, एडवर्ड हपरले 1900 मा न्यूयोर्क स्कूल अफ आर्टमा प्रवेश गरे, एक प्रतिष्ठित संस्था जसले समयसँगै अमेरिकी कला दृश्यमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण नामहरू उत्पादन गरेको छ।
उत्तेजक वातावरण र ज्ञान र बहसका अवसरहरू बाहेक कलाकारले त्यो स्कूलमा आफ्ना साथीहरूसँग गर्ने अवसर पाएको छ, उसको कलात्मक व्यक्तित्वमा वास्तविक प्रभाव शिक्षकहरूले प्रयोग गर्दछ, जसले उसलाई धकेल्छ। संग्रहालयहरूमा प्रदर्शन गरिएका कामहरू प्रतिलिपि गर्नुहोस् र तिनीहरूका लेखकहरूको बारेमा थप जान्न।
यो पनि हेर्नुहोस्: Rula Jebreal को जीवनीयसबाहेक, विद्यालयका सांस्कृतिक "अधिकारीहरू" ले उसलाई परिचय गराउने स्वादको भावना मौलिक रहन्छ, अर्थात्, स्पष्ट र रैखिक रेखासहितको व्यवस्थित चित्रकलाको स्वाद। यो दृष्टिकोण, जुन पहिलो नजरमा अकादमिक देखिन सक्छ, वास्तवमा नियमहरूसँगको आलोचनात्मक सम्बन्धद्वारा संयुग्मित (शिक्षकहरूको मनसायमा र त्यसपछि हपरले अपनाएको) हो, जसले युवा कलाकारलाई व्यक्तिगत रूपमा आफ्नै तरिका खोज्न निम्तो दिन्छ। तपाईंको संवेदनशीलताको फिल्टर।
स्नातक पछि र C. Phillips & मा विज्ञापन इलस्ट्रेटरको रूपमा पहिलो काम। कम्पनी, एडवर्ड हपर, 1906 मा, आफ्नो पहिलो यात्रा गर्नेछयुरोप, पेरिस भ्रमण गर्दै, जहाँ उनले प्रभाववादीहरूको नजिकको औपचारिक भाषाको साथ प्रयोग गर्नेछन्, र त्यसपछि 1907 मा लन्डन, बर्लिन र ब्रसेल्समा जारी राख्छन्। न्यूयोर्कमा फिर्ता, उहाँले 1908 मा (आठ समूह को एक महिना पछि) मा हेनरी द्वारा आयोजित अर्को काउन्टरट्रेन्ड प्रदर्शनी मा भाग लिनेछ।
यस अवधिमा, हपरको कलात्मक परिपक्वता अत्यन्तै बिस्तारै भयो। महान् गुरुहरूको पाठ आत्मसात गरिसकेपछि, प्रयास र प्रयोगहरूको बीचमा उनी आफ्नै मौलिक भाषाको विकास गर्न आउँछन्, जसको पूर्ण फूल र अभिव्यक्ति 1909 मा मात्र फेला पर्दछ, जब उसले सेन्ट-गेमेनमा छ महिनाको लागि पेरिस फर्कने निर्णय गर्दछ। र Fontainebleau मा।
आफ्नो कलात्मक करियरको शुरुवातदेखि नै, हपरले शहरी र वास्तुकलाको अलंकारिक रचनामा रुचि राखेको छ जसमा एकल क्यारेक्टर सम्मिलित गर्न, एक्लै र मनोवैज्ञानिक रूपमा पृथक, मानौं ऊ पृथक आयाममा बस्यो। यसबाहेक, उनको कलात्मक प्रतिभाले उसलाई पूर्ण रूपमा मौलिक र पहिचान गर्न मिल्ने रङ प्यालेट निर्माण गर्न अनुमति दिएको छ, प्रकाशको प्रयोग मौलिक रूपमा काराभाजियोको दिनदेखि भएको छैन। त्यसपछि प्रभाववादीहरूको अध्ययन, र विशेष गरी डेगासको, (1910 मा पेरिसको उनको यात्राको क्रममा अवलोकन र मनन गरिएको) ले उहाँमा भित्री भागहरूको विवरण र फोटोग्राफिक प्रकारको फ्रेमिङको प्रयोगको स्वाद जगायो।
यो पनि हेर्नुहोस्: आन्द्रे Derain को जीवनीहपरको चरम मौलिकता सजिलै प्रमाणित गर्न सकिन्छ यदि कसैले विचार गर्छ कि त्यस समयको युरोपेली सांस्कृतिक वातावरणले दृश्यमा विभिन्न प्रवृतिहरू आन्दोलित गरेको देख्यो, निश्चित रूपमा उन्नत र क्रान्तिकारी तर कहिलेकाहीं, निश्चित बौद्धिकता वा बाध्यताको अभाव- गार्डे। बीसौं शताब्दीको प्रारम्भमा कलाकारले ग्रहण गर्न सक्ने विकल्पहरूको दायरा क्यूबिज्मदेखि फ्युचरिज्मसम्म, फ्युभिज्मदेखि एब्स्ट्र्याकसनिज्मसम्मको थियो। अर्कोतर्फ, हपरले भर्खरै बितिसकेको विगतमा आफ्नो नजर फर्काउन रुचाउँछन्, मानेट वा पिसारो, सिस्ले वा कोर्बेट जस्ता महत्त्वपूर्ण मास्टरहरूको पाठ पुन: प्राप्त गर्दै, यद्यपि महानगरीय कुञ्जीमा पुन: व्याख्या गरिएको छ र आफ्ना विषयवस्तुहरूमा बाहिर ल्याउँदछ, सहरी जीवनको अन्तरविरोध।
1913 मा उनले आधुनिक कलाको आर्मरी शो अन्तर्राष्ट्रिय प्रदर्शनीमा भाग लिए, जुन फेब्रुअरी 17 मा न्यूयोर्कको 69 औं इन्फन्ट्री रेजिमेन्टको शस्त्रागारमा उद्घाटन गरियो; जबकि, 1918 मा उनी ह्विटनी स्टुडियो क्लबको पहिलो सदस्यहरू मध्ये एक हुनेछन्, स्वतन्त्र कलाकारहरूको लागि सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण केन्द्र। 1915 र 1923 को बीचमा हपरले आफैलाई उत्कीर्णन, ड्राईपोइन्टहरू र नक्कलहरू कार्यान्वयन गर्न समर्पित गर्न अस्थायी रूपमा चित्रकला त्यागे, जसको लागि उनले राष्ट्रिय एकेडेमी लगायत धेरै पुरस्कार र पुरस्कारहरू प्राप्त गर्नेछन्। वाटर कलरको प्रदर्शनी (1923) र अर्को चित्रकला (1924) बाट प्राप्त सफलताले "दृश्य चित्रण गर्ने यथार्थवादीहरूको नेताको उनको परिभाषामा योगदान पुर्याउनेछ।
6 चित्रण र यथार्थवादलाई, जसले अनौपचारिक र नयाँ अमूर्त धाराहरूको विरोध गर्यो, गलत रूपमा पहिचान गरिँदै ("शीतयुद्ध" र म्याककार्थीले खोलेको "विच हन्ट" को वातावरणमा) समाजवादी सहानुभूतिकर्ताहरूको रूपमा।आफ्नो चित्रकलाको धेरै र सम्भावित व्याख्याहरू, हपर आफ्नो न्युयोर्क स्टुडियोमा मे 15, 1967 मा आफ्नो मृत्यु नहोउन्जेल आफ्नो आन्तरिक दृष्टिप्रति वफादार रहनेछन्।
चार्ल्स बर्चफिल्ड, "हपरहरू 1950 मा "आर्ट न्युज" मा प्रकाशित मौन कविताको बाटो" ले यस्तो लेख्यो: " हपरका चित्रहरूलाई धेरै कोणबाट विचार गर्न सकिन्छ। चित्रकला निर्माण गर्ने उनको विनम्र, विवेकशील, लगभग अवैयक्तिक तरीका छ; उसको कोणीय वा घन आकारको प्रयोग (आविष्कार होइन, तर प्रकृतिमा अवस्थित); उनका सरल, अध्यापन नगरिएका रचनाहरू; कामलाई आयतमा लेख्नको लागि कुनै पनि गतिशील कलाकृतिबाट उसको भाग्नु। यद्यपि उनको कामका अन्य तत्वहरू पनि छन् जुन शुद्ध चित्रकलासँग थोरै मात्र लाग्दछ, तर आध्यात्मिक सामग्री प्रकट गर्दछ। त्यहाँ, उदाहरणका लागि,मौनताको तत्व, जसले उहाँका सबै प्रमुख कार्यहरू व्याप्त देखिन्छ, तिनीहरूको प्रविधि जस्तोसुकै भए पनि। यो मौनता वा, प्रभावकारी रूपमा भनिएको छ, यो "सुन्नको आयाम", चित्रहरूमा स्पष्ट छ जसमा मानिस देखिन्छ, तर ती पनि जसमा केवल वास्तुकलाहरू छन्। [...] हामी सबैलाई पोम्पेईको भग्नावशेषहरू थाहा छ, जहाँ त्रासदीबाट आश्चर्यचकित व्यक्तिहरू फेला परेका थिए, एक कार्यमा "सदाको लागि निश्चित" (एउटा मानिसले रोटी बनाउँछ, दुई प्रेमीहरूले एकअर्कालाई अँगालो हाल्छिन्, एउटी महिलाले बच्चालाई स्तनपान गराउँछिन्), अचानक पुग्यो। त्यो स्थितिमा मृत्युबाट। त्यसै गरी, हपरले एक विशेष क्षणलाई कैद गर्न सक्षम थियो, लगभग सटीक सेकेन्ड जसमा समय रोकिन्छ, पललाई अनन्त, विश्वव्यापी अर्थ दिँदै ।
