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• एडवर्ड हॉपर के कार्यों की अंतर्दृष्टि

22 जुलाई 1882 को हडसन नदी के किनारे एक छोटे से शहर न्याक में जन्म। सुसंस्कृत अमेरिकी मध्यवर्गीय परिवार के सदस्य, एडवर्ड हॉपर ने 1900 में न्यूयॉर्क स्कूल ऑफ आर्ट में प्रवेश लिया, जो एक प्रतिष्ठित संस्थान है जिसने समय के साथ अमेरिकी कला परिदृश्य में कुछ सबसे महत्वपूर्ण नाम पैदा किए हैं।

उत्तेजक माहौल और ज्ञान तथा वाद-विवाद के अवसरों के अलावा, जो कलाकार को उस स्कूल में अपने साथियों के साथ करने का अवसर मिलता है, उसके कलात्मक व्यक्तित्व पर वास्तविक प्रभाव शिक्षकों द्वारा डाला जाता है, जो उसे आगे बढ़ने के लिए प्रेरित करते हैं। संग्रहालयों में प्रदर्शित कार्यों की प्रतिलिपि बनाएँ और उनके लेखकों के बारे में अधिक जानें।

इसके अलावा, स्वाद की भावना जो स्कूल के सांस्कृतिक "अधिकारियों" ने उसे अंतर्मुखी करने के लिए प्रेरित किया, वह मौलिक बनी हुई है, अर्थात, एक स्पष्ट और रैखिक रेखा के साथ एक व्यवस्थित पेंटिंग का स्वाद। यह दृष्टिकोण, जो पहली नज़र में अकादमिक प्रतीत हो सकता है, वास्तव में नियमों के साथ एक महत्वपूर्ण संबंध द्वारा संयुग्मित है (शिक्षकों के इरादे में और फिर हॉपर द्वारा अपनाया गया), जो युवा कलाकार को अपने निजी तरीके को खोजने के लिए प्रेरित और आमंत्रित करता है। आपकी संवेदनशीलता का फ़िल्टर.

ग्रेजुएशन के बाद और सी. फिलिप्स एंड कंपनी में विज्ञापन चित्रकार के रूप में पहली नौकरी की। कंपनी, एडवर्ड हॉपर, 1906 में अपनी पहली यात्रा करेंगेयूरोप, पेरिस का दौरा, जहां वह प्रभाववादियों के करीब एक औपचारिक भाषा का प्रयोग करेंगे और फिर 1907 में लंदन, बर्लिन और ब्रुसेल्स तक जाएंगे। न्यूयॉर्क में वापस, वह 1908 में हारमनी क्लब में हेनरी द्वारा आयोजित एक और काउंटरट्रेंड प्रदर्शनी में भाग लेंगे (समूह आठ के एक महीने बाद)।

इस अवधि में हॉपर की कलात्मक परिपक्वता अत्यंत धीरे-धीरे हुई। महानतम गुरुओं के पाठ को आत्मसात करने के बाद, प्रयासों और प्रयोगों के बीच वह अपनी मूल भाषा विकसित करने के लिए आता है, जिसे 1909 में ही पूर्ण रूप से विकसित और अभिव्यक्ति मिलती है, जब वह छह महीने के लिए पेरिस लौटने का फैसला करता है और सेंट-जेमेन में पेंटिंग करता है। और फॉनटेनब्लियू में।

अपने कलात्मक करियर की शुरुआत से ही, हॉपर की शहरी और स्थापत्य आलंकारिक रचना में रुचि रही है जिसमें एक अकेले और मनोवैज्ञानिक रूप से अलग चरित्र को शामिल किया जा सके, जैसे कि वह एक अलग आयाम में रहता हो। इसके अलावा, उनकी कलात्मक प्रतिभा ने उन्हें पूरी तरह से मौलिक और पहचानने योग्य रंग पैलेट बनाने की अनुमति दी है, जिसमें प्रकाश का इतना मौलिक उपयोग किया गया है जितना कारवागियो के दिनों के बाद से नहीं हुआ है। तब प्रभाववादियों के अध्ययन, और विशेष रूप से डेगास के अध्ययन ने, (1910 में पेरिस की अपनी यात्रा के दौरान देखा और मनन किया), उनमें आंतरिक सज्जा के विवरण और फोटोग्राफिक प्रकार के फ्रेमिंग के उपयोग के प्रति रुचि पैदा हुई।

हॉपर की चरम मौलिकता को आसानी से सत्यापित किया जा सकता है यदि कोई यह मानता है कि उस समय के यूरोपीय सांस्कृतिक माहौल में दृश्य पर विभिन्न रुझान दिखाई दे रहे थे, निश्चित रूप से उन्नत और क्रांतिकारी, लेकिन कभी-कभी, एक निश्चित बौद्धिकता या एक मजबूर अवांट की कमी भी थी। गार्डे. बीसवीं सदी की शुरुआत में एक कलाकार द्वारा अपनाए जा सकने वाले विकल्पों की श्रृंखला क्यूबिज़्म से लेकर भविष्यवाद, फ़ौविज़्म से लेकर अमूर्तवाद तक थी। दूसरी ओर, हॉपर अपना ध्यान अतीत की ओर मोड़ना पसंद करता है जो अभी-अभी गुजरा है, मानेट या पिस्सारो, सिसली या कोर्टबेट जैसे महत्वपूर्ण गुरुओं के सबक को पुनः प्राप्त करता है, हालांकि एक महानगरीय कुंजी में पुनर्व्याख्या की जाती है और अपने विषयों में सामने लाती है, शहरी जीवन के विरोधाभास.

1913 में उन्होंने आधुनिक कला के आर्मरी शो अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में भाग लिया, जिसका उद्घाटन 17 फरवरी को न्यूयॉर्क में 69वीं इन्फैंट्री रेजिमेंट के शस्त्रागार में हुआ; जबकि, 1918 में वह स्वतंत्र कलाकारों के लिए सबसे महत्वपूर्ण केंद्र व्हिटनी स्टूडियो क्लब के पहले सदस्यों में से एक होंगे। 1915 और 1923 के बीच हॉपर ने पेंटिंग को अस्थायी रूप से छोड़ दिया और खुद को उत्कीर्णन, ड्राईपॉइंट और नक़्क़ाशी को निष्पादित करने के लिए समर्पित कर दिया, जिसके लिए उन्हें राष्ट्रीय अकादमी सहित कई पुरस्कार और पुरस्कार प्राप्त हुए। जलरंगों की प्रदर्शनी (1923) और अन्य चित्रों (1924) से प्राप्त सफलता यथार्थवादियों के नेता की उनकी परिभाषा में योगदान देगी जिन्होंने "दृश्य" को चित्रित किया।

1933 में न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय ने पहला पूर्वव्यापी उन्हें समर्पित किया, और 1950 में व्हिटनी संग्रहालय ने दूसरा। पचास के दशक की शुरुआत में हॉपर ने "रियलिटी" पत्रिका में सक्रिय रूप से भाग लिया, सामने के कलाकार जुड़े कल्पना और यथार्थवाद के प्रति, जिन्होंने अनौपचारिक और नई अमूर्त धाराओं का विरोध किया, उन्हें गलती से ("शीत युद्ध" के माहौल में और मैक्कार्थी द्वारा शुरू किए गए "चुड़ैल शिकार" में) समाजवादी सहानुभूति रखने वालों के रूप में पहचाना गया।

से परे अपनी पेंटिंग की असंख्य और संभावित व्याख्याओं के बावजूद, हॉपर 15 मई, 1967 को अपने न्यूयॉर्क स्टूडियो में अपनी मृत्यु तक अपनी आंतरिक दृष्टि के प्रति वफादार रहे।

चार्ल्स बर्चफील्ड ने "हॉपर्स" लिखा। 1950 में "आर्ट न्यूज़" में प्रकाशित "द पाथ ऑफ़ ए साइलेंट पोयम" में लिखा था: " हॉपर की पेंटिंग्स पर कई कोणों से विचार किया जा सकता है। पेंटिंग बनाने का उनका विनम्र, विवेकशील, लगभग अवैयक्तिक तरीका है; कोणीय या घन आकृतियों का उनका उपयोग (आविष्कृत नहीं, लेकिन प्रकृति में विद्यमान); उनकी सरल, प्रतीत होने वाली अशिक्षित रचनाएँ; कार्य को एक आयत में अंकित करने के लिए किसी भी गतिशील चालाकी से उसका बचना। हालाँकि उनके काम के अन्य तत्व भी हैं जिनका शुद्ध चित्रकला से बहुत कम लेना-देना है, लेकिन आध्यात्मिक सामग्री का पता चलता है। उदाहरण के लिए, वहाँ हैमौन का तत्व, जो उनके सभी प्रमुख कार्यों में व्याप्त प्रतीत होता है, चाहे उनकी तकनीक कुछ भी हो। यह मौन या, जैसा कि प्रभावी रूप से कहा गया है, यह "सुनने का आयाम", उन चित्रों में स्पष्ट है जिनमें मनुष्य दिखाई देता है, लेकिन उन चित्रों में भी जिनमें केवल वास्तुकलाएं हैं। [...] हम सभी पोम्पेई के खंडहरों को जानते हैं, जहां त्रासदी से आश्चर्यचकित लोग पाए गए थे, जो एक कार्य में "हमेशा के लिए स्थिर" थे (एक आदमी रोटी बनाता है, दो प्रेमी एक-दूसरे को गले लगाते हैं, एक महिला बच्चे को स्तनपान कराती है), अचानक पहुंच गए उस स्थिति में मृत्यु से. इसी तरह, हॉपर एक विशेष क्षण को कैद करने में सक्षम था, लगभग सटीक दूसरा जिसमें समय रुक जाता है, उस क्षण को एक शाश्वत, सार्वभौमिक अर्थ देता है "।

एडवर्ड हॉपर के कार्यों में अंतर्दृष्टि

• समर इंटीरियर (1909)
• सोइर ब्लू (ब्लू इवनिंग) (1914)
• ग्यारह बजे (1926)
• ऑटोमैट (डाइनर) (1927)
• रविवार की सुबह (1930)
• गैस (1940)
• नाइटहॉक्स (1942)