Biografija - Podobe osamljenosti

• Vpogled v dela Edwarda Hopperja

Edward Hopper, rojen 22. julija 1882 v Nyacku, majhnem mestu ob reki Hudson, v kulturni ameriški družini srednjega razreda, se je leta 1900 vpisal na newyorško umetniško šolo, prestižno ustanovo, ki je skozi čas dala nekatera najpomembnejša imena na ameriški umetniški sceni.

Poleg spodbudne klime ter priložnosti za znanje in razpravo, ki jih ima umetnik na tej šoli z vrstniki, na njegovo umetniško osebnost resnično vplivajo učitelji, ki ga spodbujajo k posnemanju del, razstavljenih v muzejih, in k spoznavanju njihovih avtorjev.

Poleg tega ostaja temeljnega pomena občutek za okus, k čemur so ga spodbujale kulturne "avtoritete" šole, tj. okus za urejeno slikarstvo z jasno, linearno linijo. Ta pristop, ki se na prvi pogled zdi akademski, v resnici združuje (v namenih učiteljev in kasneje sprejet Hopper) kritičen odnos do pravil, ki sili invabi mladega umetnika, da poišče svojo osebno pot, ki temelji na filtru njegove lastne občutljivosti.

Po diplomi in prvi zaposlitvi kot reklamni ilustrator pri podjetju C. Phillips & Company je Edward Hopper leta 1906 prvič odpotoval v Evropo in obiskal Pariz, kjer je eksperimentiral s formalnim jezikom, podobnim impresionistom, nato pa leta 1907 obiskal London, Berlin in Bruselj. Po vrnitvi v New York je sodeloval na še eni razstaviprotiend, ki ga je Henri organiziral v klubu Harmonie leta 1908 (mesec dni po srečanju skupine osmih).

V tem obdobju je Hopperjevo umetniško zorenje potekalo zelo postopoma. Po usvojitvi lekcij velikih mojstrov je med poskusi in eksperimenti dozoreval svoj izvirni jezik, ki je v polnosti zaživel in se izrazil šele leta 1909, ko se je za šest mesecev vrnil v Pariz in slikal v Saint-Gemain in Fontainebleau.

Hopperja je že od samega začetka umetniške kariere zanimala urbana in arhitekturna figurativna kompozicija, v katero je postavil en sam lik, osamljen in psihološko ločen, kot bi živel v izolirani dimenziji. Poleg tega mu je umetniški genij omogočil, da je ustvaril povsem izvirno in prepoznavno barvno paleto, uporabo svetlobe, ki je tako izvirna kotTo se ni zgodilo vse od Caravaggia. Študij impresionistov, zlasti Degasa (ki ga je opazoval in premišljeval med potovanjem v Pariz leta 1910), mu je privzgojil okus za opisovanje interierjev in uporabo fotografskega kadriranja.

Hopperjevo izjemno izvirnost je mogoče zlahka preveriti, če upoštevamo, da so se v takratnem evropskem kulturnem ozračju pojavljali različni trendi, ki so bili vsekakor napredni in revolucionarni, včasih pa jim je primanjkovalo tudi določene intelektualnosti ali prisilnega avantgardizma. Razpon možnosti, ki jih je umetnik lahko sprejel na začetku 20. stoletja, je segal od kubizma dofuturizem, od fauvizma do abstrakcionizma. po drugi strani pa Hopper raje obrača svoj pogled v preteklost, ki je pravkar minila, pri čemer se opira na lekcije pomembnih mojstrov, kot so Manet ali Pissarro, Sisley ali Courbet, vendar jih na novo interpretira v metropolitanskem ključu in v svojih motivih izpostavlja protislovja mestnega življenja.

Leta 1913 je sodeloval na mednarodni razstavi moderne umetnosti Armory Show, ki so jo odprli 17. februarja v orožarni 69. pehotnega polka v New Yorku, leta 1918 pa je bil med prvimi člani Whitney Studio Cluba, najpomembnejšega centra neodvisnih umetnikov. Med letoma 1915 in 1923 je Hopper začasno opustil slikanje in se posvetil graviranju, izdelovanju štanc inUspeh z razstavo akvarelov (1923) in slik (1924) je prispeval k temu, da je bil opredeljen kot vodja realistov, ki so slikali "ameriški prizor".

Leta 1933 mu je Muzej moderne umetnosti v New Yorku posvetil prvo retrospektivo, Whitneyjev muzej pa drugo, leta 1950. V zgodnjih petdesetih letih je Hopper aktivno sodeloval v reviji "Reality", skupni fronti umetnikov, povezanih s figuracijo in realizmom, ki so nasprotovali neformalnim in novim abstraktnim tokovom, saj so bili napačno opredeljeni (v vzdušju "vojnein "lov na čarovnice", ki ga je sprožil McCarthy) kot simpatizerji socializma.

Poleg številnih možnih interpretacij svojega slikarstva je Hopper vse do svoje smrti 15. maja 1967 v svojem newyorškem studiu ostal zvest svoji notranji viziji.

Charles Burchfield je v članku "Hopper. Pot tihe pesmi", objavljenem v reviji "Art News" leta 1950, zapisal: Na Hopperjeve slike je mogoče gledati z več vidikov: njegov skromen, nevsiljiv, skoraj brezoseben način gradnje slike, uporaba kotnih ali kubičnih oblik (ki niso izumljene, temveč obstajajo v naravi), preproste, na videz neštudirane kompozicije, beg pred vsemi dinamičnimi umetninami, da bi delo zapisal v pravokotnik. Vendar pa obstajajo tudi drugielementi njegovega dela, za katere se zdi, da nimajo veliko opraviti s čistim slikarstvom, vendar razkrivajo duhovno vsebino. To je na primer element tišine, za katerega se zdi, da prežema vsa njegova glavna dela, ne glede na njihovo tehniko. Ta tišina ali, kot je bilo učinkovito rečeno, "dimenzija poslušanja" je očitna na slikah, na katerih se pojavlja človek, pa tudi na tistih, na katerih[...] Vsi poznamo ruševine Pompejev, kjer so bili ljudje najdeni presenečeni nad tragedijo, "za vedno" fiksirani v dejanju (moški peče kruh, ljubimca se objemata, ženska doji svojega otroka), nenadoma ujeti v smrt v tem položaju. Podobno je Hopperju uspelo ujeti poseben trenutek, skoraj natančen trenutek, ko ječas se ustavi, trenutek dobi večni, univerzalni pomen. ".

Vpogled v dela Edwarda Hopperja

• Poletna notranjost (1909)
• Soir bleu (Modri večer) (1914)
• Enajst dopoldne (1926)
• Automat (vroča miza) (1927)
• Zgodnje nedeljsko jutro (1930)
• Plin (1940)
• Nočni jastrebi (1942)