જીવનચરિત્ર • એકાંતની છબીઓ

• એડવર્ડ હોપરના કાર્યોની આંતરદૃષ્ટિ

22 જુલાઈ, 1882 ના રોજ હડસન નદી પરના નાના શહેર ન્યાકમાં જન્મેલા સંસ્કારી અમેરિકન મધ્યમ-વર્ગીય પરિવાર, એડવર્ડ હોપરે 1900 માં ન્યૂ યોર્ક સ્કૂલ ઓફ આર્ટમાં પ્રવેશ કર્યો, જે એક પ્રતિષ્ઠિત સંસ્થા છે જેણે સમય જતાં અમેરિકન કલા દ્રશ્ય પર કેટલાક સૌથી મહત્વપૂર્ણ નામો ઉત્પન્ન કર્યા છે.

ઉત્તેજક વાતાવરણ અને કલાકારને તે શાળામાં તેના સાથીદારો સાથે હાથ ધરવાની તક મળે છે તે જ્ઞાન અને ચર્ચાની તકો સિવાય, તેના કલાત્મક વ્યક્તિત્વ પરનો વાસ્તવિક પ્રભાવ શિક્ષકો દ્વારા થાય છે, જેઓ તેને આ તરફ દબાણ કરે છે. સંગ્રહાલયોમાં પ્રદર્શિત કાર્યોની નકલ કરો અને તેમના લેખકો વિશે વધુ જાણવા માટે.

વધુમાં, સ્વાદની ભાવના કે શાળાના સાંસ્કૃતિક "સત્તાઓ" તેને પરિચય માટે દબાણ કરે છે તે મૂળભૂત રહે છે, એટલે કે, સ્પષ્ટ અને રેખીય રેખા સાથે સુવ્યવસ્થિત પેઇન્ટિંગનો સ્વાદ. આ અભિગમ, જે પ્રથમ નજરમાં શૈક્ષણિક લાગે છે, તે વાસ્તવમાં નિયમો સાથેના નિર્ણાયક સંબંધ દ્વારા (શિક્ષકોના ઉદ્દેશ્યમાં અને પછી હૂપર દ્વારા અપનાવવામાં આવે છે) સંયોજિત છે, જે યુવા કલાકારને તેના અનુસાર વ્યક્તિગત રીતે પોતાનો રસ્તો શોધવા માટે દબાણ કરે છે અને આમંત્રિત કરે છે. તમારી સંવેદનશીલતાનું ફિલ્ટર.

સ્નાતક થયા પછી અને સી. ફિલિપ્સ એન્ડ એમ્પ;માં જાહેરાત ચિત્રકાર તરીકે પ્રથમ નોકરી કંપની, એડવર્ડ હોપર, 1906 માં, તેની પ્રથમ સફર કરશેયુરોપ, પેરિસની મુલાકાત લેશે, જ્યાં તે પ્રભાવવાદીઓની નજીકની ઔપચારિક ભાષા સાથે પ્રયોગ કરશે અને પછી 1907 માં લંડન, બર્લિન અને બ્રસેલ્સમાં આગળ વધશે. ન્યુ યોર્કમાં પાછા, તે 1908માં (ગ્રૂપ ઓફ એઈટના એક મહિના પછી) હેનરી દ્વારા આયોજિત અન્ય કાઉન્ટરટ્રેન્ડ પ્રદર્શનમાં ભાગ લેશે.

આ સમયગાળામાં, હોપરની કલાત્મક પરિપક્વતા અત્યંત ધીમે ધીમે થઈ હતી. મહાન માસ્ટર્સના પાઠને આત્મસાત કર્યા પછી, પ્રયાસો અને પ્રયોગો વચ્ચે તે પોતાની મૂળ ભાષા વિકસાવવા માટે આવે છે, જે 1909 માં જ તેની સંપૂર્ણ ફૂલ અને અભિવ્યક્તિ શોધે છે, જ્યારે તેણે છ મહિના માટે પેરિસ પાછા ફરવાનું નક્કી કર્યું, સેન્ટ-ગેમેનમાં પેઇન્ટિંગ અને Fontainebleau માં.

તેમની કલાત્મક કારકિર્દીની શરૂઆતથી, હોપરને શહેરી અને આર્કિટેક્ચરલ અલંકારિક રચનામાં રસ હતો જેમાં એક પાત્રને એકલા અને મનોવૈજ્ઞાનિક રીતે અળગું, જાણે કે તે એક અલગ પરિમાણમાં રહેતા હોય. તદુપરાંત, તેમની કલાત્મક પ્રતિભાએ તેમને સંપૂર્ણપણે મૂળ અને ઓળખી શકાય તેવી કલર પેલેટ બનાવવાની મંજૂરી આપી છે, જે પ્રકાશનો મૂળ ઉપયોગ જેટલો કેરાવેજિયોના દિવસોથી થયો નથી. ત્યારે પ્રભાવવાદીઓના અભ્યાસ, અને ખાસ કરીને દેગાસના, (1910 માં પેરિસની તેમની સફર દરમિયાન અવલોકન અને મનન કર્યું હતું), તેમનામાં આંતરિક વસ્તુઓના વર્ણન અને ફોટોગ્રાફિક પ્રકારની ફ્રેમિંગનો ઉપયોગ કરવા માટેનો સ્વાદ ઉભો કર્યો.

હૉપરની આત્યંતિક મૌલિકતા સરળતાથી ચકાસી શકાય છે જો કોઈ માને છે કે તે સમયના યુરોપીયન સાંસ્કૃતિક વાતાવરણમાં વિવિધ વલણો દ્રશ્ય પર ચળવળ કરતા જોવા મળે છે, ચોક્કસપણે અદ્યતન અને ક્રાંતિકારી પણ, કેટલીકવાર, ચોક્કસ બૌદ્ધિકતાનો અભાવ અથવા બળજબરીપૂર્વકનો અવકાશ- ગાર્ડે વીસમી સદીની શરૂઆતમાં એક કલાકાર જે વિકલ્પો સ્વીકારી શકે છે તે ક્યુબિઝમથી લઈને ફ્યુચરિઝમ, ફ્યુવિઝમથી એબ્સ્ટ્રેક્શનિઝમ સુધીના વિકલ્પોની શ્રેણી છે. બીજી બાજુ, હોપર, મેનેટ અથવા પિસારો, સિસ્લી અથવા કોર્બેટ જેવા મહત્વપૂર્ણ માસ્ટર્સના પાઠને પુનઃપ્રાપ્ત કરીને, હમણાં જ પસાર થયેલા ભૂતકાળ તરફ તેની નજર ફેરવવાનું પસંદ કરે છે, જો કે મેટ્રોપોલિટન કીમાં ફરીથી અર્થઘટન કરવામાં આવે છે અને તેની થીમ્સમાં બહાર લાવે છે, શહેરી જીવનનો વિરોધાભાસ.

1913માં તેણે આર્મરી શો ઇન્ટરનેશનલ એક્ઝિબિશન ઑફ મોડર્ન આર્ટમાં ભાગ લીધો, જેનું ઉદ્ઘાટન 17 ફેબ્રુઆરીએ ન્યૂયોર્કમાં 69મી પાયદળ રેજિમેન્ટના શસ્ત્રાગારમાં કરવામાં આવ્યું હતું; જ્યારે, 1918માં તેઓ વ્હીટની સ્ટુડિયો ક્લબના પ્રથમ સભ્યોમાં સામેલ થશે, જે સ્વતંત્ર કલાકારો માટે સૌથી મહત્વપૂર્ણ કેન્દ્ર છે. 1915 અને 1923 ની વચ્ચે હૉપર પોતાને કોતરણી, ડ્રાયપોઇન્ટ્સ અને એચિંગ કરવા માટે સમર્પિત કરવા માટે અસ્થાયી રૂપે પેઇન્ટિંગ છોડી દે છે, જેના માટે તે નેશનલ એકેડેમી સહિતના અસંખ્ય ઇનામો અને પુરસ્કારો મેળવશે. વોટરકલર્સના પ્રદર્શન (1923) અને અન્ય ચિત્રો (1924) સાથે મેળવેલી સફળતા "દ્રશ્ય"ને ચિત્રિત કરનારા વાસ્તવિકવાદીઓના નેતાની તેમની વ્યાખ્યામાં ફાળો આપશે.

1933માં ન્યુ યોર્કમાં મ્યુઝિયમ ઑફ મોડર્ન આર્ટે તેમને પહેલું પૂર્વદર્શન સમર્પિત કર્યું અને 1950માં બીજું વ્હીટની મ્યુઝિયમ. તે શરૂઆતના પચાસના દાયકામાં હોપરે "રિયાલિટી" મેગેઝિનમાં સક્રિયપણે ભાગ લીધો, આગળના કલાકારો જોડાયા. આકૃતિ અને વાસ્તવવાદ માટે, જેમણે અનૌપચારિક અને નવા અમૂર્ત પ્રવાહોનો વિરોધ કર્યો હતો, ખોટી રીતે ઓળખવામાં આવી હતી ("કોલ્ડ વોર" અને મેકકાર્થી દ્વારા ખોલવામાં આવેલ "વિચ હન્ટ" ના વાતાવરણમાં) સમાજવાદી સહાનુભૂતિ ધરાવતા.

બિયોન્ડ ધ તેમની પેઇન્ટિંગના અસંખ્ય અને સંભવિત અર્થઘટન, હોપર 15 મે, 1967ના રોજ તેમના ન્યૂ યોર્ક સ્ટુડિયોમાં તેમના મૃત્યુ સુધી તેમની પોતાની આંતરિક દ્રષ્ટિ પ્રત્યે વફાદાર રહેશે.

ચાર્લ્સ બર્ચફિલ્ડે, "હોપર્સ. 1950 માં "આર્ટ ન્યૂઝ" માં પ્રકાશિત મૌન કવિતાનો માર્ગ" લખ્યું: " હોપરના ચિત્રોને ઘણા ખૂણાઓથી ધ્યાનમાં લઈ શકાય છે. પેઇન્ટિંગ બનાવવાની તેમની નમ્ર, સમજદાર, લગભગ નૈતિક રીત છે; કોણીય અથવા ઘન આકારનો તેનો ઉપયોગ (શોધ નથી, પરંતુ પ્રકૃતિમાં અસ્તિત્વમાં છે); તેમની સરળ, મોટે ભાગે અભણિત રચનાઓ; કાર્યને લંબચોરસમાં લખવા માટે કોઈપણ ગતિશીલ કૃત્રિમતાથી તે છટકી જાય છે. જો કે તેમના કામના અન્ય ઘટકો પણ છે જેનો શુદ્ધ ચિત્રકામ સાથે બહુ ઓછો સંબંધ હોવાનું જણાય છે, પરંતુ તે આધ્યાત્મિક સામગ્રી દર્શાવે છે. ત્યાં છે, ઉદાહરણ તરીકે,મૌનનું તત્વ, જે તેમના તમામ મુખ્ય કાર્યોમાં ફેલાયેલું લાગે છે, તેમની તકનીક ગમે તે હોય. આ મૌન અથવા, જેમ અસરકારક રીતે કહેવામાં આવ્યું છે, આ "સાંભળવાનું પરિમાણ", તે ચિત્રોમાં સ્પષ્ટ છે જેમાં માણસ દેખાય છે, પણ તે પણ જેમાં ફક્ત આર્કિટેક્ચર છે. [...] આપણે બધા પોમ્પેઈના ખંડેરોને જાણીએ છીએ, જ્યાં દુર્ઘટનાથી આશ્ચર્યચકિત લોકો મળી આવ્યા હતા, એક ક્રિયામાં "હંમેશા માટે નિશ્ચિત" (એક માણસ બ્રેડ બનાવે છે, બે પ્રેમીઓ એકબીજાને આલિંગન આપે છે, એક સ્ત્રી બાળકને સ્તનપાન કરાવે છે), અચાનક પહોંચી ગઈ હતી. તે સ્થિતિમાં મૃત્યુથી. એ જ રીતે, હોપર ચોક્કસ ક્ષણને કેપ્ચર કરવામાં સક્ષમ હતું, લગભગ ચોક્કસ સેકન્ડ કે જેમાં સમય અટકે છે, તે ક્ષણને શાશ્વત, સાર્વત્રિક અર્થ આપે છે ."

એડવર્ડ હોપરના કાર્યોમાં આંતરદૃષ્ટિ

3
• સન્ડે મોર્નિંગ (1930)
• ગેસ (1940)
• નાઈટહોક્સ (1942)