Életrajz - A magány képei

• Betekintés Edward Hopper műveibe

Edward Hopper 1882. július 22-én született Nyackban, egy Hudson folyó menti kisvárosban, művelt, középosztálybeli amerikai családban. 1900-ban lépett be a New York-i Művészeti Iskolába, egy olyan tekintélyes intézménybe, amely az idők során az amerikai művészeti élet néhány jelentős nevét nevelte ki.

Az ösztönző légkörön, valamint a megismerési és vitalehetőségeken kívül, amelyekben a művésznek lehetősége van arra, hogy társaival együtt vegyen részt ebben az iskolában, a művészi személyiségre gyakorolt igazi hatást tanárai gyakorolják, akik arra ösztönzik, hogy másolja a múzeumokban kiállított műveket, és hogy többet tudjon meg azok alkotóiról.

Emellett alapvető marad az az ízlésérzék, amelynek bevezetését az iskola kulturális "tekintélyei" szorgalmazták, azaz a rendezett, tiszta, lineáris vonalvezetésű festészet ízlése. Ez a szemlélet, amely első pillantásra akadémikusnak tűnhet, valójában (a tanárok szándékai szerint, és később Hopper által is átvett), a szabályokhoz való kritikus viszonyulással párosul, amely nyomja ésarra hívja fel a fiatal művészeket, hogy saját érzékenységük szűrőjén keresztül találják meg saját személyes útjukat.

Miután megkapta diplomáját és első munkáját a C. Phillips & Company reklámillusztrátorként, Edward Hopper 1906-ban tette meg első európai útját, ahol Párizsban járt, ahol az impresszionistákéhoz közeli formanyelvvel kísérletezett, majd 1907-ben Londonba, Berlinbe és Brüsszelbe utazott. New Yorkba visszatérve részt vett egy másik kiállításon, ahol a C. Phillips & Company reklámillusztrátora volt.Henri által 1908-ban (egy hónappal a Nyolcak csoportja után) a Harmonie Clubban rendezett ellentüntetés.

Ebben az időszakban Hopper művészi érése nagyon fokozatosan ment végbe. Miután elsajátította a nagy mesterek tanulságait, próbálkozások és kísérletezések között jutott el saját, eredeti nyelvezetének érleléséhez, amely csak 1909-ben érlelődött ki teljesen, amikor úgy döntött, hogy hat hónapra visszatér Párizsba, és Saint-Gemainben és Fontainebleau-ban fest.

Hopper művészi pályafutásának kezdetétől fogva érdeklődött a városi és építészeti figurális kompozíciók iránt, amelyekben egyetlen karaktert helyez el, aki egyedül és lelkileg elszigetelten, mintha egy elszigetelt dimenzióban élne. Ezen túlmenően művészi zsenialitása lehetővé tette számára, hogy teljesen eredeti és felismerhető színpalettát, a fény olyan eredeti használatát, mintEz Caravaggio óta nem történt meg. Az impresszionisták, különösen Degas tanulmányozása (amelyet 1910-es párizsi útja során figyelt meg és elmélkedett róla), belé nevelte a belső terek leírásának és a fényképszerű keretezésnek az ízlését.

Hopper rendkívüli eredetisége könnyen igazolható, ha figyelembe vesszük, hogy a korabeli európai kulturális légkörben különböző irányzatok mozogtak a színen, amelyek kétségtelenül haladóak és forradalmiak voltak, de néha hiányzott belőlük egyfajta intellektualizmus vagy erőltetett avantgardizmus is. A 20. század elején egy művész által felvállalható lehetőségek skálája a kubizmustól a kubizmusig terjedt.futurizmus, a fauvizmustól az absztrakcióig. Hopper viszont inkább az éppen elmúlt múltba fordítja tekintetét, olyan jelentős mesterek tanulságaiból merít, mint Manet vagy Pissarro, Sisley vagy Courbet, de nagyvárosi kulcsban értelmezi újra őket, és témáiban a városi élet ellentmondásait emeli ki.

1913-ban részt vett az Armory Show nemzetközi modern művészeti kiállításon, amely február 17-én nyílt meg a New York-i 69. gyalogezred fegyvertárában; 1918-ban pedig az első tagjai között volt a Whitney Studio Clubnak, a független művészek legfontosabb központjának. 1915 és 1923 között Hopper átmenetileg felhagyott a festészettel, hogy a metszésnek, a lyukasztásnak és a stancolásnak szentelhesse magát.metszetei, amelyek alapján számos díjat és kitüntetést nyert, többek között a Nemzeti Akadémiától. Egy akvarell- (1923) és egy másik festménykiállítással (1924) elért sikere hozzájárult ahhoz, hogy az "amerikai jelenetet" festő realisták vezetőjeként határozzák meg.

A New York-i Museum of Modern Art 1933-ban szentelte neki az első retrospektív kiállítását, a Whitney Múzeum pedig a másodikat 1950-ben. Az 1950-es évek elején Hopper aktív résztvevője volt a "Reality" című folyóiratnak, amely a figurációhoz és a realizmushoz kötődő művészek közös frontja volt, akik szemben álltak az informális és az új absztrakt áramlatokkal, mivel tévesen azonosították őket (a "háború" légkörében).hideg" és a McCarthy által indított "boszorkányüldözés") mint szocialista szimpatizánsok.

A festészetének számos lehetséges értelmezésén túl Hopper egészen 1967. május 15-én, New York-i műtermében bekövetkezett haláláig hű maradt belső víziójához.

Charles Burchfield az 1950-ben az "Art News"-ban megjelent "Hopper. Egy néma költemény útja" című írásában a következőket írta: Hopper festményeit sokféle szempontból lehet vizsgálni. Ott van szerény, nem feltűnő, szinte személytelen módja a festmény felépítésének; a szögletes vagy kubikus (nem kitalált, hanem a természetben létező) formák használata; egyszerű, látszólag tanulmányozatlan kompozíciói; menekülés minden dinamikus mesterkéltség elől, hogy a művet egy téglalapba írja be. Vannak azonban más ismunkásságának olyan elemei, amelyeknek látszólag kevés közük van a tiszta festészethez, de spirituális tartalmakról árulkodnak. Ott van például a csend eleme, amely minden fő művét áthatja, függetlenül a technikától. Ez a csend, vagy ahogyan oly hatásosan mondták, ez a "hallgató dimenzió", nyilvánvaló azokon a festményeken, amelyeken az ember jelenik meg, de azokon is, amelyeken az ember jelenik meg.[...] Mindannyian ismerjük a pompeji romokat, ahol az embereket a tragédia által meglepve találták, "örökre rögzülve" egy cselekvésben (egy férfi kenyeret süt, két szerelmes ölelkezik, egy nő szoptatja gyermekét), hirtelen ebben a helyzetben ragadta el őket a halál. Hasonlóképpen, Hopper is képes volt megragadni egy adott pillanatot, szinte azt a pontos másodpercet, amelyben aaz idő megáll, örök, egyetemes értelmet adva a pillanatnak. ".

Betekintés Edward Hopper műveibe

• Nyári enteriőr (1909)
• Soir bleu (Kék este) (1914)
• Délelőtt tizenegy óra (1926)
• Automat (Forró asztal) (1927)
• Vasárnap kora reggel (1930)
• Gáz (1940)
• Nighthawks (1942)