Biografi • Gambar kasepian

• Wawasan karya Edward Hopper

Dilahirkeun tanggal 22 Juli 1882 di Nyack, hiji kota leutik di Walungan Hudson, ti kulawarga kelas tengah Amérika berbudaya, Edward Hopper diasupkeun ka New York School of Art di 1900, lembaga bergengsi nu geus dihasilkeun ngaliwatan waktu sababaraha ngaran pangpentingna dina pamandangan seni Amérika.

Sajaba ti iklim stimulasi jeung kasempetan pikeun pangaweruh jeung debat nu artis boga kasempetan pikeun ngalakonan jeung sasama di sakola eta, pangaruh nyata dina kapribadian artistik nya dilaksanakeun ku guru, anu nyorong manéhna. nyalin karya exhibited di museum jeung leuwih jéntré ngeunaan pangarang maranéhanana.

Salajengna, rasa rasa yén budaya "otoritas" sakola nyorong anjeunna pikeun introjeksi tetep fundamental, nyaéta, rasa pikeun lukisan tartib, kalawan guratan jelas tur linier. Pendekatan ieu, anu di glance kahiji sigana akademik, sabenerna conjugated (dina niat guru lajeng diadopsi ku Hopper) ku hubungan kritis jeung aturan, nu ngadorong sarta ngajak artis ngora pikeun manggihan cara sorangan pribadi nurutkeun kana. filter sensitipitas Anjeun.

Saatos kalulusan sareng padamelan munggaran salaku ilustrator pariwara di C. Phillips & amp; Company, Edward Hopper, dina 1906, bakal nyieun lalampahan kahijina kaÉropa, ngadatangan Paris, dimana anjeunna bakal ékspérimén kalawan basa formal deukeut ka nu Impressionists, lajeng neraskeun, dina 1907, ka London, Berlin jeung Brussel. Deui di New York, anjeunna bakal ilubiung dina paméran countertrend séjén diayakeun ku Henri di Harmonie Club di 1908 (sabulan sanggeus éta Grup Dalapan).

Dina mangsa ieu, kematangan artistik Hopper lumangsung laun-laun. Sanggeus sanggeus assimilated palajaran tina Masters greatest, antara usaha jeung percobaan datang ka ngamekarkeun basa aslina sorangan, nu manggihan kembangan pinuh sarta éksprési na ngan dina 1909, nalika anjeunna megatkeun balik ka Paris salila genep bulan, lukisan di Saint-Gemain. sarta di Fontainebleau.

Saprak mimiti karir artistikna, Hopper geus kabetot dina komposisi figuratif urban jeung arsitéktur nu nyelapkeun karakter tunggal, nyalira tur detached psikologis, saolah-olah manéhna cicing dina dimensi terasing. Saterusna, genius artistik na geus diwenangkeun anjeunna ngawangun palette warna lengkep aslina tur recognizable, pamakéan lampu sakumaha aslina sakumaha teu lumangsung saprak poé Caravaggio. Ulikan ngeunaan impresionis lajeng, sarta hususna ngeunaan Degas, (diobservasi sarta meditated on salila lalampahan ka Paris dina 1910), instilled di anjeunna rasa pikeun pedaran interiors sarta pamakéan tipe fotografik framing.

Orisinalitas ekstrim Hopper gampang diverifikasi lamun hiji nganggap yén iklim budaya Éropa waktu nempo rupa-rupa tren agitating dina adegan, pasti maju jeung revolusioner tapi ogé, sakapeung, kurang dina intelektualisme tangtu atawa avant- kebon. Kisaran pilihan anu artis bisa nangkeup dina awal abad ka-20 dibasajankeun kubisme mun futurism, ti fauvism mun abstraksi. Hopper, di sisi séjén, prefers ngahurungkeun gaze-Na ka kaliwat nu geus kaliwat, recovering palajaran master penting kayaning Manet atanapi Pissarro, Sisley atanapi Courbet, kumaha ogé reinterpreted dina konci metropolitan jeung bringing kaluar, dina téma na, kontradiksi kahirupan kota.

Taun 1913 manéhna milu dina Pameran Internasional Armory Show International Art Modern, diresmikeun dina 17 Pébruari di gudang senjata resimen infantri ka-69 di New York; bari, di 1918 anjeunna bakal diantara anggota mimiti Whitney Studio Club, puseur paling vital pikeun seniman bebas. Antara 1915 jeung 1923 Hopper samentara abandons lukisan pikeun bakti dirina ka ukiran, executing drypoints na etchings, hatur nuhun nu anjeunna bakal meunang loba hadiah jeung panghargaan, kaasup ti Akademi Nasional. Kasuksésan anu diala ku paméran cat air (1923) sareng lukisan anu sanés (1924) bakal nyumbang kana definisina ngeunaan pamimpin réalis anu ngalukis "adegan".

Dina 1933 Museum of Modern Art di New York dedicated retrospective munggaran ka anjeunna, sarta Whitney Museum kadua, dina 1950. Dina awal Fifties Hopper aktip milu dina majalah "Reality", seniman hareup numbu. ka figurasi jeung realisme, anu nentang Informal jeung arus abstrak anyar, keur erroneously diidentifikasi (dina iklim "perang tiis" jeung "buru tukang sihir" dibuka ku McCarthy) salaku simpatisan sosialis.

loba jeung kamungkinan interpretasi lukisan na, Hopper bakal tetep satia kana visi batin sorangan nepi ka pupusna on May 15, 1967 di studio na New York.

Charles Burchfield, dina tulisan "Hoppers. Jalan sajak jempé" diterbitkeun dina "Art News" dina 1950 wrote: " Lukisan Hopper urang bisa dianggap ti loba sudut. Aya modest, wijaksana, ampir impersonal na cara ngawangun lukisan; pamakéan na bentuk sudut atawa kubik (henteu nimukeun, tapi aya di alam); na basajan, komposisi sigana unstudied; kabur na tina sagala artifice dinamis guna inscribe karya dina sagi opat. Sanajan kitu, aya ogé elemen séjén karyana nu sigana boga saeutik hubungan jeung lukisan murni, tapi nembongkeun eusi spiritual. Aya, contona,unsur tiiseun, nu sigana pervade sakabéh karya utama na, naon téhnik maranéhanana. Tiiseun ieu atanapi, sakumaha anu parantos nyarios sacara efektif, "diménsi déngékeun" ieu dibuktikeun dina lukisan dimana manusa muncul, tapi ogé dina anu aya ngan ukur arsitéktur. [...] Urang kabeh terang ruruntuhan Pompeii, dimana jalma reuwas ku tragedi nu kapanggih, "dibereskeun salawasna" dina aksi (lalaki nyieun roti, dua pencinta nangkeup silih, awéwé breastfeeding anak), ujug-ujug ngahontal. ti maot dina posisi éta. Nya kitu, Hopper bisa nangkep momen nu tangtu, ampir sadetik persis nu waktu eureun, méré moment nu langgeng, harti universal ".

Wawasan karya Edward Hopper

• Interior Summer (1909)
• Soir bleu (Blue Evening) (1914)
• Sabelas A.M. (1926)
• Otomatis (Diner) (1927 )
• Minggu Isuk Awal (1930)
• Gas (1940)
• Nighthawks (1942)