Biyografi - Yalnızlık imgeleri

• Edward Hopper'ın eserlerine dair içgörüler

22 Temmuz 1882'de Hudson Nehri kıyısındaki küçük bir kasaba olan Nyack'ta kültürlü, orta sınıf bir Amerikan ailesinin çocuğu olarak dünyaya gelen Edward Hopper, 1900 yılında, zaman içinde Amerikan sanat sahnesinin en önemli isimlerinden bazılarını yetiştirmiş olan prestijli bir kurum olan New York Sanat Okulu'na girdi.

Sanatçının bu okulda akranlarıyla bir araya gelme şansı bulduğu teşvik edici iklim ve bilgi ve tartışma fırsatlarının yanı sıra, sanatsal kişiliği üzerindeki asıl etki, onu müzelerde sergilenen eserleri kopyalamaya ve yazarları hakkında daha fazla bilgi edinmeye teşvik eden öğretmenleri tarafından uygulanır.

Buna ek olarak, okulun kültürel 'otoritelerinin' onu tanıtmaya teşvik ettiği zevk anlayışı, yani net, doğrusal bir çizgiyle düzenli bir resim zevki, temel olmaya devam ediyor. İlk bakışta akademik görünebilecek bu yaklaşım, gerçekte (öğretmenlerin niyetlerinde ve daha sonra Hopper tarafından benimsenen), kurallarla eleştirel bir ilişki ile birleştirilmiştir.genç sanatçıyı kendi duyarlılığının süzgecinden geçirerek kendi kişisel yolunu bulmaya davet ediyor.

Diplomasını aldıktan ve C. Phillips & Company'de reklam illüstratörü olarak ilk işini aldıktan sonra, Edward Hopper 1906'da ilk Avrupa seyahatini yaptı, Paris'i ziyaret etti ve burada Empresyonistlere yakın bir biçimsel dil denedi ve ardından 1907'de Londra, Berlin ve Brüksel'e devam etti. New York'a döndüğünde, bir başka sergiye katıldı.Henri tarafından 1908'de (Sekizler Grubu'ndan bir ay sonra) Harmonie Club'da düzenlenen kontrtrend.

Bu dönemde Hopper'ın sanatsal olgunlaşması çok kademeli olarak gerçekleşti. Büyük ustaların derslerini özümsedikten sonra, denemeler ve deneyler arasında kendi özgün dilinin olgunlaşmasına ulaştı ve bu dil, 1909'da altı aylığına Paris'e dönüp Saint-Gemain ve Fontainebleau'da resim yapmaya karar verene kadar tam olarak çiçeklenip ifade bulamadı.

Hopper, sanat kariyerinin en başından beri, sanki izole bir boyutta yaşıyormuş gibi yalnız ve psikolojik olarak kopuk tek bir karakteri yerleştirmek için kentsel ve mimari figüratif kompozisyonla ilgilenmiştir. Dahası, sanatsal dehası, tamamen orijinal ve tanınabilir bir renk paleti oluşturmasına, ışığı orijinal olduğu kadar orijinal bir şekilde kullanmasına izin vermiştir.Caravaggio zamanından beri böyle bir şey olmamıştı. 1910'da Paris'e yaptığı gezi sırasında gözlemlediği ve üzerinde düşündüğü İzlenimciler ve özellikle Degas'nın çalışmaları, ona iç mekanların betimlenmesine ve fotoğrafik türde bir çerçeveleme kullanımına yönelik bir zevk aşıladı.

Hopper'ın aşırı özgünlüğü, dönemin Avrupa kültürel ikliminde kesinlikle ileri ve devrimci olan ama aynı zamanda bazen belirli bir entelektüalizmden veya zorlama bir avangardizmden yoksun çeşitli eğilimlerin sahnede çalkalandığı düşünülürse kolayca doğrulanabilir. 20. yüzyılın başlarında bir sanatçının benimseyebileceği seçenekler yelpazesi Kübizm'denHopper ise Manet ya da Pissarro, Sisley ya da Courbet gibi önemli ustalardan ders alarak, ancak onları metropolitan bir anahtarla yeniden yorumlayarak ve temalarında kent yaşamının çelişkilerini ortaya çıkararak bakışlarını henüz geçmişe çevirmeyi tercih ediyor.

1913'te, 17 Şubat'ta New York'taki 69. Piyade Alayı'nın cephaneliğinde açılan Armory Show Uluslararası Modern Sanat Sergisi'ne katıldı; 1918'de ise bağımsız sanatçılar için en önemli merkez olan Whitney Stüdyo Kulübü'nün ilk üyeleri arasında yer aldı. 1915 ve 1923 yılları arasında Hopper, kendini gravüre adamak için geçici olarak resim yapmayı bıraktı, zımba veBir suluboya sergisi (1923) ve bir başka resim sergisi (1924) ile elde ettiği başarı, onun 'Amerikan sahnesini' resmeden gerçekçilerin lideri olarak tanımlanmasına katkıda bulundu.

1933'te New York'taki Modern Sanat Müzesi ilk retrospektifini, 1950'de de Whitney Müzesi ikinci retrospektifini ona adadı. 1950'lerin başında Hopper, figürasyon ve gerçekçilikle bağlantılı sanatçıların ortak cephesi olan ve İnformel ile yeni soyut akımlara karşı çıkan 'Reality' dergisinin aktif bir katılımcısıydı ve yanlış bir şekilde ('savaş' ortamında)soğuk' ve McCarthy tarafından başlatılan 'cadı avı') sosyalist sempatizanlar olarak.

Hopper, resminin birçok olası yorumunun ötesinde, 15 Mayıs 1967'de New York'taki stüdyosunda ölene kadar içsel vizyonuna sadık kalacaktı.

Charles Burchfield, 1950 yılında 'Art News' dergisinde yayınlanan 'Hopper. Sessiz bir şiirin yolu' başlıklı yazısında şöyle diyordu: ' Hopper'ın resimlerine birçok açıdan bakılabilir. Resmi mütevazı, göze batmayan, neredeyse kişisel olmayan bir şekilde inşa etmesi; köşeli veya kübik formları (icat edilmemiş, ancak doğada var olan) kullanması; basit, görünüşte çalışılmamış kompozisyonları; eseri bir dikdörtgene yazmak için tüm dinamik yapaylıktan kaçması.Çalışmalarının saf resimle çok az ilgisi varmış gibi görünen, ancak manevi bir içeriği ortaya çıkaran unsurlar. Örneğin, teknikleri ne olursa olsun, tüm büyük eserlerine yayılmış gibi görünen sessizlik unsuru var. Bu sessizlik ya da çok etkili bir şekilde söylendiği gibi, bu 'dinleme boyutu', insanın göründüğü resimlerde ve aynı zamanda[...] Hepimiz Pompei harabelerine aşinayız, insanlar trajedi karşısında şaşırmış, bir eyleme 'sonsuza kadar sabitlenmiş' (bir adam ekmek pişiriyor, iki sevgili kucaklaşıyor, bir kadın çocuğunu emziriyor), aniden o pozisyonda ölüme yakalanmış olarak bulunmuşlardır. Benzer şekilde Hopper da belirli bir anı, neredeyse bir saniyeyi yakalayabilmiştir.zaman durur, ana ebedi ve evrensel bir anlam kazandırır ".

Edward Hopper'ın eserlerine dair içgörüler

• Yazlık İç Mekan (1909)
• Soir bleu (Mavi Akşam) (1914)
• 11 A.M. (1926)
• Automat (Sıcak Masa) (1927)
• Early Sunday Morning (1930)
• Gaz (1940)
• Nighthawks (1942)