ชีวประวัติ • ภาพแห่งความสันโดษ

• เจาะลึกผลงานของ Edward Hopper

เกิดเมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม พ.ศ. 2425 ในเมือง Nyack เมืองเล็กๆ ริมฝั่งแม่น้ำ Hudson จาก ครอบครัวชนชั้นกลางชาวอเมริกันที่มีวัฒนธรรม เอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์เข้าเรียนที่ New York School of Art ในปี 1900 ซึ่งเป็นสถาบันอันทรงเกียรติที่สร้างชื่อที่สำคัญที่สุดในแวดวงศิลปะอเมริกันในช่วงเวลาหนึ่ง

นอกเหนือจากบรรยากาศที่กระตุ้นและโอกาสในการหาความรู้และการโต้วาทีที่ศิลปินมีโอกาสทำร่วมกับเพื่อนๆ ในโรงเรียนนั้นแล้ว อิทธิพลที่แท้จริงต่อบุคลิกภาพทางศิลปะของเขายังได้รับอิทธิพลจากครูผู้สอนซึ่งผลักดันให้เขา คัดลอกผลงานที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์และเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับผู้แต่ง

นอกจากนี้ ความรู้สึกถึงรสนิยมที่ "ผู้มีอำนาจ" ทางวัฒนธรรมของโรงเรียนผลักดันให้เขาเกริ่นนำยังคงเป็นพื้นฐาน นั่นคือ รสนิยมในการวาดภาพอย่างเป็นระเบียบด้วยเส้นที่ชัดเจนและเป็นเส้นตรง แนวทางนี้ซึ่งเมื่อมองแวบแรกอาจดูเป็นวิชาการ แต่แท้จริงแล้วเป็นการผสาน (ในความตั้งใจของครูและจากนั้นฮอปเปอร์ก็นำมาใช้) โดยความสัมพันธ์ที่สำคัญกับกฎเกณฑ์ ซึ่งผลักดันและเชื้อเชิญให้ศิลปินรุ่นเยาว์ค้นหาแนวทางของตนเองตาม ตัวกรองความไวของคุณ

หลังจากสำเร็จการศึกษาและงานแรกในฐานะนักวาดภาพประกอบโฆษณาที่ C. Phillips & บริษัท Edward Hopper ในปี 1906 จะเดินทางครั้งแรกไปที่ยุโรป เสด็จเยือนกรุงปารีส ซึ่งพระองค์จะทรงทดลองใช้ภาษาที่เป็นทางการใกล้เคียงกับภาษาอิมเพรสชั่นนิสต์ จากนั้นเสด็จพระราชดำเนินต่อไปในปี พ.ศ. 2450 ที่ลอนดอน เบอร์ลิน และบรัสเซลส์ เมื่อกลับมาที่นิวยอร์ก เขาจะเข้าร่วมในนิทรรศการต่อต้านกระแสอีกครั้งที่จัดโดยอองรีที่ Harmonie Club ในปี 1908 (หนึ่งเดือนหลังจากงาน Group of Eight)

ในช่วงเวลานี้ ความเติบโตทางศิลปะของฮ็อปเปอร์เกิดขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไป หลังจากหลอมรวมบทเรียนของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ระหว่างความพยายามและการทดลอง เขาก็มาเพื่อพัฒนาภาษาดั้งเดิมของเขาเอง ซึ่งพบว่ามีดอกและการแสดงออกอย่างสมบูรณ์ในปี 1909 เมื่อเขาตัดสินใจกลับไปปารีสเป็นเวลาหกเดือนเพื่อวาดภาพใน Saint-Gemain และในฟงแตนโบล

ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพทางศิลปะ ฮอปเปอร์สนใจการจัดองค์ประกอบภาพเมืองและสถาปัตยกรรม โดยใส่ตัวละครตัวเดียว โดดเดี่ยวและแยกจากกันทางจิตใจ ราวกับว่าเขาอาศัยอยู่ในมิติที่โดดเดี่ยว นอกจากนี้ อัจฉริยะทางศิลปะของเขายังทำให้เขาสามารถสร้างจานสีที่เป็นต้นฉบับและเป็นที่จดจำได้อย่างสมบูรณ์ การใช้แสงในแบบที่ไม่เคยมีมาก่อนตั้งแต่สมัยของคาราวัจโจ การศึกษาเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสต์ในตอนนั้น โดยเฉพาะของเดอกาส์ (สังเกตและใคร่ครวญระหว่างการเดินทางไปปารีสในปี 1910) ปลูกฝังให้เขามีรสนิยมในการอธิบายการตกแต่งภายในและการใช้กรอบภาพถ่าย

ความคิดริเริ่มสุดโต่งของ Hopper นั้นตรวจสอบได้ง่ายหากพิจารณาว่าบรรยากาศทางวัฒนธรรมของยุโรปในสมัยนั้นเห็นแนวโน้มต่างๆ ปั่นป่วนในที่เกิดเหตุ ก้าวหน้าและปฏิวัติอย่างแน่นอน แต่บางครั้งยังขาดปัญญานิยมบางอย่างหรือถูกบังคับให้นำหน้า- จี๊ด. ช่วงของตัวเลือกที่ศิลปินสามารถยอมรับได้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มีตั้งแต่ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไปจนถึงลัทธิอนาคตนิยม ในทางกลับกัน ฮอปเปอร์ชอบที่จะหันสายตาของเขาไปยังอดีตที่เพิ่งผ่านพ้นไป รื้อฟื้นบทเรียนของปรมาจารย์คนสำคัญ เช่น มาเนต์หรือปิสซาร์โร ซิสลีย์หรือกูร์เบต์ อย่างไรก็ตาม การตีความใหม่ด้วยคีย์เมโทรโพลิแทนและนำเสนอในธีมของเขา ความขัดแย้งของชีวิตคนเมือง

ในปี พ.ศ. 2456 เขาได้เข้าร่วมใน Armoury Show International Exhibition of Modern Art ซึ่งเปิดตัวเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ในคลังอาวุธของกรมทหารราบที่ 69 ในนิวยอร์ก ในขณะที่ในปี 1918 เขาจะเป็นหนึ่งในสมาชิกกลุ่มแรกของ Whitney Studio Club ซึ่งเป็นศูนย์กลางที่สำคัญที่สุดสำหรับศิลปินอิสระ ระหว่างปี พ.ศ. 2458 ถึง พ.ศ. 2466 ฮอปเปอร์ละทิ้งการวาดภาพชั่วคราวเพื่ออุทิศตนให้กับการแกะสลัก ดำเนินการ drypoints และ etchings ซึ่งต้องขอบคุณที่เขาได้รับรางวัลและรางวัลมากมาย รวมถึงจาก National Academy ความสำเร็จที่ได้รับจากนิทรรศการสีน้ำ (พ.ศ. 2466) และอีกภาพหนึ่ง (พ.ศ. 2467) จะมีส่วนช่วยให้คำจำกัดความของเขาเป็นผู้นำของนักสัจนิยมที่วาดภาพ "ฉาก

ในปี พ.ศ. 2476 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กได้อุทิศผลงานย้อนหลังชิ้นแรกให้กับเขา และพิพิธภัณฑ์วิทนีย์แห่งที่สองในปี พ.ศ. 2493 ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 ฮอปเปอร์ได้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในนิตยสาร "Reality" ศิลปินแถวหน้าเชื่อมโยง ไปจนถึงรูปลักษณ์และความเป็นจริงซึ่งต่อต้านกระแสนอกระบบและนามธรรมใหม่ซึ่งถูกระบุอย่างผิดพลาด (ในบรรยากาศของ "สงครามเย็น" และ "การล่าแม่มด" ที่ริเริ่มโดย McCarthy) เป็นผู้เห็นอกเห็นใจสังคมนิยม

นอกเหนือไปจาก การตีความภาพวาดของเขามากมายและเป็นไปได้ Hopper จะยังคงซื่อสัตย์ต่อการมองเห็นภายในของเขาเองจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2510 ในสตูดิโอของเขาในนิวยอร์ก

Charles Burchfield ในการเขียน "Hoppers เส้นทางแห่งบทกวีไร้เสียง" ที่ตีพิมพ์ใน "Art News" ในปี 1950 เขียนว่า " ภาพวาดของ Hopper สามารถพิจารณาได้จากหลายมุมมอง มีวิธีการสร้างสรรค์งานจิตรกรรมที่เจียมเนื้อเจียมตัว รอบคอบ และแทบไม่มีตัวตน การใช้รูปทรงเชิงมุมหรือลูกบาศก์ (ไม่ได้ประดิษฐ์ แต่มีอยู่ในธรรมชาติ); การแต่งเพลงที่เรียบง่ายและดูเหมือนไม่มีการศึกษาของเขา เขาหลบหนีจากกลอุบายที่ไม่หยุดนิ่งเพื่อจารึกผลงานไว้ในรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า อย่างไรก็ตาม ยังมีองค์ประกอบอื่นๆ ของผลงานของเขาที่ดูเหมือนจะไม่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพที่บริสุทธิ์ แต่เผยให้เห็นเนื้อหาทางจิตวิญญาณ มีตัวอย่างเช่นองค์ประกอบของความเงียบซึ่งดูเหมือนจะแผ่ซ่านไปทั่วผลงานชิ้นสำคัญของเขา ไม่ว่าจะเป็นเทคนิคใดก็ตาม ความเงียบนี้หรือ "มิติของการฟัง" นี้ ปรากฏชัดในภาพวาดที่มนุษย์ปรากฏ และในภาพที่มีแต่สถาปัตยกรรมด้วย [...] เราทุกคนรู้จักซากปรักหักพังของเมืองปอมเปอีซึ่งผู้คนประหลาดใจกับโศกนาฏกรรมพบว่า "คงที่ตลอดไป" ในการกระทำ (ผู้ชายทำขนมปัง, คู่รักสองคนโอบกอดกัน, ผู้หญิงให้นมลูก) ไปถึง จากความตายในตำแหน่งนั้น. ในทำนองเดียวกัน ฮอปเปอร์สามารถจับภาพช่วงเวลาหนึ่ง ซึ่งเกือบจะเป็นวินาทีที่เวลาหยุดได้อย่างแม่นยำ ทำให้ช่วงเวลานั้นมีความหมายเป็นสากลชั่วนิรันดร์ "

ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับผลงานของเอ็ดเวิร์ด ฮอปเปอร์

• การตกแต่งภายในฤดูร้อน (1909)
• Soir bleu (Blue Evening) (1914)
• Eleven A.M. (1926)
• Automat (Diner) (1927 )
• เช้าวันอาทิตย์ (1930)
• แก๊ส (1940)
• เหยี่ยวราตรี (1942)