Životopis - Obrazy samoty

• Pohledy na dílo Edwarda Hoppera

Edward Hopper se narodil 22. července 1882 v Nyacku, malém městečku na řece Hudson, v kultivované americké středostavovské rodině a v roce 1900 nastoupil na newyorskou uměleckou školu, prestižní instituci, z níž postupem času vzešla nejvýznamnější jména americké umělecké scény.

Kromě podnětného klimatu a příležitostí k poznávání a debatám, které má umělec na této škole s vrstevníky, mají na jeho uměleckou osobnost skutečný vliv jeho učitelé, kteří ho povzbuzují, aby kopíroval díla vystavená v muzeích a dozvěděl se více o jejich autorech.

Kromě toho zůstává zásadní smysl pro vkus, k němuž ho nabádaly kulturní "autority" školy, tj. záliba v uspořádané malbě s jasnou, lineární linií. Tento přístup, který se na první pohled může zdát akademický, je ve skutečnosti spojen (v intencích učitelů a později Hopperem přijatý) kritickým vztahem k pravidlům, která tlačí avyzývá mladého umělce, aby si našel svou vlastní cestu založenou na filtru vlastní citlivosti.

Po získání diplomu a první práci reklamního ilustrátora u společnosti C. Phillips & Company podnikl Edward Hopper v roce 1906 první cestu do Evropy, navštívil Paříž, kde experimentoval s formálním jazykem blízkým impresionistům, a v roce 1907 pokračoval do Londýna, Berlína a Bruselu. Po návratu do New Yorku se zúčastnil další výstavy, na které vystavoval své obrazy.kontratend, který Henri uspořádal v klubu Harmonie v roce 1908 (měsíc po Skupině osmi).

V tomto období Hopperovo umělecké zrání probíhalo velmi pozvolna. Poté, co si osvojil lekce velkých mistrů, dospěl mezi pokusy a experimenty ke zrání vlastního originálního jazyka, který plně rozkvetl a vyjádřil se až v roce 1909, kdy se rozhodl vrátit na šest měsíců do Paříže a malovat v Saint-Gemain a Fontainebleau.

Od samého počátku své umělecké dráhy se Hopper zajímal o městskou a architektonickou figurální kompozici, do níž umisťoval jedinou postavu, osamocenou a psychologicky oddělenou, jako by žijící v izolované dimenzi. Jeho umělecký génius mu navíc umožnil vytvořit zcela originální a rozpoznatelnou barevnou paletu, použití světla, stejně originální jakoTo se nestalo od dob Caravaggia. Studium impresionistů, zejména Degase (pozorované a rozjímané během jeho cesty do Paříže v roce 1910), mu vštípilo zálibu v popisu interiérů a používání rámování fotografického typu.

Hopperovu mimořádnou originalitu lze snadno ověřit, pokud si uvědomíme, že v tehdejším evropském kulturním klimatu se na scéně pohybovaly různé směry, které byly jistě pokrokové a revoluční, ale někdy jim také chyběl jistý intelektualismus nebo nucená avantgarda. Škála možností, které mohl umělec na počátku 20. století využít, sahala od kubismu až po malířství.futurismu, od fauvismu k abstrakcionismu. Hopper naproti tomu raději obrací svůj pohled do právě uplynulé minulosti, čerpá z lekcí významných mistrů, jako byli Manet nebo Pissarro, Sisley nebo Courbet, ale reinterpretuje je v metropolitním klíči a ve svých námětech vyzdvihuje rozpory městského života.

V roce 1913 se zúčastnil mezinárodní výstavy moderního umění Armory Show, která byla zahájena 17. února ve zbrojnici 69. pěšího pluku v New Yorku, a v roce 1918 patřil k prvním členům Whitney Studio Clubu, nejvýznamnějšího centra nezávislých umělců. V letech 1915-1923 Hopper dočasně opustil malbu a věnoval se rytectví, výrobě razidel a malířským technikám.Úspěch s výstavou akvarelů (1923) a další výstavou obrazů (1924) přispěl k tomu, že byl označen za vůdce realistů, kteří malovali "americkou scénu".

V roce 1933 mu Muzeum moderního umění v New Yorku věnovalo svou první retrospektivu a Whitney Museum druhou v roce 1950. V těchto raných 50. letech byl Hopper aktivním účastníkem časopisu "Reality", společné fronty umělců spojených s figurací a realismem, kteří se stavěli proti neformálním a novým abstraktním proudům, přičemž byli neprávem označováni (v atmosféře "války") jakoa "honu na čarodějnice", který zahájil McCarthy) jako sympatizanti socialismu.

Kromě mnoha možných interpretací své malby zůstal Hopper až do své smrti 15. května 1967 ve svém newyorském ateliéru věrný své vnitřní vizi.

Charles Burchfield v článku "Hopper. Cesta tiché básně", který vyšel v časopise "Art News" v roce 1950, napsal: "Hopper. Na Hopperovy obrazy lze nahlížet z mnoha úhlů pohledu. Je tu jeho skromný, nenápadný, téměř neosobní způsob výstavby obrazu, používání hranatých nebo krychlových forem (nikoliv vymyšlených, ale existujících v přírodě), jednoduché, zdánlivě neokázalé kompozice, útěk od veškeré dynamické uměřenosti, aby se dílo vepsalo do obdélníku.prvky jeho díla, které se zdají mít jen málo společného s čistou malbou, ale odhalují duchovní obsah. Je to například prvek ticha, který jako by prostupoval všemi jeho významnými díly, ať už jsou vytvořena jakoukoli technikou. Toto ticho, nebo, jak bylo účinně řečeno, tento "naslouchající rozměr", je patrný v obrazech, na nichž se objevuje člověk, ale také v obrazech, na nichž se objevuje člověk.[...] Všichni známe zříceniny Pompejí, kde byli lidé nalezeni zaskočeni tragédií, "navždy zafixováni" v nějakém ději (muž peče chléb, dva milenci se objímají, žena kojí své dítě), náhle v této pozici zachyceni smrtí. Podobně Hopper dokázal zachytit konkrétní okamžik, téměř přesnou vteřinu, v níž sečas se zastaví a dá tomuto okamžiku věčný, univerzální význam. ".

Pohledy na dílo Edwarda Hoppera

• Letní interiér (1909)
• Modrý večer (1914)
• Jedenáct hodin dopoledne (1926)
• Automat (Horký stůl) (1927)
• Časné nedělní ráno (1930)
• Plyn (1940)
• Noční jestřábi (1942)