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• 에드워드 호퍼 작품에 대한 통찰

1882년 7월 22일 허드슨 강변의 작은 마을 나이악에서 태어남 교양 있는 미국 중산층 가정에서 태어난 Edward Hopper는 1900년에 뉴욕 예술 학교에 입학했습니다.

예술가가 그 학교에서 동료들과 함께 할 수 있는 자극적인 분위기와 지식과 토론의 기회와는 별개로, 그의 예술적 성격에 대한 진정한 영향력은 그를 다음과 같이 밀어붙이는 교사들에 의해 행사됩니다. 박물관에 전시된 작품을 복사하고 작가에 대해 자세히 알아보세요. 더구나 유파의 문화적 '권위'가 그에게 주입하라고 촉구한 미각, 즉 선이 뚜렷하고 질서정연한 그림에 대한 취향은 여전히 ​​기본으로 남아 있었다. 얼핏 학술적으로 보일 수 있는 이 접근 방식은 실제로 규칙과의 비판적 관계에 의해 결합되어(교사의 의도로 호퍼가 채택) 당신의 감성 필터.

졸업 후 C. Phillips & 1906년 회사인 에드워드 호퍼(Edward Hopper)는유럽, 파리를 방문하여 인상파의 언어에 가까운 공식 언어를 실험한 다음 1907년에는 런던, 베를린, 브뤼셀로 계속 이동할 것입니다. 뉴욕으로 돌아온 그는 1908년(그룹 오브 에이트 이후 한 달 후) 하모니 클럽에서 앙리가 주최한 또 다른 역류 전시회에 참가할 것입니다.

이 시기에 호퍼의 예술적 성숙은 극도로 점진적으로 이루어졌다. 위대한 대가들의 교훈을 받아들인 후, 시도와 실험 사이에서 그는 자신의 고유한 언어를 개발하게 되었고, 1909년에야 비로소 완전히 꽃피고 표현되는 것을 발견했습니다. 그리고 퐁텐블로에서.

호퍼는 초창기부터 고립된 차원에 사는 것처럼 외롭고 심리적으로 분리된 하나의 인물을 삽입하는 도시적이고 건축적인 조형적 구성에 관심을 가져왔다. 게다가 그의 예술적 천재성은 완전히 독창적이고 알아볼 수 있는 색상 팔레트를 구축할 수 있게 해 주었고, Caravaggio 시대 이후로 없었던 독창적인 빛의 사용을 가능하게 했습니다. 당시 인상파, 특히 드가(1910년 파리를 여행하는 동안 관찰하고 묵상한)에 대한 연구는 그에게 인테리어 묘사에 대한 취향과 사진 형식의 프레이밍 사용에 대한 취향을 심어주었습니다.

당시 유럽의 문화 풍토가 확실히 선진적이고 혁명적이지만 때로는 어떤 지성주의나 강요된 전위가 결여된 다양한 사조들이 현장에서 요동치고 있었다는 점을 고려하면 호퍼의 극단적인 독창성은 쉽게 확인할 수 있다. 가드. 20세기 초에 예술가가 포용할 수 있는 선택의 범위는 입체파에서 미래파까지, 야수파에서 추상화까지 다양했습니다. 반면에 호퍼는 마네나 피사로, 시슬리나 쿠르베와 같은 중요한 거장들의 교훈을 되살리면서도 메트로폴리탄 키로 재해석하여 그의 주제에서 도시 생활의 모순. 7>

1913년 2월 17일 뉴욕 제69보병연대 병기고에서 열린 국제현대미술전시회(Armory Show International Exhibition of Modern Art)에 참가했다. 1918년에 그는 독립 예술가들의 가장 중요한 센터인 Whitney Studio Club의 첫 번째 회원이 될 것입니다. 1915년에서 1923년 사이에 Hopper는 일시적으로 그림을 그만두고 판화, 드라이 포인트 실행 및 에칭 작업에 전념했습니다. 덕분에 그는 국립 아카데미를 포함하여 수많은 상과 상을 받게 되었습니다. 수채화 전시회(1923)와 또 다른 회화 전시회(1924)에서 얻은 성공은 "장면을 그린 사실주의자들의 지도자"에 대한 그의 정의에 기여할 것입니다.

1933년 뉴욕 현대미술관에서 첫 회고전을, 1950년 휘트니 미술관에서 두 번째 회고전을 열었다. 비공식적이고 새로운 추상적 흐름에 반대하는 구상과 사실주의가 (매카시가 시작한 "냉전"과 "마녀사냥"의 분위기 속에서) 사회주의 동조자로 잘못 식별되었습니다. 호퍼는 자신의 그림에 대한 다양하고 가능한 해석을 통해 1967년 5월 15일 뉴욕 스튜디오에서 사망할 때까지 자신의 내면의 비전에 충실할 것입니다.

Charles Burchfield는 "Hoppers. 1950년 "Art News"에 실린 침묵시의 길"은 " Hopper의 그림은 여러 각도에서 고려할 수 있습니다. 그림을 구성하는 그의 겸손하고 신중하며 거의 비인격적인 방식이 있습니다. 각진 모양 또는 입방체 모양의 사용(발명된 것이 아니라 자연에 존재함); 그의 단순하고 겉보기에 연구되지 않은 작곡; 직사각형에 작업을 새기기 위해 역동적인 인공물에서 벗어나는 것입니다. 그러나 그의 작품에는 순수한 회화와는 거의 관련이 없어 보이지만 정신적인 내용을 드러내는 다른 요소들도 있다. 예를 들어,기술에 관계없이 그의 모든 주요 작품에 퍼져있는 것처럼 보이는 침묵의 요소. 이 침묵, 또는 효과적으로 말한 바와 같이 이 "경청의 차원"은 인간이 등장하는 그림뿐만 아니라 건축물만 있는 그림에서도 분명합니다. [...] 우리 모두는 비극에 놀란 사람들이 발견된 폼페이의 폐허를 알고 있습니다. "영원히 고정된" 행동(한 남자가 빵을 만들고, 두 연인이 서로 껴안고, 한 여자가 아이에게 젖을 먹이고 있음) 갑자기 손을 뻗어 그 위치에서 죽음에서. 마찬가지로 Hopper는 시간이 멈추는 거의 정확한 순간을 포착하여 그 순간에 영원하고 보편적인 의미를 부여할 수 있었습니다 ".

Edward Hopper의 작품에 대한 통찰력

• Summer Interior (1909)
• Soir bleu (Blue Evening) (1914)
• Eleven A.M. (1926)
• Automat (Diner) (1927 )
• 이른 일요일 아침(1930)
• 가스(1940)
• 나이트호크스(1942)