Biografi - Bilder av ensamhet

• Inblickar i Edward Hoppers verk

Edward Hopper föddes den 22 juli 1882 i Nyack, en liten stad vid Hudson River, i en kultiverad amerikansk medelklassfamilj. År 1900 började han på New York School of Art, en prestigefylld institution som med tiden har fostrat några av de mest betydelsefulla namnen på den amerikanska konstscenen.

Förutom det stimulerande klimat och de möjligheter till kunskap och debatt som konstnären har möjlighet att delta i med sina kamrater på skolan, utövas det verkliga inflytandet på hans konstnärliga personlighet av hans lärare, som uppmuntrar honom att kopiera de verk som ställs ut på museer och att lära sig mer om deras upphovsmän.

Dessutom är den smak som skolans kulturella "auktoriteter" uppmanade honom att införa, dvs. en smak för ordnat måleri med en tydlig, linjär linje, fortfarande grundläggande. Detta tillvägagångssätt, som vid första anblicken kan verka akademiskt, kombineras i själva verket (i lärarnas avsikter och senare antaget av Hopper) med en kritisk relation till reglerna, som pressar ochinbjuder den unga konstnären att hitta sin egen personliga väg baserat på filtret av hans eller hennes egen känslighet.

Efter sin examen och sitt första jobb som reklamillustratör på C. Phillips & Company gjorde Edward Hopper sin första resa till Europa 1906 och besökte Paris, där han experimenterade med ett formspråk som låg nära impressionisternas, och fortsatte sedan till London, Berlin och Bryssel 1907. Åter i New York deltog han i en annan utställning avmottrend organiserad av Henri på Harmonie Club 1908 (en månad efter Åttagruppen).

Under denna period skedde Hoppers konstnärliga mognad mycket gradvis. Efter att ha tillgodogjort sig de stora mästarnas lärdomar kom han genom försök och experiment fram till sitt eget originalspråk, som inte kom till full blom och uttryck förrän 1909, då han beslutade sig för att återvända till Paris under sex månader och måla i Saint-Gemain och Fontainebleau.

Ända sedan början av sin konstnärliga karriär har Hopper varit intresserad av figurativa kompositioner i stadsmiljö och arkitektur, där han placerar en enda person, ensam och psykologiskt avskild, som om han levde i en isolerad dimension. Dessutom har hans konstnärliga geni tillåtit honom att skapa en helt originell och igenkännbar färgpalett, en användning av ljus som är lika originell somDetta hade inte hänt sedan Caravaggios tid. Studiet av impressionisterna, och i synnerhet Degas (som han observerade och mediterade över under sin resa till Paris 1910), gav honom smak för beskrivningar av interiörer och en användning av fotografiska inramningar.

Hoppers extrema originalitet är lätt att verifiera om man betänker att det europeiska kulturklimatet vid den tiden såg olika trender som visserligen var avancerade och revolutionära men som ibland också saknade en viss intellektualism eller påtvingad avantgardism. De olika alternativ som en konstnär kunde anamma i början av 1900-talet sträckte sig från kubism tillHopper, å andra sidan, föredrar att vända blicken mot det förflutna som just har passerat, dra lärdom av viktiga mästare som Manet eller Pissarro, Sisley eller Courbet, men omtolka dem i en storstadsnyckel och lyfta fram motsägelserna i det urbana livet i sina teman.

År 1913 deltog han i Armory Show International Exhibition of Modern Art, som öppnades den 17 februari i det 69:e infanteriregementets arsenal i New York. 1918 var han en av de första medlemmarna i Whitney Studio Club, det viktigaste centret för oberoende konstnärer. Mellan 1915 och 1923 övergav Hopper tillfälligt måleriet för att ägna sig åt gravyr, tillverkning av stansar ochHans framgångar med en utställning av akvareller (1923) och en annan av målningar (1924) bidrog till att han definierades som ledaren för de realister som målade den "amerikanska scenen".

År 1933 ägnade Museum of Modern Art i New York sin första retrospektiv åt honom, och Whitney Museum den andra, 1950. I början av 1950-talet var Hopper en aktiv deltagare i tidskriften "Reality", en gemensam front för konstnärer med anknytning till figuration och realism, som motsatte sig den informella och de nya abstrakta strömningarna, som felaktigt (i det klimat som rådde under "krigetkall" och den "häxjakt" som inleddes av McCarthy) som socialistiska sympatisörer.

Utöver de många möjliga tolkningarna av hans målning skulle Hopper förbli trogen sin egen inre vision fram till sin död den 15 maj 1967 i sin ateljé i New York.

Charles Burchfield, i "Hopper. The path of a silent poem" som publicerades i "Art News" 1950 skrev: Hoppers målningar kan betraktas ur många synvinklar. Det finns hans blygsamma, diskreta, nästan opersonliga sätt att konstruera målningen; hans användning av kantiga eller kubiska former (inte uppfunna utan existerande i naturen); hans enkla, till synes obearbetade kompositioner; hans flykt från all dynamisk konst för att kunna skriva in verket i en rektangel. Men det finns också andraDet finns till exempel ett inslag av tystnad, som tycks genomsyra alla hans stora verk, oavsett teknik. Denna tystnad, eller, som det har sagts så träffande, denna "lyssnande dimension", är uppenbar i de målningar där människan förekommer, men också i de målningar där människan förekommer, men också i de målningar där människan förekommer.[...] Vi känner alla till ruinerna i Pompeji, där människor överraskades av tragedin, "för evigt fast" i en handling (en man bakar bröd, två älskande omfamnar varandra, en kvinna ammar sitt barn), plötsligt fångade av döden i denna position. På samma sätt kunde Hopper fånga ett särskilt ögonblick, nästan den exakta sekund dåtiden står stilla, vilket ger ögonblicket en evig, universell betydelse ".

Inblickar i Edward Hoppers verk

• Sommarinteriör (1909)
• Soir bleu (Blå kväll) (1914)
• Elva på morgonen (1926)
• Automat (hett bord) (1927)
• Tidig söndagsmorgon (1930)
• Gas (1940)
• Nighthawks (1942)