Ævisaga • Myndir af einsemd

• Innsýn í verk Edward Hopper

Fæddur 22. júlí 1882 í Nyack, litlum bæ við Hudson River, frá a. Menntuð bandarísk millistéttarfjölskylda gekk Edward Hopper inn í New York School of Art árið 1900, virta stofnun sem hefur í gegnum tíðina framleitt nokkur mikilvægustu nöfn á bandarísku listalífi.

Fyrir utan hvetjandi andrúmsloftið og tækifærin til þekkingar og umræðu sem listamaðurinn hefur tækifæri til að takast á við með jafnöldrum sínum í þeim skóla, hafa kennararnir hin raunverulegu áhrif á listrænan persónuleika hans sem ýta honum til afrita verkin sem sýnd eru á söfnum og til að fræðast meira um höfunda þeirra.

Ennfremur er smekkskynið sem menningarleg "yfirvöld" skólans ýta honum til að kynna hann áfram grundvallaratriði, það er að segja smekkurinn fyrir skipulegu málverki, með skýru og línulegu striki. Þessi nálgun, sem við fyrstu sýn gæti virst fræðileg, er í raun samtengd (í ásetningi kennara og síðan tekin upp af Hopper) með gagnrýnu sambandi við reglurnar, sem ýtir á og býður unga listamanninum að finna sína persónulegu leið skv. sían um næmni þína.

Eftir útskrift og fyrsta starf sem auglýsingateiknari hjá C. Phillips & Fyrirtækið, Edward Hopper, árið 1906, mun fara í sína fyrstu ferð tilEvrópu, heimsækir París, þar sem hann mun gera tilraunir með formlegt tungumál sem er nálægt því sem var hjá impressjónistum, og heldur síðan áfram, árið 1907, til London, Berlínar og Brussel. Til baka í New York mun hann taka þátt í annarri mótstraumssýningu sem Henri skipulagði í Harmonie Club árið 1908 (mánuði eftir sýningu átta hópsins).

Á þessu tímabili átti listrænn þroska Hopper sér stað mjög smám saman. Eftir að hafa tileinkað sér lexíu stærstu meistaranna, á milli tilrauna og tilrauna, kemur hann til með að þróa sitt eigið frummál, sem fær fulla flóru og tjáningu fyrst árið 1909, þegar hann ákveður að snúa aftur til Parísar í sex mánuði, og mála í Saint-Gemain og í Fontainebleau.

Frá upphafi listferils síns hefur Hopper haft áhuga á borgar- og byggingarfræðilegri fígúratívri samsetningu þar sem hægt er að setja eina persónu, ein og sálfræðilega aðskilin, eins og hann byggi í einangruðum vídd. Ennfremur hefur listræn snilld hans gert honum kleift að byggja upp algjörlega frumlega og auðþekkjanlega litatöflu, notkun ljóss eins frumlega og ekki hefur gerst síðan á dögum Caravaggio. Rannsókn impressjónistanna þá, og þá sérstaklega Degas, (sem skoðaði og hugleiddi í ferð hans til Parísar árið 1910), veitti honum smekkinn fyrir lýsingu á innréttingunum og notkun á ljósmyndagerð innrömmunar.

Auðvelt er að sannreyna öfgakenndan frumleika Hopper ef haft er í huga að í evrópsku menningarloftslagi þess tíma hafi ýmsar stefnur verið í uppnámi, vissulega háþróaðar og byltingarkenndar en líka, stundum, skorti ákveðna vitsmunahyggju eða þvingaða framúrstefnu. garði. Úrval valmöguleika sem listamaður gat faðmað sér snemma á tuttugustu öld var allt frá kúbisma til fútúrisma, frá fauvism til abstrakthyggju. Hopper kýs aftur á móti að snúa augum sínum að fortíðinni sem er nýliðin og endurheimta lexíu mikilvægra meistara eins og Manet eða Pissarro, Sisley eða Courbet, hvernig sem hann er endurtúlkaður í stórborgarlykli og dregur fram í þemum sínum, andstæður borgarlífsins.

Árið 1913 tók hann þátt í Armory Show International Exhibition of Modern Art, vígð 17. febrúar í vopnabúri 69. fótgönguliðahersveitarinnar í New York; en árið 1918 verður hann meðal fyrstu meðlima Whitney Studio Club, mikilvægustu miðstöð óháðra listamanna. Á árunum 1915 til 1923 hætti Hopper málverkinu tímabundið til að helga sig leturgröftum, útfærslu á þurrum setningum og ætingum, þökk sé honum mun hann hljóta fjölda verðlauna og verðlauna, þar á meðal frá National Academy. Árangurinn sem náðist með sýningu á vatnslitamyndum (1923) og annarri málverkum (1924) mun stuðla að skilgreiningu hans á leiðtoga raunsæismannanna sem máluðu „senuna

Árið 1933 tileinkaði Museum of Modern Art í New York fyrstu yfirlitssýninguna honum og Whitney Museum þá seinni, árið 1950. Á þessum fyrri fimmta áratugnum tók Hopper virkan þátt í tímaritinu „Reality“, og myndlistarmenn í fremstu röð tengdust til fígúrusköpunar og raunsæis, sem voru á móti hinum óformlegu og nýju óhlutbundnu straumum, þar sem þeir voru ranglega skilgreindir (í loftslagi "kalda stríðsins" og "nornaveiðanna" sem McCarthy opnaði) sem sósíalíska samúðarsinna.

Beyond the Fjölmargar og mögulegar túlkanir á málverki sínu myndi Hopper vera trúr eigin innri sýn þar til hann lést 15. maí 1967 á vinnustofu sinni í New York.

Charles Burchfield skrifaði „Hoppers. The path of a silent poem“ sem birt var í „Art News“ árið 1950 skrifaði: „ Líta má á málverk Hopper frá mörgum sjónarhornum. Það er hógvær, nærgætni, nánast ópersónuleg leið hans til að smíða málverk; notkun hans á hyrndum eða teningaformum (ekki fundin upp, heldur til í náttúrunni); einföldu, að því er virðist órannsökuð tónverk hans; flótta hans frá hvers kyns kraftmiklum listum til að skrifa verkið í rétthyrning. Hins vegar eru líka aðrir þættir í verkum hans sem virðast hafa lítið með hreint málverk að gera, heldur sýna andlegt innihald. Þar er td.þáttur þagnarinnar, sem virðist gegna öllum helstu verkum hans, hver svo sem tækni þeirra er. Þessi þögn eða, eins og raunar hefur verið sagt, þessi "vídd hlustunar", er áberandi í málverkunum sem maðurinn birtist í, en einnig í þeim þar sem aðeins er arkitektúr. [...] Við þekkjum öll rústir Pompeii, þar sem fólk sem var undrandi yfir harmleiknum fannst, "fast að eilífu" í aðgerð (maður býr til brauð, tveir elskendur faðma hvor aðra, kona sem gefur barnið á brjósti), náði allt í einu frá dauða í þeirri stöðu. Á sama hátt tókst Hopper að fanga tiltekið augnablik, næstum þeirri nákvæmu sekúndu sem tíminn stoppar í, sem gefur augnablikinu eilífa, algilda merkingu ".

Innsýn í verk Edward Hopper

• Summer Interior (1909)
• Soir bleu (Blue Evening) (1914)
• Eleven A.M. (1926)
• Automat (Diner) (1927)
• Early Sunday Morning (1930)
• Gas (1940)
• Nighthawks (1942)