ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ • ຮູບພາບຂອງຄວາມໂດດດ່ຽວ

• ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງ Edward Hopper

ເກີດໃນວັນທີ 22 ກໍລະກົດ 1882 ທີ່ເມືອງ Nyack, ເມືອງນ້ອຍໆຢູ່ແມ່ນ້ຳ Hudson, ຈາກບ່ອນໜຶ່ງ. ຄອບຄົວຊົນຊັ້ນກາງຊາວອາເມຣິກັນທີ່ມີວັດທະນະທໍາ, Edward Hopper ໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນສິລະປະໃນນິວຢອກໃນປີ 1900, ເຊິ່ງເປັນສະຖາບັນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ໄດ້ຜະລິດຊື່ທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫນຶ່ງໃນການສະແດງສິລະປະອາເມລິກາໃນໄລຍະເວລາ.

ນອກຈາກສະພາບອາກາດທີ່ກະຕຸ້ນ ແລະໂອກາດສໍາລັບຄວາມຮູ້ແລະການໂຕ້ວາທີທີ່ນັກສິລະປິນໄດ້ມີໂອກາດດໍາເນີນການກັບເພື່ອນມິດຂອງລາວໃນໂຮງຮຽນນັ້ນ, ອິດທິພົນທີ່ແທ້ຈິງຕໍ່ບຸກຄະລິກລັກສະນະສິລະປະຂອງລາວແມ່ນໃຊ້ໂດຍຄູອາຈານ, ຜູ້ທີ່ຊຸກຍູ້ໃຫ້ລາວເປັນ. ສໍາ​ເນົາ​ເອົາ​ວຽກ​ງານ​ວາງ​ສະ​ແດງ​ໃນ​ພິ​ພິ​ທະ​ພັນ​ແລະ​ເພື່ອ​ຮຽນ​ຮູ້​ເພີ່ມ​ເຕີມ​ກ່ຽວ​ກັບ​ຜູ້​ຂຽນ​ຂອງ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​.

ນອກ​ຈາກ​ນັ້ນ, ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ຂອງ​ລົດ​ຊາດ​ທີ່ “ອຳ​ນາດ​ການ​ປົກ​ຄອງ” ວັດ​ທະ​ນະ​ທຳ​ຂອງ​ໂຮງ​ຮຽນ​ຊຸກ​ຍູ້​ໃຫ້​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ແນະ​ນຳ​ຍັງ​ຄົງ​ເປັນ​ພື້ນ​ຖານ, ນັ້ນ​ແມ່ນ, ລົດ​ຊາດ​ຂອງ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ທີ່​ເປັນ​ລະ​ບຽບ​ຮຽບ​ຮ້ອຍ, ມີ​ເສັ້ນ​ທີ່​ຊັດ​ເຈນ ແລະ ເປັນ​ເສັ້ນ. ວິທີການນີ້, ເຊິ່ງຢູ່ glance ທໍາອິດອາດຈະປະກົດວ່າທາງວິຊາການ, ຕົວຈິງແລ້ວແມ່ນ conjugated (ໃນຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຄູອາຈານແລະຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຮັບຮອງເອົາໂດຍ Hopper) ໂດຍຄວາມສໍາພັນທີ່ສໍາຄັນກັບກົດລະບຽບ, ເຊິ່ງ pushes ແລະເຊື້ອເຊີນນັກສິລະປິນໄວຫນຸ່ມຊອກຫາວິທີການຂອງຕົນເອງສ່ວນບຸກຄົນຕາມ. ການກັ່ນຕອງຂອງຄວາມອ່ອນໄຫວຂອງທ່ານ.

ຫຼັງ​ຈາກ​ຮຽນ​ຈົບ ແລະ​ໄດ້​ເຮັດ​ວຽກ​ທຳ​ອິດ​ເປັນ​ນັກ​ແຕ້ມ​ຮູບ​ໂຄ​ສະ​ນາ​ຢູ່ C. Phillips & ບໍລິສັດ, Edward Hopper, ໃນປີ 1906, ຈະເຮັດໃຫ້ການເດີນທາງຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວໄປເອີຣົບ, ຢ້ຽມຢາມປາຣີ, ບ່ອນທີ່ທ່ານຈະທົດລອງພາສາທີ່ເປັນທາງການທີ່ໃກ້ຊິດກັບ Impressionists, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສືບຕໍ່, ໃນປີ 1907, ໄປລອນດອນ, Berlin ແລະ Brussels. ກັບຄືນໄປບ່ອນຢູ່ໃນນິວຢອກ, ລາວຈະເຂົ້າຮ່ວມໃນງານວາງສະແດງ countertrend ອື່ນທີ່ຈັດໂດຍ Henri ຢູ່ສະໂມສອນ Harmonie ໃນປີ 1908 (ຫນຶ່ງເດືອນຫຼັງຈາກກຸ່ມຂອງແປດ).

ໃນໄລຍະນີ້, ການເຕີບໃຫຍ່ທາງດ້ານສິລະປະຂອງ Hopper ເກີດຂຶ້ນເທື່ອລະກ້າວ. ຫຼັງຈາກໄດ້ລວບລວມບົດຮຽນຂອງນາຍໃຫຍ່ທີ່ສຸດ, ລະຫວ່າງຄວາມພະຍາຍາມແລະການທົດລອງ, ລາວມາພັດທະນາພາສາຕົ້ນສະບັບຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງເຫັນວ່າການອອກດອກຢ່າງເຕັມທີ່ແລະການສະແດງອອກພຽງແຕ່ໃນປີ 1909, ເມື່ອລາວຕັດສິນໃຈກັບຄືນໄປປາຣີເປັນເວລາຫົກເດືອນ, ແຕ້ມຮູບໃນ Saint-Gemain. ແລະໃນ Fontainebleau.

ນັບຕັ້ງແຕ່ການເລີ່ມຕົ້ນຂອງອາຊີບສິລະປະຂອງລາວ, Hopper ມີຄວາມສົນໃຈໃນອົງປະກອບຂອງຕົວເລກໃນຕົວເມືອງແລະສະຖາປັດຕະຍະກໍາເພື່ອໃສ່ລັກສະນະດຽວ, ໂດດດ່ຽວແລະທາງດ້ານຈິດໃຈ, ຄືກັບວ່າລາວອາໄສຢູ່ໃນຂອບເຂດທີ່ໂດດດ່ຽວ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຄວາມສະຫຼາດທາງດ້ານສິລະປະຂອງລາວໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວສ້າງສີ palette ຕົ້ນສະບັບແລະສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້, ການນໍາໃຊ້ແສງສະຫວ່າງທີ່ເປັນຕົ້ນສະບັບທີ່ບໍ່ເຄີຍເກີດຂຶ້ນນັບຕັ້ງແຕ່ວັນເວລາຂອງ Caravaggio. ການສຶກສາຂອງ impressionists ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ແລະໂດຍສະເພາະຂອງ Degas, (ໄດ້ສັງເກດເຫັນແລະ meditated ໃນໃນລະຫວ່າງການເດີນທາງໄປປາຣີໃນ 1910), instilled ໃນເຂົາລົດຊາດສໍາລັບຄໍາອະທິບາຍຂອງພາຍໃນແລະການນໍາໃຊ້ປະເພດຂອງການຖ່າຍຮູບ.

ຄວາມເປັນຕົ້ນກຳເນີດຂອງ Hopper ແມ່ນສາມາດຢັ້ງຢືນໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍ ຖ້າຜູ້ໃດຜູ້ໜຶ່ງພິຈາລະນາວ່າ ສະພາບອາກາດທາງວັດທະນະທຳຂອງເອີຣົບໃນສະໄໝນັ້ນ ໄດ້ເຫັນທ່າອ່ຽງຕ່າງໆ ທີ່ປັ່ນປ່ວນຢູ່ໃນສະພາບດັ່ງກ່າວ, ແນ່ນອນວ່າມີຄວາມກ້າວໜ້າ ແລະ ມີການປະຕິວັດ ແຕ່ກໍ່ຍັງຂາດສະຕິປັນຍາອັນໃດນຶ່ງ ຫຼືການບັງຄັບໃຊ້ທາງປັນຍາ. ສວນ. ລະດັບຂອງທາງເລືອກທີ່ນັກສິລະປິນສາມາດຍອມຮັບໃນຕົ້ນສະຕະວັດທີ 20 ຕັ້ງແຕ່ cubism ຈົນເຖິງ futurism, ຈາກ fauvism ກັບ abstractionism. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, Hopper ມັກຫັນໄປເບິ່ງອະດີດທີ່ຜ່ານໄປ, ຟື້ນຕົວບົດຮຽນຂອງແມ່ບົດທີ່ສໍາຄັນເຊັ່ນ Manet ຫຼື Pissarro, Sisley ຫຼື Courbet, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ໄດ້ຕີຄວາມຫມາຍຄືນໃຫມ່ໃນຄໍາສໍາຄັນຂອງເມືອງແລະນໍາອອກມາ, ໃນຫົວຂໍ້ຂອງລາວ, ຄວາມຂັດແຍ້ງຂອງຊີວິດໃນຕົວເມືອງ.

ໃນປີ 1913 ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມໃນງານວາງສະແດງສິນຄ້າສາກົນຂອງ Armory Show ຂອງສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ, ໄດ້ເປີດຕົວໃນວັນທີ 17 ເດືອນກຸມພາໃນຄັງອາວຸດຂອງກອງພົນທະຫານຮາບທີ 69 ໃນນິວຢອກ; ໃນຂະນະທີ່, ໃນປີ 1918 ລາວຈະເປັນຫນຶ່ງໃນສະມາຊິກທໍາອິດຂອງ Whitney Studio Club, ເປັນສູນກາງທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບນັກສິລະປິນເອກະລາດ. ໃນລະຫວ່າງປີ 1915 ແລະ 1923 Hopper ໄດ້ປະຖິ້ມການແຕ້ມຮູບເປັນການຊົ່ວຄາວເພື່ອອຸທິດຕົນໃຫ້ແກ່ການແກະສະຫຼັກ, ການແກະສະຫຼັກ, ການແກະສະຫຼັກ, ຍ້ອນການທີ່ລາວຈະໄດ້ຮັບລາງວັນແລະລາງວັນຈໍານວນຫລາຍ, ລວມທັງຈາກສະຖາບັນແຫ່ງຊາດ. ຄວາມສໍາເລັດທີ່ໄດ້ຮັບດ້ວຍການວາງສະແດງຮູບສີນ້ໍາ (1923) ແລະກັບຮູບແຕ້ມອື່ນ (1924) ຈະປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນຄໍານິຍາມຂອງລາວກ່ຽວກັບຜູ້ນໍາຂອງນັກສະແດງທີ່ແທ້ຈິງທີ່ແຕ້ມ "ສາກ.

ໃນປີ 1933, ຫໍພິພິທະພັນສິລະປະສະໄໝໃໝ່ໃນນິວຢອກໄດ້ອຸທິດການເລົ່າຄືນຄັ້ງທຳອິດໃຫ້ກັບລາວ, ແລະ ຫໍພິພິທະພັນ Whitney ຄັ້ງທີ 2, ໃນປີ 1950. ໃນຕົ້ນປີ Fifties Hopper ໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມຢ່າງຫ້າວຫັນໃນວາລະສານ "Reality", ນັກສິລະປິນແຖວໜ້າໄດ້ເຊື່ອມຕໍ່ກັນ. ຕໍ່ກັບການສົມມຸດຕິຖານ ແລະຄວາມເປັນຈິງ, ຜູ້ທີ່ຕໍ່ຕ້ານການບໍ່ເປັນທາງການ ແລະກະແສບໍ່ມີຕົວຕົນໃຫມ່, ຖືກລະບຸຢ່າງຜິດພາດ (ໃນສະພາບອາກາດຂອງ "ສົງຄາມເຢັນ" ແລະ "ການລ່າແມ່ມົດ" ທີ່ເປີດໂດຍ McCarthy) ເປັນຜູ້ເຫັນອົກເຫັນໃຈສັງຄົມນິຍົມ.

ນອກເໜືອໄປຈາກນີ້. ການຕີຄວາມໝາຍຫຼາຍຢ່າງ ແລະເປັນໄປໄດ້ຂອງຮູບແຕ້ມຂອງລາວ, Hopper ຈະຮັກສາຄວາມສັດຊື່ຕໍ່ວິໄສທັດພາຍໃນຂອງຕົນເອງຈົນກ່ວາລາວເສຍຊີວິດໃນວັນທີ 15 ພຶດສະພາ 1967 ໃນສະຕູດິໂອນິວຢອກຂອງລາວ.

Charles Burchfield, ໃນການຂຽນ "Hoppers. ເສັ້ນທາງຂອງບົດກະວີທີ່ງຽບໆ" ທີ່ຕີພິມໃນ "ຂ່າວສິລະປະ" ໃນປີ 1950 ຂຽນວ່າ: " ຮູບແຕ້ມຂອງ Hopper ສາມາດພິຈາລະນາຈາກຫຼາຍມຸມ. ມີວິທີທີ່ອ່ອນໂຍນ, ສຸຂຸມ, ເກືອບບໍ່ມີຕົວຕົນໃນການກໍ່ສ້າງສີ; ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ຮູບ​ຮ່າງ​ເປັນ​ລ່ຽມ​ຫຼື cubic (ບໍ່​ໄດ້ invented​, ແຕ່​ວ່າ​ມີ​ຢູ່​ໃນ​ທໍາ​ມະ​ຊາດ​)​; ອົງປະກອບທີ່ງ່າຍດາຍ, ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ໄດ້ສຶກສາ; ການຫລົບຫນີຂອງລາວຈາກສິ່ງປະດິດແບບເຄື່ອນໄຫວເພື່ອຈາລຶກວຽກງານໃນສີ່ຫລ່ຽມ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຍັງມີອົງປະກອບອື່ນໆຂອງວຽກງານຂອງລາວທີ່ເບິ່ງຄືວ່າມີຫນ້ອຍທີ່ຈະເຮັດກັບຮູບແຕ້ມທີ່ບໍລິສຸດ, ແຕ່ເປີດເຜີຍເນື້ອຫາທາງວິນຍານ. ມີ, ສໍາລັບການຍົກຕົວຢ່າງ,ອົງປະກອບຂອງຄວາມງຽບ, ເຊິ່ງເບິ່ງຄືວ່າຈະແຜ່ຂະຫຍາຍທັງຫມົດຂອງວຽກງານທີ່ສໍາຄັນຂອງລາວ, ໃດກໍ່ຕາມເຕັກນິກຂອງພວກເຂົາ. ຄວາມງຽບໆນີ້ຫຼື, ດັ່ງທີ່ໄດ້ກ່າວຢ່າງມີປະສິດທິພາບ, "ຂະຫນາດຂອງການຟັງ", ແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມທີ່ມະນຸດປະກົດຕົວ, ແຕ່ຍັງຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມທີ່ມີພຽງແຕ່ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ. [... ] ພວກເຮົາທຸກຄົນຮູ້ວ່າຊາກຫັກພັງຂອງ Pompeii, ບ່ອນທີ່ປະຊາຊົນປະຫລາດໃຈກັບຄວາມໂສກເສົ້າໄດ້ຖືກພົບເຫັນ, "ແກ້ໄຂຕະຫຼອດໄປ" ໃນການກະທໍາ (ຜູ້ຊາຍເຮັດເຂົ້າຈີ່, ສອງຄົນຮັກກອດກັນ, ແມ່ຍິງໃຫ້ນົມລູກ), ທັນທີທັນໃດບັນລຸໄດ້. ຈາກ​ການ​ເສຍ​ຊີ​ວິດ​ຢູ່​ໃນ​ຕໍາ​ແຫນ່ງ​ນັ້ນ​. ເຊັ່ນດຽວກັນ, Hopper ສາມາດຈັບເອົາຊ່ວງເວລາສະເພາະໃດໜຶ່ງ, ເກືອບເປັນວິນາທີທີ່ຊັດເຈນທີ່ເວລາຢຸດ, ໃຫ້ເວລານັ້ນມີຄວາມໝາຍຕະຫຼອດໄປ ".

ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບວຽກງານຂອງ Edward Hopper

• Summer interior (1909)
• Soir bleu (Blue Evening) (1914)
• Eleven A.M. (1926)
• Automat (Diner) (1927)
• ຕອນເຊົ້າວັນອາທິດ (1930)
• ແກັສ (1940)
• Nighthawks (1942)