بائيوگرافي • اڪيلائي جون تصويرون

• ايڊورڊ هاپر جي ڪم ۾ بصيرت
5>

جولائي 22، 1882 تي نييڪ ۾ پيدا ٿيو، هڊسن نديءَ جي ڪناري تي هڪ ننڍڙو شهر. ثقافتي آمريڪي مڊل ڪلاس خاندان، ايڊورڊ هاپر 1900 ۾ نيو يارڪ اسڪول آف آرٽ ۾ داخل ٿيو، هڪ معزز ادارو جنهن وقت سان گڏ آمريڪي آرٽ جي منظر تي ڪجهه اهم نالا پيدا ڪيا آهن.

پرسڪون ماحول ۽ علم ۽ بحث جي موقعن کان سواءِ، جيڪو فنڪار کي ان اسڪول ۾ پنهنجن ساٿين سان گڏ ڪرڻ جو موقعو ملي ٿو، ان جي فني شخصيت تي اصل اثر استادن جو ئي پوي ٿو، جيڪي هن کي اسڪول ڏانهن ڌڪي رهيا آهن. عجائب گهرن ۾ نمائش ڪيل ڪمن کي نقل ڪريو ۽ انهن جي ليکڪن بابت وڌيڪ ڄاڻڻ لاء.

ان کان سواء، ذائقي جو احساس جيڪو اسڪول جي ثقافتي "اختيارن" کيس تعارف ڪرڻ لاء زور ڏئي ٿو، بنيادي طور تي رهي ٿو، اهو آهي، هڪ ترتيب واري مصوري جو ذائقو، هڪ صاف ۽ لڪير واري لائين سان. اهو طريقو، جيڪو پهرين نظر ۾ علمي نظر اچي سگهي ٿو، اصل ۾ (استادن جي ارادي ۾ ۽ پوءِ هاپر پاران اختيار ڪيو ويو) ضابطن سان هڪ نازڪ تعلق سان ٺهڪي اچي ٿو، جيڪو نوجوان فنڪار کي زور ڏئي ٿو ۽ دعوت ڏئي ٿو ته هو پنهنجي ذاتي طريقي سان ذاتي طريقي سان ڳولي. توهان جي حساسيت جو فلٽر.

ڏسو_ پڻ: Damiano دائود جيون: تاريخ، ذاتي زندگي ۽ تجسس

گريجوئيشن کان پوءِ ۽ پهرين نوڪري C. Phillips & ڪمپني، ايڊورڊ هوپر، 1906 ۾، هن جو پهريون سفر ڪندويورپ، پيرس جو دورو ڪيو، جتي هو تاثر پرستن جي ويجهو هڪ رسمي ٻولي سان تجربو ڪندو، ۽ پوء جاري رکي، 1907 ۾، لنڊن، برلن ۽ برسلز ڏانهن. واپس نيو يارڪ ۾، هو 1908 ۾ هارموني ڪلب ۾ هينري پاران منظم ڪيل هڪ ٻي انسداد رجحان نمائش ۾ حصو وٺندو (هڪ مهيني بعد گروپ آف ايٽ). هن دور ۾، هاپر جي فني پختگي انتهائي تيزيءَ سان ٿي. عظيم استادن جي سبق کي گڏ ڪرڻ کان پوء، ڪوششن ۽ تجربن جي وچ ۾، هو پنهنجي اصل ٻولي کي ترقي ڪري ٿو، جنهن کي ان جي مڪمل گل ۽ اظهار صرف 1909 ۾ ملي ٿي، جڏهن هن ڇهن مهينن لاء پيرس واپس وڃڻ جو فيصلو ڪيو، سينٽ گيمين ۾ مصوري. ۽ Fontainebleau ۾.

پنهنجي فني ڪيريئر جي شروعات کان وٺي، هوپر کي شهري ۽ اڏاوتي فني مجموعن ۾ دلچسپي رهي آهي، جنهن ۾ هڪ اڪيلو ڪردار داخل ڪرڻ، اڪيلو ۽ نفسياتي طور تي الڳ، ڄڻ ته هو هڪ اڪيلائي طول و عرض ۾ رهندو هو. ان کان علاوه، هن جي فني ذوق کيس اجازت ڏني آهي ته هو هڪ مڪمل طور تي اصل ۽ سڃاڻڻ وارو رنگ پيلٽ، روشني جو استعمال اصل طور تي ڪاراواگيو جي ڏينهن کان وٺي نه ٿيو آهي. ان کان پوءِ تاثر پرستن جي مطالعي ۽ خاص ڪري ديگاس جو، (1910ع ۾ پيرس جي سفر دوران ان جو مشاهدو ۽ غور ڪيو ويو)، هن جي اندر اندر جي تشريح ۽ فوٽوگرافي قسم جي فريمنگ جي استعمال جو ذوق پيدا ڪيو.هاپر جي انتهائي اصليت آسانيءَ سان تصديق ٿي سگهي ٿي جيڪڏهن ڪو سمجهي ٿو ته ان وقت جي يورپي ثقافتي ماحول مختلف رجحانن کي منظر عام تي آڻيندي ڏٺو، يقيناً ترقي يافته ۽ انقلابي پر ان سان گڏ، ڪڏهن ڪڏهن، ڪنهن خاص دانشوريءَ جي کوٽ يا زبردستيءَ جو انتشار. باغ بائيهين صديءَ جي شروعات ۾ هڪ فنڪار جنهن اختيار کي قبول ڪري سگهي ٿو، اهي ڪيبزم کان فيوچرزم تائين، فيوزم کان تجريديت تائين آهن. ٻئي طرف، هاپر، پنهنجي نظر ماضيءَ ڏانهن ڦيرڻ کي ترجيح ڏئي ٿو، جيڪو تازو گذري چڪو آهي، اهم ماسٽرن جهڙوڪ مينيٽ يا پيسارو، سسلي يا ڪوربيٽ جي سبق کي ٻيهر حاصل ڪرڻ، جيتوڻيڪ هڪ ميٽروپوليٽن ڪيئي ۾ ٻيهر بيان ڪيو ويو آهي ۽ پنهنجي موضوع ۾، ٻاهر ڪڍندو آهي، شهري زندگيءَ جا تضاد. 1913 ۾ هن جديد آرٽ جي آرمري شو انٽرنيشنل نمائش ۾ حصو ورتو، جنهن جو افتتاح 17 فيبروري تي نيو يارڪ ۾ 69 انفنٽري ريجمينٽ جي هٿياربندن ۾ ڪيو ويو. جڏهن ته، 1918 ۾ هو ويٽني اسٽوڊيو ڪلب جي پهرين ميمبرن مان هوندو، جيڪو آزاد فنڪار لاء سڀ کان اهم مرڪز آهي. 1915 ۽ 1923 جي وچ ۾ هوپر عارضي طور تي پينٽنگ کي ڇڏي ڏنو ته جيئن پاڻ کي نقاشي ڪرڻ، ڊرائنگ پوائنٽس ۽ ايچنگ تي عمل ڪرڻ لاءِ وقف ڪري، جنهن جي ڪري هن کي نيشنل اڪيڊمي سميت ڪيترائي انعام ۽ انعام مليا. پاڻيءَ جي رنگن جي نمائش (1923ع) ۽ هڪ ٻي پينٽنگس (1924ع) سان حاصل ڪيل ڪاميابي سندس تعريف ۾ مدد ڪندي، حقيقت پسندن جي اڳواڻ جي تعريف ڪئي، جنهن ”منظر کي رنگيو.

1933ع ۾ نيويارڪ ۾ ميوزيم آف ماڊرن آرٽ سندس لاءِ پهريون ريٽرو اسپيڪٽيو وقف ڪيو، ۽ ٻيو 1950ع ۾ ويٽني ميوزيم. انهن اوائلي پنجاهه واري ڏهاڪي ۾ هاپر ميگزين ”ريئلٽي“ ۾ سرگرم حصو ورتو، جنهن ۾ اڳوڻن فنڪارن سان ڳنڍيل هئا. فگريشن ۽ ريئلزم ڏانهن، جن غير رسمي ۽ نون تجريدي وهڪرن جي مخالفت ڪئي، غلط طور تي سڃاڻپ ڪئي وئي (جنهن ”سرد جنگ“ جي موسم ۾ ۽ ميڪ ڪارٿي پاران شروع ڪيل ”وچ هنٽ“ جي موسم ۾) سوشلسٽ همدردن جي طور تي.

کان اڳتي هن جي مصوري جي ڪيترن ئي ۽ ممڪن تشريحون، هاپر 15 مئي 1967 تي پنهنجي نيو يارڪ اسٽوڊيو ۾ پنهنجي موت تائين پنهنجي اندروني نظر سان وفادار رهندو. 1950ع ۾ ”آرٽ نيوز“ ۾ ڇپيل خاموش شاعريءَ جو رستو لکي ٿو ته: ”هاپر جي پينٽنگس کي ڪيترن ئي زاوين کان سمجهي سگهجي ٿو. مصوري جي تعمير جو سندس معمولي، سمجھدار، لڳ ڀڳ غير ذاتي طريقو آهي. هن جو استعمال ڪعبي يا ڪعبي شڪلن جو (ايجاد نه ڪيو ويو، پر فطرت ۾ موجود)؛ سندس سادو، بظاهر اڻ پڙهيل ڪمپوزيشن؛ ڪم کي مستطيل ۾ لکڻ لاءِ ڪنهن به متحرڪ فن کان هن جو فرار. تنهن هوندي به، هن جي ڪم جا ٻيا عنصر پڻ آهن جن جو خالص مصوري سان ٿورو تعلق آهي، پر هڪ روحاني مواد ظاهر ڪري ٿو. اتي آهي، مثال طور،خاموشي جو عنصر، جيڪو لڳي ٿو ته هن جي سڀني وڏن ڪمن کي، انهن جي ٽيڪنڪ جي باوجود. اها خاموشي يا، جيئن چڱيءَ طرح چيو ويو آهي ته، ”ٻڌڻ جو طول“، انهن تصويرن ۾ ظاهر ٿئي ٿو، جن ۾ انسان ظاهر ٿئي ٿو، پر انهن ۾ به، جن ۾ رڳو فن تعمير آهي. [...] اسان سڀ ڄاڻون ٿا Pompeii جي بربادن کي، جتي ماڻهن سانحي کان حيران ٿي ويا، "هميشه لاء مقرر ٿيل" هڪ عمل ۾ (هڪ ماڻهو ماني ٺاهي ٿو، ٻه عاشق هڪ ٻئي کي ڳنڍيندا آهن، هڪ عورت ٻار کي کير پياريندي)، اوچتو پهچي ويو. انهي پوزيشن ۾ موت کان. اهڙي طرح، هاپر هڪ خاص لمحي کي پڪڙڻ جي قابل ٿي ويو، تقريبن صحيح سيڪنڊ جنهن ۾ وقت روڪي ٿو، ان لمحي کي هڪ ابدي، آفاقي معني ڏئي ٿو ."

ڏسو_ پڻ: سانتا چيارا جي سوانح عمري: تاريخ، زندگي ۽ اسسي جي سينٽ جي ثقافت

ايڊورڊ هاپر جي ڪم ۾ بصيرت

• سمر انٽيريئر (1909)
• سوئر بليو (بليو ايوننگ) (1914)
• يارنهن ايم (1926)
• آٽو ميٽ (ڊنر) (1927)
3