Životopis - Obrazy osamelosti

• Pohľad na diela Edwarda Hoppera

Edward Hopper sa narodil 22. júla 1882 v Nyacku, malom mestečku na rieke Hudson, v kultivovanej americkej rodine strednej vrstvy a v roku 1900 nastúpil na Newyorskú školu umenia, prestížnu inštitúciu, ktorá časom vychovala niektoré z najvýznamnejších mien americkej umeleckej scény.

Okrem podnetnej atmosféry a príležitostí na poznávanie a diskusiu, ktoré má umelec na tejto škole s rovesníkmi, skutočný vplyv na jeho umeleckú osobnosť majú jeho učitelia, ktorí ho povzbudzujú, aby kopíroval diela vystavené v múzeách a dozvedel sa viac o ich autoroch.

Navyše zmysel pre vkus, ku ktorému ho nabádali kultúrne "autority" školy, t. j. záľuba v usporiadanej maľbe s jasnou, lineárnou líniou, zostáva základom. Tento prístup, ktorý sa na prvý pohľad môže zdať akademický, sa v skutočnosti spája (v intenciách učiteľov a neskôr osvojený Hopperom) s kritickým vzťahom k pravidlám, ktorý tlačí avyzýva mladého umelca, aby si našiel svoju vlastnú cestu založenú na filtri vlastnej citlivosti.

Po získaní diplomu a prvej práci reklamného ilustrátora v C. Phillips & Company sa Edward Hopper v roku 1906 vydal na prvú cestu do Európy, navštívil Paríž, kde experimentoval s formálnym jazykom blízkym impresionistom, a v roku 1907 pokračoval do Londýna, Berlína a Bruselu. Po návrate do New Yorku sa zúčastnil na ďalšej výstaveKontratrend zorganizoval Henri v klube Harmonie v roku 1908 (mesiac po Skupine ôsmich).

Počas tohto obdobia Hopperovo umelecké dozrievanie prebiehalo veľmi postupne. Po osvojení si skúseností veľkých majstrov dospel medzi pokusmi a experimentmi k vlastnému originálnemu jazyku, ktorý naplno rozkvitol a prejavil sa až v roku 1909, keď sa rozhodol vrátiť na šesť mesiacov do Paríža a maľovať v Saint-Gemain a Fontainebleau.

Hopper sa od začiatku svojej umeleckej kariéry zaujímal o mestskú a architektonickú figurálnu kompozíciu, do ktorej umiestnil jednu postavu, osamelú a psychologicky oddelenú, akoby žijúcu v izolovanej dimenzii. Okrem toho mu jeho umelecký génius umožnil vytvoriť úplne originálnu a rozpoznateľnú farebnú paletu, použitie svetla, ktoré je rovnako originálne akoTo sa nestalo od čias Caravaggia. Štúdium impresionistov, a najmä Degasa (pozorované a rozjímané počas jeho cesty do Paríža v roku 1910), mu vštepilo záľubu v popise interiérov a v používaní rámovania fotografického typu.

Hopperovu mimoriadnu originalitu možno ľahko overiť, ak si uvedomíme, že vtedajšia európska kultúrna klíma sa vyznačovala rôznymi smermi, ktoré boli určite pokrokové a revolučné, ale niekedy im chýbal aj istý intelektualizmus alebo nútený avantgardizmus. Škála možností, ktoré mohol umelec na začiatku 20. storočia využiť, siahala od kubizmu pofuturizmu, od fauvizmu až po abstrakcionizmus. Hopper, naopak, uprednostňuje obrátenie svojho pohľadu do minulosti, ktorá práve uplynula, čerpá z lekcií významných majstrov ako Manet alebo Pissarro, Sisley alebo Courbet, ale reinterpretuje ich v metropolitnom kľúči a vo svojich témach vyzdvihuje rozpory mestského života.

V roku 1913 sa zúčastnil na medzinárodnej výstave moderného umenia Armory Show, ktorá bola otvorená 17. februára v zbrojnici 69. pešieho pluku v New Yorku, a v roku 1918 bol jedným z prvých členov Whitney Studio Club, najvýznamnejšieho centra nezávislých umelcov. V rokoch 1915 až 1923 Hopper dočasne zanechal maľovanie, aby sa mohol venovať rytine, výrobe razidiel aÚspech jeho výstavy akvarelov (1923) a ďalšej výstavy obrazov (1924) prispel k tomu, že bol označený za vodcu realistov, ktorí maľovali "americkú scénu".

V roku 1933 mu Múzeum moderného umenia v New Yorku venovalo svoju prvú retrospektívu a Whitneyho múzeum druhú v roku 1950. V tých prvých 50. rokoch bol Hopper aktívnym účastníkom časopisu "Reality", spoločného frontu umelcov spojených s figuráciou a realizmom, ktorí sa postavili proti neformálnym a novým abstraktným prúdom, pričom boli nesprávne identifikovaní (v atmosfére "vojnya "hon na čarodejnice", ktorý začal McCarthy) ako sympatizanti socializmu.

Popri mnohých možných interpretáciách svojej maľby zostal Hopper verný svojej vnútornej vízii až do svojej smrti 15. mája 1967 vo svojom newyorskom ateliéri.

Charles Burchfield v článku "Hopper. Cesta tichej básne" uverejnenom v časopise "Art News" v roku 1950 napísal: Na Hopperove obrazy sa dá pozerať z mnohých uhlov pohľadu. Je tu jeho skromný, nenápadný, takmer neosobný spôsob výstavby obrazu; používanie hranatých alebo kubických foriem (nie vymyslených, ale existujúcich v prírode); jeho jednoduché, zdanlivo neštudované kompozície; jeho útek od všetkej dynamickej umelosti, aby dielo vpísal do obdĺžnika.Napríklad prvok ticha, ktorý akoby prenikal všetkými jeho hlavnými dielami bez ohľadu na techniku. Toto ticho alebo, ako sa už účinne povedalo, "dimenzia počúvania" je zjavná na obrazoch, na ktorých sa objavuje človek, ale aj na obrazoch, na ktorých[...] Všetci poznáme ruiny Pompejí, kde boli ľudia nájdení prekvapení tragédiou, "navždy fixovaní" v nejakej činnosti (muž pečie chlieb, dvaja milenci sa objímajú, žena dojčí svoje dieťa), v tejto polohe náhle pristihnutí smrťou. Podobne aj Hopper dokázal zachytiť konkrétny okamih, takmer presnú sekundu, v ktorejčas sa zastaví, čím tento okamih získa večný, univerzálny význam ".

Pohľad na diela Edwarda Hoppera

• Letný interiér (1909)
• Modrý večer (1914)
• Jedenásť hodín ráno (1926)
• Automat (horúci stôl) (1927)
• Ranné nedeľné ráno (1930)
• Plyn (1940)
• Nighthawks (1942)