Биография - Образи на самотата

• Проникване в творчеството на Едуард Хопър

Роден на 22 юли 1882 г. в Найак, малко градче на река Хъдсън, в културно американско семейство от средната класа, Едуард Хопър постъпва през 1900 г. в Нюйоркското училище по изкуствата - престижна институция, която с течение на времето е дала началото на някои от най-значимите имена на американската художествена сцена.

Освен стимулиращия климат и възможностите за знания и дебати, които художникът има с връстниците си в това училище, истинското влияние върху творческата му личност оказват учителите, които го насърчават да копира произведенията, изложени в музеите, и да научи повече за техните автори.

Освен това чувството за вкус, което културните "авторитети" на училището го подтикват да въведе, т.е. вкусът към подредената живопис с ясна, линейна линия, остава фундаментален. Този подход, който на пръв поглед може да изглежда академичен, всъщност се съчетава (в намеренията на учителите и по-късно възприет от Хопър) с критично отношение към правилата, което подтиква иприканва младия художник да намери своя личен път, основан на филтъра на собствената му чувствителност.

След като получава дипломата си и първата си работа като рекламен илюстратор в C. Phillips & Company, Едуард Хопър предприема първото си пътуване до Европа през 1906 г., като посещава Париж, където експериментира с формален език, близък до този на импресионистите, и продължава в Лондон, Берлин и Брюксел през 1907 г. Връщайки се в Ню Йорк, той участва в друга изложба наконтратенденция, организирана от Анри в клуб Harmonie през 1908 г. (един месец след Групата на осемте).

След като усвоява уроците на големите майстори, между опитите и експериментите той достига до съзряването на свой собствен оригинален език, който намира пълния си разцвет и израз едва през 1909 г., когато решава да се върне в Париж за шест месеца и да рисува в Сен Жеман и Фонтенбло.

От самото начало на творческата си кариера Хопър се интересува от градската и архитектурната фигурална композиция, в която да постави един-единствен персонаж, самотен и психологически отделен, сякаш живеещ в изолирано измерение. Освен това неговият артистичен гений му позволява да изгради напълно оригинална и разпознаваема цветова палитра, да използва светлината толкова оригинално, колкото иТова не се е случвало от времето на Караваджо. Тогавашното изучаване на импресионистите, и по-специално на Дега (наблюдавано и размишлявано по време на пътуването му до Париж през 1910 г.), му вдъхва вкус към описанието на интериори и използването на фотографски кадри.

Изключителната оригиналност на Хопър е лесно проверима, ако се вземе предвид, че в европейския културен климат по онова време на сцената се появяват различни тенденции, които със сигурност са напредничави и революционни, но понякога им липсва и известен интелектуализъм или принудителен авангардизъм. Диапазонът от възможности, които един художник може да възприеме в началото на XX в., варира от кубизъм дофутуризма, от фовизма до абстракционизма. от друга страна, Хопър предпочита да обърне поглед към току-що отминалото минало, като се опира на уроците на важни майстори като Мане или Писаро, Сисли или Курбе, но ги интерпретира наново в столичен ключ и извежда в темите си противоречията на градския живот.

През 1913 г. участва в Международната изложба за модерно изкуство Armory Show, открита на 17 февруари в оръжейната на 69-и пехотен полк в Ню Йорк, а през 1918 г. е сред първите членове на Whitney Studio Club, най-жизненоважния център за независими художници. Между 1915 и 1923 г. Хопър временно изоставя живописта, за да се посвети на гравирането, изработването на щампи иУспехът на изложбата му с акварели (1923 г.) и на друга с картини (1924 г.) допринася за определянето му като лидер на реалистите, които рисуват "американската сцена".

През 1933 г. Музеят на модерното изкуство в Ню Йорк му посвещава първата си ретроспектива, а Музеят "Уитни" - втората, през 1950 г. В началото на 50-те години Хопър е активен участник в списание "Реалност" - общ фронт на художниците, свързани с фигурацията и реализма, които се противопоставят на неформалното и новото абстрактно течение, погрешно идентифицирани (в атмосферата на "войнатастуд" и "лова на вещици", открит от Маккарти) като симпатизанти на социализма.

Отвъд многото възможни интерпретации на картините му, Хопър остава верен на вътрешното си виждане до смъртта си на 15 май 1967 г. в своето нюйоркско студио.

Чарлз Бърчфийлд, в "Хопър. Пътят на една безмълвна поема", публикуван в "Art News" през 1950 г., пише: Картините на Хопър могат да се разглеждат от много гледни точки. Това е неговият скромен, ненатрапчив, почти безличен начин на изграждане на картината; използването на ъглови или кубични форми (не измислени, а съществуващи в природата); простите, привидно неизследвани композиции; бягството му от всякаква динамична артистичност, за да впише творбата в правоъгълник.например елементът на мълчанието, който сякаш пронизва всички негови големи творби, независимо от техниката им. Това мълчание, или както е казано много сполучливо, това "измерение на слушане", е очевидно в картините, в които се появява човек, но също и в тези, в които[...] Всички познаваме руините на Помпей, където хората са открити изненадани от трагедията, "фиксирани завинаги" в едно действие (мъж пече хляб, двама влюбени се прегръщат, жена кърми детето си), внезапно застигнати от смъртта в тази позиция. По същия начин Хопър е успял да улови един конкретен момент, почти точната секунда, когатовремето е спряло, придавайки на момента вечен, универсален смисъл. ".

Проникване в творчеството на Едуард Хопър

• Летен интериор (1909)
• Soir bleu (Синя вечер) (1914)
• Единадесет часа сутринта (1926)
• Automat (Гореща маса) (1927 г.)
• Ранно неделно утро (1930)
• Газ (1940 г.)
• Нощни ястреби (1942)