Biografi - Billeder af ensomhed

• Indblik i Edward Hoppers værker

Edward Hopper blev født den 22. juli 1882 i Nyack, en lille by ved Hudson-floden, i en kultiveret amerikansk middelklassefamilie. I 1900 begyndte han på New York School of Art, en prestigefyldt institution, der gennem tiden har fostret nogle af de vigtigste navne på den amerikanske kunstscene.

Bortset fra det stimulerende klima og de muligheder for viden og debat, som kunstneren har mulighed for at deltage i med jævnaldrende på skolen, udøves den virkelige indflydelse på hans kunstneriske personlighed af hans lærere, som opfordrer ham til at kopiere de værker, der udstilles på museer, og til at lære mere om deres ophavsmænd.

Derudover forbliver den smagssans, som skolens kulturelle 'autoriteter' opfordrede ham til at indføre, dvs. en smag for ordnet maleri med en klar, lineær linje, grundlæggende. Denne tilgang, som ved første øjekast kan virke akademisk, er i virkeligheden kombineret (i lærernes intentioner og senere overtaget af Hopper) med et kritisk forhold til reglerne, som skubber til oginviterer den unge kunstner til at finde sin egen personlige vej baseret på filteret af hans eller hendes egen følsomhed.

Efter at have fået sin eksamen og sit første job som reklameillustrator hos C. Phillips & Company rejste Edward Hopper for første gang til Europa i 1906, hvor han besøgte Paris, hvor han eksperimenterede med et formsprog tæt på impressionisternes, og derefter fortsatte til London, Berlin og Bruxelles i 1907. Da han vendte tilbage til New York, deltog han i en anden udstilling afmodtræf arrangeret af Henri på Harmonie Club i 1908 (en måned efter Group of Eight).

I denne periode skete Hoppers kunstneriske modning meget gradvist. Efter at have taget ved lære af de store mestre, nåede han mellem forsøg og eksperimenter frem til modningen af sit eget originale sprog, som ikke fandt sin fulde blomstring og udtryk før 1909, da han besluttede at vende tilbage til Paris i seks måneder og male i Saint-Gemain og Fontainebleau.

Lige fra begyndelsen af sin kunstneriske karriere har Hopper været interesseret i figurative kompositioner i byer og arkitektur, hvor han placerer en enkelt karakter, alene og psykologisk løsrevet, som om han lever i en isoleret dimension. Desuden har hans kunstneriske geni tilladt ham at konstruere en helt original og genkendelig farvepalet, en brug af lys så original somDet var ikke sket siden Caravaggios tid. Studiet af impressionisterne, og især Degas (som han observerede og mediterede over under sin rejse til Paris i 1910), gav ham smag for beskrivelsen af interiører og en brug af fotografisk indramning.

Hoppers ekstreme originalitet er let at verificere, hvis man tænker på, at det europæiske kulturklima på den tid så forskellige tendenser agitere på scenen, der bestemt var avancerede og revolutionære, men også nogle gange manglede en vis intellektualisme eller tvungen avantgardisme. Rækken af muligheder, som en kunstner kunne omfavne i det tidlige 20. århundrede, spændte fra kubisme tilHopper, på den anden side, foretrækker at vende blikket mod den fortid, der lige er gået forbi, og trækker på erfaringerne fra vigtige mestre som Manet eller Pissarro, Sisley eller Courbet, men genfortolker dem i en storbytone og fremhæver bylivets modsætninger i sine temaer.

I 1913 deltog han i Armory Show International Exhibition of Modern Art, der åbnede den 17. februar i det 69. infanteriregiments arsenal i New York, mens han i 1918 var blandt de første medlemmer af Whitney Studio Club, det mest vitale center for uafhængige kunstnere. Mellem 1915 og 1923 opgav Hopper midlertidigt at male for at hellige sig gravering, fremstilling af stempler ogHans succes med en udstilling af akvareller (1923) og en anden af malerier (1924) bidrog til, at han blev defineret som lederen af de realister, der malede den "amerikanske scene".

I 1933 dedikerede Museum of Modern Art i New York sin første retrospektive udstilling til ham, og Whitney Museum den anden i 1950. I de tidlige 1950'ere var Hopper en aktiv deltager i magasinet 'Reality', en fælles front for kunstnere knyttet til figuration og realisme, som modsatte sig den uformelle og de nye abstrakte strømninger, der fejlagtigt blev identificeret (i klimaet af 'krigenkulde" og den "heksejagt", som McCarthy indledte) som socialistiske sympatisører.

Ud over de mange mulige fortolkninger af hans maleri forblev Hopper tro mod sin indre vision, indtil han døde den 15. maj 1967 i sit atelier i New York.

Charles Burchfield skrev i 'Hopper. The path of a silent poem', der blev offentliggjort i 'Art News' i 1950: ' Hoppers malerier kan betragtes fra mange vinkler. Der er hans beskedne, diskrete, næsten upersonlige måde at konstruere maleriet på; hans brug af kantede eller kubiske former (ikke opfundet, men eksisterende i naturen); hans enkle, tilsyneladende ustuderede kompositioner; hans flugt fra alle dynamiske kunstgreb for at indskrive værket i et rektangel. Men der er også andreelementer i hans arbejde, der ikke synes at have meget at gøre med rent maleri, men afslører et åndeligt indhold. Der er for eksempel elementet af stilhed, som synes at gennemtrænge alle hans store værker, uanset deres teknik. Denne stilhed, eller som det er blevet sagt så effektivt, denne "lyttende dimension", er tydelig i de malerier, hvor mennesket optræder, men også i dem i[...] Vi kender alle ruinerne i Pompeji, hvor folk blev overrasket af tragedien, 'fastlåst for evigt' i en handling (en mand bager brød, to elskende omfavner hinanden, en kvinde ammer sit barn), pludselig fanget af døden i den position. På samme måde var Hopper i stand til at fange et bestemt øjeblik, næsten det præcise sekund, hvorTiden står stille og giver øjeblikket en evig, universel betydning. ".

Indblik i Edward Hoppers værker

• Sommerinteriør (1909)
• Soir bleu (Blå aften) (1914)
• Eleven A.M. (1926)
• Automat (varmt bord) (1927)
• Early Sunday Morning (1930)
• Gas (1940)
• Nighthawks (1942)