Biografia • Imazhet e vetmisë

• Pamje mbi veprat e Edward Hopper

Lindur më 22 korrik 1882 në Nyack, një qytet i vogël në lumin Hudson, nga një familje e kulturuar amerikane e klasës së mesme, Edward Hopper hyri në Shkollën e Artit të Nju Jorkut në vitin 1900, një institucion prestigjioz që ka prodhuar me kalimin e kohës disa nga emrat më të rëndësishëm në skenën e artit amerikan.

Përveç klimës stimuluese dhe mundësive për dije e debat që artisti ka mundësi të ndërmarrë me bashkëmoshatarët në atë shkollë, ndikimin e vërtetë në personalitetin e tij artistik e ushtrojnë edhe mësuesit, të cilët e shtyjnë të kopjoni veprat e ekspozuara në muze dhe për të mësuar më shumë për autorët e tyre.

Për më tepër, themelor mbetet sensi i shijes që “autoritetet” kulturore të shkollës e shtyjnë të introjektojë, pra shija për një pikturë të rregullt, me vijë të qartë e lineare. Kjo qasje, e cila në pamje të parë mund të duket akademike, në fakt është e ndërlidhur (në qëllimin e mësuesve dhe më pas e adoptuar nga Hopper) nga një marrëdhënie kritike me rregullat, e cila e shtyn dhe e fton artistin e ri të gjejë rrugën e tij personale sipas filtri i ndjeshmërisë suaj.

Pas diplomimit dhe punës së parë si ilustrator reklamash në C. Phillips & Kompania, Edward Hopper, në vitin 1906, do të bëjë udhëtimin e tij të parë nëEvropë, duke vizituar Parisin, ku do të eksperimentojë me një gjuhë formale të afërt me atë të impresionistëve dhe më pas do të vazhdojë, në 1907, në Londër, Berlin dhe Bruksel. Në Nju Jork, ai do të marrë pjesë në një ekspozitë tjetër kundërtrendit të organizuar nga Henri në Klubin Harmonie në 1908 (një muaj pas asaj të Grupit të Tetë).

Në këtë periudhë, maturimi artistik i Hopper u zhvillua jashtëzakonisht gradualisht. Pasi përvetësoi mësimin e mjeshtërve më të mëdhenj, midis përpjekjeve dhe eksperimenteve ai vjen të zhvillojë gjuhën e tij origjinale, e cila gjen lulëzimin dhe shprehjen e saj të plotë vetëm në vitin 1909, kur vendos të kthehet në Paris për gjashtë muaj, duke pikturuar në Saint-Gemain. dhe në Fontainebleau.

Që në fillimet e karrierës së tij artistike, Hopper ka qenë i interesuar për kompozimin figurativ urban dhe arkitektonik në të cilin të fuste një personazh të vetëm, të vetëm dhe të shkëputur psikologjikisht, sikur të jetonte në një dimension të izoluar. Për më tepër, gjenialiteti i tij artistik i ka lejuar të ndërtojë një gamë ngjyrash krejtësisht origjinale dhe të dallueshme, një përdorim i dritës aq origjinal sa nuk ka ndodhur që nga ditët e Caravaggio. Studimi i impresionistëve atëherë, dhe në veçanti i Degas, (vëzhguar dhe medituar gjatë udhëtimit të tij në Paris në vitin 1910), rrënjos tek ai shijen për përshkrimin e ambienteve të brendshme dhe përdorimin e llojit fotografik të inkuadrimit.

Origjinaliteti ekstrem i Hopper-it është lehtësisht i verifikueshëm nëse merret parasysh se klima kulturore evropiane e asaj kohe pa në skenë tendenca të ndryshme, sigurisht të avancuara dhe revolucionare, por edhe, ndonjëherë, të munguara në njëfarë intelektualizmi ose një avancim të detyruar. gardë. Gama e opsioneve që një artist mund të përqafonte në fillim të shekullit të njëzetë varionte nga kubizmi në futurizëm, nga fauvizmi në abstraksionizëm. Nga ana tjetër, Hopper preferon ta kthejë shikimin nga e kaluara që sapo ka kaluar, duke rikuperuar mësimin e mjeshtrave të rëndësishëm si Manet apo Pissarro, Sisley apo Courbet, sado të riinterpretuar në një çelës metropolitane dhe duke nxjerrë në pah, në temat e tij, kontradiktat e jetës urbane.

Në vitin 1913 mori pjesë në Ekspozitën Ndërkombëtare të Artit Modern të Armory Show, e inauguruar më 17 shkurt në armaturën e regjimentit të 69-të të këmbësorisë në Nju Jork; ndërsa, në vitin 1918 ai do të jetë ndër anëtarët e parë të Whitney Studio Club, qendra më vitale për artistët e pavarur. Midis 1915 dhe 1923 Hopper braktis përkohësisht pikturën për t'iu përkushtuar gdhendjes, ekzekutimit të pikave të thata dhe gravurëve, falë të cilave ai do të marrë çmime dhe çmime të shumta, duke përfshirë edhe nga Akademia Kombëtare. Suksesi i arritur me një ekspozitë me bojëra uji (1923) dhe me një tjetër pikturë (1924) do të kontribuojë në përkufizimin e tij për udhëheqësin e realistëve që pikturuan "skenën

Në vitin 1933 Muzeu i Artit Modern në Nju Jork i kushtoi atij retrospektivën e parë dhe Muzeu Whitney të dytën, në vitin 1950. Në ato fillim të viteve pesëdhjetë, Hopper mori pjesë aktive në revistën "Reality", artistë të parë të lidhur figuracionit dhe realizmit, të cilët kundërshtuan Informalin dhe rrymat e reja abstrakte, duke u identifikuar gabimisht (në klimën e "luftës së ftohtë" dhe "gjuetisë së shtrigave" të hapur nga McCarthy) si simpatizues socialistë.

Përtej interpretime të shumta dhe të mundshme të pikturës së tij, Hopper do t'i qëndronte besnik vizionit të tij të brendshëm deri në vdekjen e tij më 15 maj 1967 në studion e tij në Nju Jork.

Charles Burchfield, duke shkruar "Hoppers. Rruga e një poezie të heshtur” botuar në “Art News” në vitin 1950 shkruante: “ Pikturat e Hopper-it mund të konsiderohen nga shumë këndvështrime. Ekziston mënyra e tij modeste, diskrete, pothuajse jopersonale e ndërtimit të pikturës; përdorimi i tij i formave këndore ose kubike (jo të shpikura, por ekzistuese në natyrë); kompozimet e tij të thjeshta, në dukje të pa studiuara; ikja e tij nga çdo artificë dinamike për ta futur veprën në një drejtkëndësh. Megjithatë, ka edhe elementë të tjerë të punës së tij që duket se kanë pak lidhje me pikturën e pastër, por zbulojnë një përmbajtje shpirtërore. Ekziston, për shembull,elementi i heshtjes, i cili duket se përshkon të gjitha veprat e tij kryesore, pavarësisht nga teknika e tyre. Kjo heshtje ose, siç është thënë në mënyrë efektive, ky “dimension i të dëgjuarit”, është evident në pikturat në të cilat shfaqet njeriu, por edhe në ato në të cilat ka vetëm arkitektura. [...] Të gjithë i dimë rrënojat e Pompeit, ku u gjetën njerëz të befasuar nga tragjedia, të “fiksuar përgjithmonë” në një aksion (një burrë bën bukë, dy të dashuruar përqafohen, një grua që ushqen fëmijën me gji), papritur u arrit. nga vdekja në atë pozicion. Në mënyrë të ngjashme, Hopper ishte në gjendje të kapte një moment të veçantë, pothuajse sekondën e saktë në të cilën koha ndalon, duke i dhënë momentit një kuptim të përjetshëm, universal ".

Vështrime mbi veprat e Edward Hopper-it

• Brendësi verore (1909)
• Soir bleu (Mbrëmja blu) (1914)
• Eleven A.M. (1926)
• Automat (Derier) (1927)
• Mëngjesi i së dielës herët (1930)
• Gas (1940)
• Nighthawks (1942)