Biografi • Imej kesunyian

• Pemahaman tentang karya Edward Hopper

Dilahirkan pada 22 Julai 1882 di Nyack, sebuah bandar kecil di Sungai Hudson, dari sebuah keluarga kelas pertengahan Amerika yang berbudaya, Edward Hopper memasuki Sekolah Seni New York pada tahun 1900, sebuah institusi berprestij yang telah menghasilkan beberapa nama terpenting dalam persada seni Amerika dari masa ke masa.

Selain daripada iklim yang merangsang dan peluang untuk pengetahuan dan perbahasan yang artis berpeluang untuk melakukannya dengan rakan-rakannya di sekolah itu, pengaruh sebenar terhadap personaliti artistiknya dilaksanakan oleh guru, yang mendorongnya untuk menyalin karya yang dipamerkan di muzium dan untuk mengetahui lebih lanjut tentang pengarang mereka.

Tambahan pula, deria rasa bahawa "pihak berkuasa" budaya sekolah mendorongnya untuk introjek tetap menjadi asas, iaitu cita rasa lukisan yang teratur, dengan garisan yang jelas dan linear. Pendekatan ini, yang pada pandangan pertama mungkin kelihatan akademik, sebenarnya digabungkan (dalam niat guru dan kemudian diterima pakai oleh Hopper) oleh hubungan kritikal dengan peraturan, yang mendorong dan menjemput artis muda untuk mencari cara sendiri secara peribadi mengikut penapis sensitiviti anda.

Selepas tamat pengajian dan kerja pertama sebagai ilustrator pengiklanan di C. Phillips & Syarikat, Edward Hopper, pada tahun 1906, akan membuat lawatan pertamanya keEropah, melawat Paris, di mana dia akan bereksperimen dengan bahasa formal yang hampir dengan bahasa Impresionis, dan kemudian meneruskan, pada tahun 1907, ke London, Berlin dan Brussels. Kembali ke New York, dia akan menyertai satu lagi pameran countertrend yang dianjurkan oleh Henri di Kelab Harmonie pada tahun 1908 (sebulan selepas Kumpulan Lapan).

Dalam tempoh ini, kematangan artistik Hopper berlaku secara beransur-ansur. Selepas mengasimilasikan pelajaran daripada pakar-pakar terhebat, antara percubaan dan percubaan dia datang untuk mengembangkan bahasa asalnya sendiri, yang mendapati berbunga penuh dan ekspresinya hanya pada tahun 1909, apabila dia memutuskan untuk kembali ke Paris selama enam bulan, melukis di Saint-Gemain dan di Fontainebleau.

Sejak permulaan kerjaya seninya, Hopper telah berminat dengan komposisi kiasan bandar dan seni bina di mana untuk memasukkan watak tunggal, bersendirian dan terpisah dari segi psikologi, seolah-olah dia hidup dalam dimensi terpencil. Tambahan pula, kejeniusan artistiknya telah membolehkannya membina palet warna yang asli dan boleh dikenali sepenuhnya, penggunaan cahaya sebagai asli seperti yang tidak pernah berlaku sejak zaman Caravaggio. Kajian impresionis kemudian, dan khususnya Degas, (diperhatikan dan direnungkan semasa perjalanannya ke Paris pada tahun 1910), menanamkan dalam dirinya rasa untuk perihalan dalaman dan penggunaan jenis bingkai fotografi.

Keaslian melampau Hopper mudah ditentusahkan jika seseorang menganggap bahawa iklim budaya Eropah pada masa itu menyaksikan pelbagai trend bergolak di tempat kejadian, sudah tentu maju dan revolusioner tetapi juga, kadang-kadang, tidak mempunyai intelektualisme tertentu atau avant- garde. Pelbagai pilihan yang boleh diterima oleh seorang artis pada awal abad kedua puluh adalah daripada kubisme kepada futurisme, daripada fauvisme kepada abstraksionisme. Hopper, sebaliknya, lebih suka mengalihkan pandangannya ke masa lalu yang baru berlalu, memulihkan pelajaran dari tuan penting seperti Manet atau Pissarro, Sisley atau Courbet, walau bagaimanapun ditafsirkan semula dalam kunci metropolitan dan membawa keluar, dalam temanya, percanggahan kehidupan bandar.

Pada tahun 1913 beliau mengambil bahagian dalam Pameran Persenjataan Antarabangsa Seni Moden, yang dirasmikan pada 17 Februari di gudang senjata rejimen infantri ke-69 di New York; manakala, pada tahun 1918 dia akan menjadi antara ahli pertama Kelab Studio Whitney, pusat paling penting untuk artis bebas. Antara 1915 dan 1923 Hopper meninggalkan lukisan buat sementara waktu untuk menumpukan dirinya pada ukiran, melaksanakan titik kering dan etsa, yang mana dia akan memperoleh banyak hadiah dan anugerah, termasuk dari Akademi Kebangsaan. Kejayaan yang diperoleh dengan pameran cat air (1923) dan dengan lukisan lain (1924) akan menyumbang kepada definisi beliau tentang pemimpin realis yang melukis "adegan itu.

Pada tahun 1933 Muzium Seni Moden di New York mendedikasikan retrospektif pertama kepadanya, dan Muzium Whitney yang kedua, pada tahun 1950. Pada awal Fifties Hopper secara aktif mengambil bahagian dalam majalah "Reality", artis hadapan dikaitkan kepada kiasan dan realisme, yang menentang arus Informal dan abstrak baharu, yang dikenal pasti secara salah (dalam iklim "perang dingin" dan "pemburuan ahli sihir" yang dibuka oleh McCarthy) sebagai simpatisan sosialis.

Melangkaui banyak dan kemungkinan tafsiran lukisannya, Hopper akan tetap setia pada penglihatan dalamannya sendiri sehingga kematiannya pada 15 Mei 1967 di studionya di New York.

Charles Burchfield, dalam tulisan "Hoppers. Laluan puisi senyap" yang diterbitkan dalam "Berita Seni" pada tahun 1950 menulis: " Lukisan Hopper boleh dipertimbangkan dari banyak sudut. Terdapat caranya yang sederhana, bijaksana, hampir tidak peribadi untuk membina lukisan; penggunaannya bentuk sudut atau padu (bukan dicipta, tetapi wujud secara semula jadi); gubahannya yang ringkas dan nampaknya belum dipelajari; melarikan diri dari sebarang artifice dinamik untuk menulis karya dalam segi empat tepat. Walau bagaimanapun terdapat juga unsur-unsur lain karya beliau yang nampaknya tidak mempunyai kaitan dengan lukisan tulen, tetapi mendedahkan kandungan rohani. Terdapat, sebagai contoh,unsur senyap, yang seolah-olah merangkumi semua karya utamanya, walau apa pun teknik mereka. Kesunyian atau, seperti yang telah dikatakan dengan berkesan, "dimensi mendengar" ini, jelas dalam lukisan di mana manusia muncul, tetapi juga dalam lukisan yang hanya terdapat seni bina. [...] Kita semua tahu runtuhan Pompeii, di mana orang yang terkejut dengan tragedi itu ditemui, "ditetapkan selamanya" dalam satu aksi (seorang lelaki membuat roti, dua kekasih berpelukan antara satu sama lain, seorang wanita menyusukan anak), tiba-tiba mencapai daripada kematian dalam kedudukan itu. Begitu juga, Hopper dapat merakam momen tertentu, hampir detik tepat di mana masa berhenti, memberikan momen itu makna universal yang kekal ".

Pandangan tentang karya Edward Hopper

• Dalaman Musim Panas (1909)
• Soir bleu (Blue Evening) (1914)
• Sebelas A.M. (1926)
• Automat (Diner) (1927 )
• Pagi Ahad Awal (1930)
• Gas (1940)
• Nighthawks (1942)