ژوندلیک • د یوازیتوب انځورونه

• د اډوارډ هوپر اثارو ته کتنه

د جولای په 22، 1882 کې د هډسن سیند په یوه کوچني ښار Nyack کې زیږیدلی. د امریکا د متوسطې طبقې کورنۍ، اډوارډ هوپر په 1900 کې د نیویارک د هنر ښوونځي ته داخل شو، یوه معتبره اداره چې د وخت په تیریدو سره یې د امریکا د هنر په ډګر کې ځینې خورا مهم نومونه تولید کړل.

د محرک اقلیم او د پوهې او بحثونو فرصتونو سربیره چې هنرمند په ښوونځي کې د خپلو ملګرو سره د ترسره کولو فرصت لري، د هغه په ​​هنري شخصیت ریښتینې اغیزه د ښوونکو لخوا کارول کیږي، چې هغه یې هڅوي. په موزیمونو کې ښودل شوي اثار کاپي کړئ او د دوی لیکوالانو په اړه نور معلومات زده کړئ.

سربیره پردې، د خوند احساس چې د ښوونځي کلتوري "چارواکي" هغه د تعارف لپاره هڅوي، بنسټیز پاتې دی، دا د منظم انځور کولو خوند دی، د روښانه او خطي کرښې سره. دا طریقه، چې په لومړي نظر کې کیدای شي اکادمیک ښکاري، په حقیقت کې (د ښوونکو په اراده کې او بیا د هاپر لخوا منل شوی) د قواعدو سره د انتقادي اړیکو له مخې، کوم چې ځوان هنرمند هڅوي او بلنه ورکوي چې د هغې مطابق شخصي لاره ومومي. ستاسو د حساسیت فلټر.

د فراغت وروسته او په C. Phillips & شرکت، اډوارډ هوپر، په 1906 کې، به خپل لومړی سفر وکړياروپا، پاریس ته لاړ، چیرته چې هغه به د تاثیرانو سره نږدې رسمي ژبه تجربه کړي، او بیا به په 1907 کې لندن، برلین او بروکسل ته دوام ورکړي. په نیویارک کې بیرته، هغه به په 1908 کې د هارموني کلب کې د هینري لخوا تنظیم شوي یو بل کاونټرینډ نندارتون کې برخه واخلي (د اتو ګروپ څخه یوه میاشت وروسته). په دې دوره کې، د هوپر هنري پختتیا خورا په تدریجي ډول ترسره شوه. د سترو ماسټرانو د درس د جذبولو وروسته، د هڅو او تجربو په منځ کې هغه د خپلې اصلي ژبې د پراختیا لپاره راځي، چې د هغې بشپړ ګل او بیان یوازې په 1909 کې موندل کیږي، کله چې هغه پریکړه وکړه چې پاریس ته د شپږو میاشتو لپاره بیرته راستانه شي، په سینټ ګیمین کې انځور کړي. او په Fontainebleau کې.

د خپل هنري مسلک له پیل راهیسې، هوپر د ښاري او معمارۍ انځوریز جوړښت سره علاقه درلوده چې په هغه کې یو واحد کرکټر داخل کړي، یوازې او له رواني پلوه جلا وي، لکه څنګه چې هغه په ​​یو جلا اړخ کې ژوند کوي. سربیره پردې ، د هغه هنري استعداد هغه ته اجازه ورکړه چې په بشپړ ډول اصلي او د پیژندلو وړ رنګ پیلیټ رامینځته کړي ، د ر lightا کارول لکه څنګه چې د کاراوګیو له ورځو راهیسې ندي پیښ شوي. بیا د تاثیر پوهانو مطالعې او په ځانګړي توګه د ډیګاس (په 1910 کې پاریس ته د هغه د سفر په جریان کې مشاهده او مراقبت) په هغه کې د داخلي توضیحاتو او د عکس العمل ډوله چوکاټ کارولو ذوق رامینځته کړ.د هوپر خورا اصلیت په اسانۍ سره د تایید وړ دی که چیرې یو څوک په پام کې ونیسي چې د اروپا کلتوري اقلیم د هغه وخت مختلف تمایلونه لیدلي چې په صحنه کې حرکت کوي ، یقینا پرمختللي او انقلابي مګر حتی ځینې وختونه د یو ځانګړي فکري یا جبري اجباري نشتوالي له امله. باغ د انتخابونو لړۍ چې یو هنرمند یې د شلمې پیړۍ په پیل کې منلی شي د کیوبزم څخه فیوچریزم پورې ، له فوویزم څخه تر خلاصونزم پورې. له بلې خوا هاپر غوره ګڼي چې خپل نظر تېر ته واړوي، د مهمو ماسټرانو درسونه لکه مانیټ یا پیسارو، سیسلي یا کوربیټ بیا راژوندي کوي، خو بیا هم په یوه میټروپولیټین کلیمه کې تشریح کوي او په خپلو موضوعاتو کې یې راوړي، د ښاري ژوند تضاد. هغه په ​​۱۹۱۳ کال کې د عصري هنرونو د وسلو په نړيوال نندارتون کې برخه واخيسته، چې د فبرورۍ په ۱۷مه په نيويارک کې د ۶۹مې پياده کنډک په کنډک کې پرانيستل شو. پداسې حال کې چې په 1918 کې به هغه د ویټني سټوډیو کلب لومړی غړو کې وي ، د خپلواک هنرمندانو لپاره خورا حیاتي مرکز. د 1915 او 1923 ترمنځ هاپر په لنډمهاله توګه نقاشي پریښوده ترڅو خپل ځان نقاشۍ ته وقف کړي ، د وچو نقطو اجرا کول او نقاشي وکړي ، له دې امله به هغه ډیری جایزې او جایزې ترلاسه کړي ، پشمول د ملي اکاډمۍ څخه. هغه بریا چې د اوبو د رنګونو نندارتون (1923) او د یو بل نقاشۍ (1924) سره ترلاسه شوې به د هغه د ریښتیني رهبر په تعریف کې مرسته وکړي چې "صحنه" یې رنګ کړې.

په 1933 کې په نیویارک کې د عصري هنرونو میوزیم لومړی هغه ته وقف کړ او په 1950 کې د ویټني میوزیم دوهم. انځورګرۍ او ریالیزم ته، چې د غیر رسمي او نوي خلاصو جریانونو سره یې مخالفت کاوه، په غلطه توګه پیژندل شوي (د "سړې جګړې" په اقلیم کې او د مک کارتي لخوا پرانیستل شوي "ویچ هنټ" کې) د سوسیالیستي خواخوږو په توګه.

د هاخوا د هغه د نقاشۍ بې شمیره او ممکنه تشریحات، هوپر به د می په 15، 1967 کې د هغه د نیویارک په سټوډیو کې تر مړینې پورې خپل داخلي لید ته وفادار پاتې شي. د خاموش شعر لاره" په 1950 کې په "آرټ نیوز" کې خپره شوې لیکي: " د هوپر نقاشي له ډیری زاویو څخه په پام کې نیول کیدی شي. د نقاشۍ د جوړولو لپاره د هغه معتدل، هوښیار، نږدې غیر شخصي لاره ده. د هغه د زاویه یا کیوبیک شکلونو کارول (اختیار شوی نه دی، مګر په طبیعت کې شتون لري)؛ د هغه ساده، داسې ښکاري چې غیر مطالعه شوي ترکیبونه؛ د هر ډول متحرک هنر څخه د هغه تیښته ترڅو کار په مستطیل کې لیکل شي. په هرصورت د هغه د کار نور عناصر هم شتون لري چې داسې بریښي چې د خالص نقاشۍ سره لږ څه تړاو لري ، مګر یو روحاني مینځپانګه څرګندوي. د مثال په توګه شتون لري،د چوپتیا عنصر، کوم چې داسې ښکاري چې د هغه ټول لوی کارونه، هر څه چې د دوی تخنیک وي. دا چوپتیا یا، لکه څنګه چې په اغیزمنه توګه ویل شوي، دا "د اوریدلو اړخ" په انځورونو کې څرګندیږي چې انسان پکې ښکاري، مګر په هغو کې چې یوازې معمارۍ شتون لري. [...] موږ ټول د پومپیو کنډکونه پیژنو ، چیرې چې خلک د تراژیدۍ له امله حیران شوي وموندل شول ، په عمل کې "د تل لپاره ثابت شوی" (یو سړی ډوډۍ جوړوي ، دوه مینه وال یو بل سره غیږ کې نیسي ، یوه ښځه ماشوم ته شیدې ورکوي) ، ناڅاپه پای ته ورسید. په دې موقف کې د مرګ څخه. په ورته ډول، هوپر وتوانید چې یوه ځانګړې شیبه ونیسي، نږدې دقیقه ثانیه چې وخت په کې ودریږي، شیبې ته یو ابدي، نړیوال معنی ورکوي .