Jînenîgarî • Wêneyên tenêtiyê

• Nêrînên li ser xebatên Edward Hopper

Di 22ê tîrmeha 1882an de li Nyack, bajarokek piçûk li ser Çemê Hudsonê, ji dayik bûye. Malbata çîna navîn a Amerîkî ya çandî, Edward Hopper di sala 1900-an de ket Dibistana Hunerê ya New Yorkê, saziyek bi prestîj ku bi demê re hin navên herî girîng li qada hunera Amerîkî hilberandine.

Ji xeynî hewaya teşwîqkar û derfetên zanîn û nîqaşê ku hunermend îmkana wan heye ku bi hevalên xwe yên wê dibistanê re bike, bandora rastîn li ser kesayetiya wî ya hunerî ji hêla mamosteyan ve tê kirin, ku wî dişoxilînin. karên ku li muzexaneyan hatine pêşandan kopî bikin û li ser nivîskarên wan bêtir fêr bibin.

Herwiha, hesta çêjê ya ku "desthilatdarên" çandî yên dibistanê jê xwestibûn ku têxe nav xwe, bingehîn ma, ango tama tabloyek birêkûpêk, bi xetek zelal û xêzkirî. Ev nêzîkatiya ku di nihêrîna pêşîn de dibe ku akademîsyen xuya bike, di rastiyê de (di niyeta mamosteyan de û dûv re ji hêla Hopper ve hatî pejirandin) bi têkiliyek rexnegir a bi qaîdeyan re, ku hunermendê ciwan dişoxilîne û vedixwîne ku riya xwe ya kesane li gorî xwe bibîne. Parzûna hesasiyeta te.

Piştî mezûnbûn û karê yekem wekî wênesazê reklamê li C. Phillips & amp; Pargîdanî, Edward Hopper, di sala 1906 de, dê yekem gera xwe bikeEwropa, serdana Parîsê dike, li wir ew ê bi zimanekî fermî yê nêzîkî zimanê Impressionîstan biceribîne, û paşê, di 1907 de, li London, Berlîn û Brukselê berdewam bike. Vegere li New Yorkê, ew ê beşdarî pêşangehek din a dijberî ku ji hêla Henri ve li Klûba Harmonie di 1908-an de hatî organîze kirin (mehek piştî Koma Heşt).

Di vê serdemê de, mezinbûna hunerî ya Hopper pir hêdî hêdî pêk hat. Piştî ku dersa mamosteyên herî mezin asîmîle dike, di navbera hewldan û ceribandinan de ew zimanê xwe yê orîjînal pêş dixe, ku bi tevahî kulîlk û îfadeya xwe tenê di sala 1909-an de dibîne, gava ku ew biryar dide ku şeş mehan vegere Parîsê, li Saint-Gemain wêneyan bikişîne. û li Fontainebleau.

Ji destpêka kariyera xwe ya hunerî ve, Hopper bi kompozîsyona fîguratîf a bajarî û mîmarî ve eleqedar bûye ku tê de karekterek yekane, bi tenê û ji hêla psîkolojîk ve veqetandî, mîna ku di çarçoveyek veqetandî de bijî, tê de tê de ye. Wekî din, jêhatiya wî ya hunerî hiştiye ku wî rengek rengek bi tevahî orjînal û naskirî ava bike, karanîna ronahiyê wekî orjînal ku ji rojên Caravaggio ve çênebûye. Lêkolîna impresyonîstan wê demê, û bi taybetî jî Degas, (di dema gera wî ya Parîsê de di sala 1910 de hate dîtin û medîtasyon), tama danasîna hundurîn û karanîna celebê wênekêşiya çarçoweyê li wî xist.

Eger mirov bihesibîne ku hewaya çandî ya ewropî ya wê demê li ser sehnê meylên cûrbecûr li ber xwe didin, helbet pêşkeftî û şoreşgerî, lê carinan jî, hindek entelektuelîzm an avantek bi zorê tune, orîjînalîteya tund a Hopper bi hêsanî tê verast kirin. garde. Rêjeya vebijarkên ku hunermendek di destpêka sedsala bîstan de dikare hembêz bike, ji kubîzmê bigire heya futurîzmê, ji fovîzmê bigire heya abstractionîzmê. Ji aliyekî din ve, Hopper tercîh dike ku çavê xwe bizivire rabirdûya ku nû derbas bûye, dersên mamosteyên girîng ên wekî Manet an Pissarro, Sisley an Courbet, her çend di kilîta metropolê de ji nû ve were şîrove kirin û di mijarên xwe de derxîne holê. nakokiyên jiyana bajarî.

Di sala 1913-an de ew beşdarî Pêşangeha Navneteweyî ya Hunera Nûjen a Armory Show bû, ku di 17ê Sibatê de li cebilxaneya ala 69-an a peyayên li New Yorkê hate vekirin; dema ku, di sala 1918-an de ew ê di nav endamên yekem ên Whitney Studio Club de, navenda herî girîng a hunermendên serbixwe be. Di navbera 1915 û 1923-an de Hopper bi demkî dev ji wênesaziyê berdide da ku xwe bide gravurkirin, cîbicîkirina xalên zuwa û xêzkirinê, bi saya wan ew ê gelek xelat û xelatan werbigire, di nav de ji Akademiya Neteweyî. Serkeftina ku bi pêşangehek rengên avê (1923) û bi wêneyek din (1924) bi dest xist, dê beşdarî pênaseya wî ya rêberê realîstên ku "dîmen" xêz kir.

Di sala 1933an de, Muzexaneya Hunera Nûjen a li New Yorkê yekem paşverû, û Muzeya Whitney ya duyemîn, di sala 1950 de veqetand. fîgurasyon û realîzmê, ku li dijî nefermî û herikîna razber a nû, bi xeletî (di hewaya "şerê sar" û "nêçîra sêrbazan" de ku McCarthy vebû) wekî sempatîzanên sosyalîst hatin nas kirin.

Ji bilî şîrovekirinên pir û gengaz ên tabloya wî, Hopper dê heya mirina xwe di 15ê Gulana 1967-an de li studyoya xwe ya New Yorkê bi dîtina xweya hundurîn re dilsoz bimîne.

Charles Burchfield, di nivîsandina "Hoppers. Rêya helbesteke bêdeng” ku di sala 1950’î de di rojnameya “Art News”ê de hatiye weşandin wiha nivîsiye: “ Rasimên Hopper ji gelek aliyan ve têne nirxandin. Awayê wî yê mutewazî, biaqil, hema-hema nefermî yê avakirina resimê heye; bikaranîna wî ya şeklên goşeyî an kûbî (ne îcad kirin, lê di xwezayê de hene); kompozîsyonên wî yên sade, xuya ne lêkolînkirî; reva wî ji her hunereke dînamîk ji bo ku kar di çargoşeyekê de binivîsîne. Lêbelê hêmanên din ên xebata wî jî hene ku kêm xuya dikin ku têkiliya wan bi wênesaziya paqij re heye, lê naverokek giyanî vedibêje. Wek mînak heye,hêmana bêdengiyê, ku dişibe hemû berhemên wî yên sereke, teknîka wan çi dibe bila bibe. Ev bêdengî an jî, weke ku bi awakî bibandor hatiye gotin, ev "pîvana guhdarîkirinê", di tabloyên ku mirov tê de xuya dike û di wan tabloyên ku tenê mîmarî tê de hene jî diyar dibe. [...] Em tev dizanin kavilên Pompeii, ku mirovên ji trajediyê matmayî mabûn, di çalakiyekê de "heta-hetayê saxlem" hatin dîtin (zilamek nan çêdike, du evîndar hevdu hembêz dikin, jinek ku zarokê şîr dide), ji nişka ve gihîşt ji mirinê di wê pozîsyonê de. Bi heman rengî, Hopper karîbû demek taybetî, hema çirkeya rastîn a ku dem tê de disekine, bigire, wateyek herheyî, gerdûnî bide wê demê ."

Nêrînên li ser karên Edward Hopper

• Havîna Hundir (1909)
• Soir bleu (Êvara Şîn) (1914)
• Yanzdeh A.M. (1926)
• Automat (Diner) (1927)
• Sibehê Yekşemê zû (1930)
• Gas (1940)
• Nighthawks (1942)