Biografi - Gambar kesepian

• Wawasan ke dalam karya-karya Edward Hopper

Lahir pada tanggal 22 Juli 1882 di Nyack, sebuah kota kecil di Sungai Hudson, dari keluarga kelas menengah Amerika yang berbudaya, Edward Hopper masuk ke Sekolah Seni New York pada tahun 1900, sebuah institusi bergengsi yang dari waktu ke waktu telah menghasilkan beberapa nama penting di kancah seni Amerika.

Terlepas dari iklim yang menstimulasi dan kesempatan untuk mendapatkan pengetahuan dan perdebatan yang dimiliki oleh sang seniman dengan teman-temannya di sekolah tersebut, pengaruh nyata pada kepribadian artistiknya diberikan oleh para gurunya, yang mendorongnya untuk meniru karya-karya yang dipamerkan di museum dan mempelajari lebih lanjut mengenai pengarangnya.

Selain itu, rasa yang didesak oleh 'otoritas' budaya sekolah untuk diperkenalkannya, yaitu rasa untuk melukis secara teratur dengan garis linier yang jelas, tetap mendasar. Pendekatan ini, yang sekilas tampak akademis, pada kenyataannya digabungkan (dalam niat para guru dan kemudian diadopsi oleh Hopper), oleh hubungan kritis dengan aturan, yang mendorong danmengundang seniman muda untuk menemukan jalan pribadinya berdasarkan filter kepekaannya sendiri.

Setelah menerima ijazah dan pekerjaan pertamanya sebagai ilustrator iklan di C. Phillips & Company, Edward Hopper melakukan perjalanan pertamanya ke Eropa pada tahun 1906, mengunjungi Paris, di mana ia bereksperimen dengan bahasa formal yang mirip dengan bahasa Impresionis, dan kemudian melanjutkan perjalanan ke London, Berlin dan Brussels pada tahun 1907. Kembali ke New York, ia berpartisipasi dalam pamerantandingan yang diselenggarakan oleh Henri di Harmonie Club pada tahun 1908 (satu bulan setelah Kelompok Delapan).

Selama periode ini, pematangan artistik Hopper terjadi secara bertahap. Setelah mengasimilasi pelajaran dari para guru besar, di antara upaya dan eksperimen, ia sampai pada pematangan bahasa aslinya sendiri, yang tidak menemukan perkembangan dan ekspresi penuhnya hingga tahun 1909, ketika ia memutuskan untuk kembali ke Paris selama enam bulan, melukis di Saint-Gemain dan Fontainebleau.

Sejak awal karier artistiknya, Hopper telah tertarik pada komposisi figuratif perkotaan dan arsitektur untuk menempatkan satu karakter, sendirian dan terpisah secara psikologis, seolah-olah hidup dalam dimensi yang terisolasi. Selain itu, kejeniusan artistiknya telah memungkinkannya untuk membuat palet warna yang benar-benar orisinal dan mudah dikenali, penggunaan cahaya yang orisinil sepertiHal ini belum pernah terjadi sejak masa Caravaggio. Studi tentang Impresionis saat itu, dan khususnya tentang Degas, (yang diamati dan direnungkan selama perjalanannya ke Paris pada tahun 1910), menanamkan dalam dirinya rasa untuk menggambarkan interior dan penggunaan pembingkaian semacam fotografi.

Orisinalitas Hopper yang ekstrem dapat dengan mudah diverifikasi jika kita mempertimbangkan bahwa iklim budaya Eropa pada saat itu melihat berbagai tren yang bergejolak di kancah yang tentu saja maju dan revolusioner, tetapi juga terkadang kurang memiliki intelektualisme atau avant-gardisme yang dipaksakan. Berbagai pilihan yang dapat dirangkul oleh seorang seniman pada awal abad ke-20 berkisar dari Kubisme hinggaHopper, di sisi lain, lebih suka mengalihkan pandangannya ke masa lalu yang baru saja berlalu, mengambil pelajaran dari para master penting seperti Manet atau Pissarro, Sisley atau Courbet, tetapi menafsirkannya kembali dengan kunci metropolitan dan menonjolkan kontradiksi kehidupan perkotaan dalam tema-temanya.

Pada tahun 1913, ia ikut serta dalam Pameran Seni Modern Internasional Armory Show, yang dibuka pada tanggal 17 Februari di gudang senjata Resimen Infanteri ke-69 di New York; sementara, pada tahun 1918, ia menjadi salah satu anggota pertama Whitney Studio Club, pusat paling penting bagi seniman independen. Antara tahun 1915 dan 1923, Hopper untuk sementara waktu meninggalkan seni lukis untuk mengabdikan dirinya pada seni ukir, membuat tinju, danKeberhasilannya dengan pameran cat air (1923) dan pameran lukisan (1924) berkontribusi pada keberhasilannya sebagai pemimpin realis yang melukis 'pemandangan Amerika'.

Pada tahun 1933, Museum of Modern Art di New York mendedikasikan retrospektif pertamanya untuknya, dan Museum Whitney yang kedua, pada tahun 1950. Pada awal tahun 1950-an, Hopper adalah peserta aktif dalam majalah 'Reality', sebuah front umum seniman yang terkait dengan figurasi dan realisme, yang menentang arus abstrak informal dan abstrak baru, yang salah diidentifikasi (dalam iklim 'perangdingin' dan 'perburuan penyihir' yang dibuka oleh McCarthy) sebagai simpatisan sosialis.

Di luar berbagai kemungkinan interpretasi atas lukisannya, Hopper akan tetap setia pada visi batinnya hingga kematiannya pada tanggal 15 Mei 1967 di studionya di New York.

Charles Burchfield, dalam 'Hopper. Jalan sebuah puisi sunyi' yang diterbitkan di 'Art News' pada tahun 1950 menulis: ' Lukisan Hopper dapat dilihat dari berbagai sudut pandang. Ada cara yang sederhana, tidak mencolok, dan hampir impersonal dalam membangun lukisan; penggunaan bentuk sudut atau kubik (tidak diciptakan, tetapi sudah ada di alam); komposisinya yang sederhana dan tampaknya tidak dipelajari; pelariannya dari semua kecerdikan yang dinamis untuk menorehkan karya di sebuah persegi panjang. Namun, ada juga yang lainAda, misalnya, elemen keheningan, yang tampaknya meliputi semua karya utamanya, apa pun tekniknya. Keheningan ini, atau, seperti yang telah dikatakan dengan sangat efektif, 'dimensi pendengaran' ini, terlihat jelas dalam lukisan-lukisan yang menampilkan manusia, tetapi juga dalam lukisan-lukisan yang[...] Kita semua akrab dengan reruntuhan Pompeii, di mana orang-orang yang dikejutkan oleh tragedi, 'terpaku selamanya' dalam sebuah tindakan (seorang pria memanggang roti, dua kekasih berpelukan, seorang wanita menyusui anaknya), tiba-tiba terjebak dalam kematian dalam posisi tersebut. Demikian pula, Hopper mampu menangkap momen tertentu, hampir pada detik-detik yang tepat di manawaktu berhenti, memberikan momen yang abadi dan bermakna universal ".

Wawasan ke dalam karya-karya Edward Hopper

• Interior Musim Panas (1909)
• Soir bleu (Malam Biru) (1914)
• Sebelas Pagi (1926)
• Automat (Meja Panas) (1927)
• Dini Hari Minggu Pagi (1930)
• Gas (1940)
• Nighthawks (1942)