ედვარდ ჰოპერის ბიოგრაფია
Სარჩევი
ბიოგრაფია • მარტოობის სურათები
- იდეა ედვარდ ჰოპერის ნამუშევრებში
დაიბადა 1882 წლის 22 ივლისს ნიაკში, პატარა ქალაქში მდინარე ჰადსონზე. კულტურული ამერიკული საშუალო კლასის ოჯახი, ედვარდ ჰოპერი 1900 წელს შევიდა ნიუ-იორკის ხელოვნების სკოლაში, პრესტიჟულ ინსტიტუტში, რომელმაც დროთა განმავლობაში შექმნა ამერიკული ხელოვნების სცენის ზოგიერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სახელი.
გარდა მასტიმულირებელი კლიმატისა და ცოდნისა და დებატების შესაძლებლობისა, რომელიც ხელოვანს აქვს შესაძლებლობა განახორციელოს ამ სკოლის თანატოლებთან, მის მხატვრულ პიროვნებაზე რეალურ გავლენას ახდენენ მასწავლებლები, რომლებიც უბიძგებენ მას. დააკოპირეთ მუზეუმებში გამოფენილი ნამუშევრები და გაიგეთ მეტი მათი ავტორების შესახებ.
უფრო მეტიც, ფუნდამენტური რჩება გემოვნების გრძნობა, რომელსაც სკოლის კულტურული „ავტორიტეტები“ უბიძგებს მას ინტროექციისკენ, ანუ მოწესრიგებული ნახატის გემოვნება, მკაფიო და ხაზოვანი შტრიხით. ეს მიდგომა, რომელიც ერთი შეხედვით შეიძლება აკადემიური ჩანდეს, რეალურად არის შერწყმული (მასწავლებლების განზრახვაში და შემდეგ მიღებული ჰოპერის მიერ) წესებთან კრიტიკული ურთიერთობით, რაც უბიძგებს და მოუწოდებს ახალგაზრდა ხელოვანს იპოვნოს საკუთარი გზა, პერსონალურად, შესაბამისად. თქვენი მგრძნობელობის ფილტრი.
დამთავრების შემდეგ და პირველი სამუშაო რეკლამის ილუსტრატორად C. Phillips & კომპანია, ედვარდ ჰოპერი, 1906 წელს, აპირებს თავის პირველ მოგზაურობასევროპაში, ეწვევა პარიზს, სადაც ის ექსპერიმენტებს ჩაატარებს იმპრესიონისტებთან ახლოს არსებულ ფორმალურ ენაზე, შემდეგ კი გააგრძელებს 1907 წელს ლონდონში, ბერლინსა და ბრიუსელში. დაბრუნდა ნიუ-იორკში, ის მიიღებს მონაწილეობას ჰენრის მიერ ორგანიზებულ სხვა კონტრტენდენციის გამოფენაში Harmonie Club-ში 1908 წელს (ერთი თვის შემდეგ ჯგუფი რვა).
ამ პერიოდში ჰოპერის მხატვრული მომწიფება უკიდურესად თანდათანობით მიმდინარეობდა. უდიდესი ოსტატების გაკვეთილის ათვისების შემდეგ, მცდელობებსა და ექსპერიმენტებს შორის, იგი იწყებს საკუთარი ორიგინალური ენის შემუშავებას, რომელიც სრულ ყვავილობასა და გამოხატულებას მხოლოდ 1909 წელს ჰპოვებს, როდესაც გადაწყვეტს ექვსი თვით პარიზში დაბრუნებას, სენ-ჟემენში ხატვას. და ფონტენბლოში.
მხატვრული კარიერის დაწყებიდან ჰოპერი დაინტერესდა ურბანული და არქიტექტურული ფიგურული კომპოზიციით, რომელშიც ჩასმულია ერთი პერსონაჟი, მარტოსული და ფსიქოლოგიურად განცალკევებული, თითქოს იზოლირებულ განზომილებაში ცხოვრობდეს. გარდა ამისა, მისმა მხატვრულმა გენიოსმა საშუალება მისცა მას შეექმნა სრულიად ორიგინალური და ცნობადი ფერთა პალიტრა, სინათლის გამოყენება ისეთივე ორიგინალური, როგორიც არ ყოფილა კარავაჯოს დროიდან მოყოლებული. იმპრესიონისტების შესწავლამ, კერძოდ, დეგას (დაკვირვება და ფიქრი 1910 წელს პარიზში მოგზაურობის დროს) მასში ჩაუნერგა ინტერიერის აღწერის გემოვნება და ფოტოგრაფიული ტიპის ჩარჩოს გამოყენება.
გარდი. ვარიანტების სპექტრი, რომელიც მხატვარს შეეძლო მოეცვა მეოცე საუკუნის დასაწყისში, მერყეობდა კუბიზმიდან ფუტურიზმამდე, ფოვიზმიდან აბსტრაქციონიზმამდე. მეორე მხრივ, ჰოპერს ურჩევნია მზერა გადაიტანოს წარსულზე, რომელიც ახლახან განვლილა, აღადგენს ისეთი მნიშვნელოვანი ოსტატების გაკვეთილს, როგორებიც არიან მანე ან პისარო, სისლეი ან კურბე, თუმცა ხელახლა ინტერპრეტირებულია მეტროპოლიტენის კლავიშში და გამოავლენს თავის თემებში, ქალაქური ცხოვრების წინააღმდეგობები.1913 წელს მან მონაწილეობა მიიღო Armory Show თანამედროვე ხელოვნების საერთაშორისო გამოფენაში, რომელიც გაიხსნა 17 თებერვალს ნიუ-იორკში 69-ე ქვეითი პოლკის შეიარაღებაში; ხოლო, 1918 წელს ის იქნება Whitney Studio Club-ის პირველ წევრთა შორის, დამოუკიდებელი მხატვრებისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ცენტრი. 1915-დან 1923 წლამდე ჰოპერი დროებით ტოვებს მხატვრობას, რათა მიეძღვნა გრავიურას, შეასრულოს მშრალი წერტილები და ოქროვები, რის წყალობითაც იგი მიიღებს მრავალ პრიზს და ჯილდოს, მათ შორის ეროვნული აკადემიის. აკვარელის გამოფენით (1923) და სხვა ფერწერული ტილოებით (1924) მიღწეული წარმატება ხელს შეუწყობს რეალისტების ლიდერის განსაზღვრას, ვინც დახატა "სცენა".
Იხილეთ ასევე: ადუა დელ ვესკო (როსალინდა კანავა) ბიოგრაფია: ისტორია და პირადი ცხოვრება1933 წელს ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმმა მას მიუძღვნა პირველი რეტროსპექტივა, ხოლო უიტნის მუზეუმმა მეორე, 1950 წელს. იმ ორმოცდაათიანი წლების დასაწყისში ჰოპერი აქტიურად მონაწილეობდა ჟურნალში "Reality", წინა მხატვრები დაკავშირებულნი იყვნენ. ფიგურაციასა და რეალიზმს, რომლებიც ეწინააღმდეგებოდნენ არაფორმალურ და ახალ აბსტრაქტულ მიმდინარეობებს, რომლებიც შეცდომით არიან იდენტიფიცირებულნი („ცივი ომის“ და მაკარტის მიერ გახსნილი „ჯადოქრების ნადირობის“ კლიმატში) სოციალისტური სიმპათიების სახით.
Იხილეთ ასევე: ბრენდან ფრეიზერი, ბიოგრაფიამიღმა მისი ნახატის მრავალრიცხოვანი და შესაძლო ინტერპრეტაციები, ჰოპერი დარჩება საკუთარი შინაგანი ხედვის ერთგული გარდაცვალებამდე, 1967 წლის 15 მაისს, ნიუ-იორკის სტუდიაში. 1950 წელს „არტ ნიუსში“ გამოქვეყნებული მდუმარე პოემის გზა წერდა: „ ჰოპერის ნახატები მრავალი კუთხით შეიძლება განვიხილოთ. არსებობს მისი მოკრძალებული, გონიერი, თითქმის უპიროვნო მხატვრობის აგების გზა; მისი გამოყენება კუთხოვანი ან კუბური ფორმების (გამოგონილი არ არის, მაგრამ ბუნებაში არსებული); მისი მარტივი, ერთი შეხედვით შეუსწავლელი კომპოზიციები; მისი გაქცევა ნებისმიერი დინამიური ოსტატობიდან ნამუშევრის მართკუთხედში ჩაწერის მიზნით. თუმცა არის მისი შემოქმედების სხვა ელემენტებიც, რომლებიც, როგორც ჩანს, მცირე კავშირშია წმინდა მხატვრობასთან, მაგრამ ავლენს სულიერ შინაარსს. არსებობს, მაგალითად,დუმილის ელემენტი, რომელიც, როგორც ჩანს, გაჟღენთილია მის ყველა მთავარ ნამუშევარში, როგორიც არ უნდა იყოს მათი ტექნიკა. ეს სიჩუმე ან, როგორც ეფექტურად ითქვა, ეს „მოსმენის განზომილება“ აშკარაა იმ ნახატებში, რომლებშიც ადამიანი ჩნდება, მაგრამ ასევე იმ ნახატებში, სადაც მხოლოდ არქიტექტურაა. [...] ჩვენ ყველამ ვიცით პომპეის ნანგრევები, სადაც ტრაგედიით გაკვირვებული ადამიანები იპოვეს აქციაში „სამუდამოდ დაფიქსირებული“ (კაცი პურს ამზადებს, ორი შეყვარებული ერთმანეთს ეხვევა, ქალი ძუძუთი აწოვებს ბავშვს), უცებ მიაღწია. სიკვდილისგან იმ პოზიციაზე. ანალოგიურად, ჰოპერმა შეძლო გადაეღო კონკრეტული მომენტი, თითქმის ზუსტი წამი, რომელშიც დრო ჩერდება, რაც მომენტს ანიჭებს მარადიულ, უნივერსალურ მნიშვნელობას ".
