ایڈورڈ ہوپر کی سوانح حیات
فہرست کا خانہ
سیرت • تنہائی کی تصاویر
- ایڈورڈ ہوپر کے کاموں کی بصیرت
22 جولائی 1882 کو دریائے ہڈسن کے ایک چھوٹے سے شہر نیاک میں پیدا ہوئے۔ متمدن امریکی متوسط طبقے کے خاندان، ایڈورڈ ہوپر نے 1900 میں نیو یارک اسکول آف آرٹ میں داخلہ لیا، یہ ایک باوقار ادارہ ہے جس نے وقت کے ساتھ ساتھ امریکی آرٹ کے منظر نامے میں کچھ اہم ترین نام پیدا کیے ہیں۔
6 عجائب گھروں میں نمائش شدہ کاموں کو کاپی کریں اور ان کے مصنفین کے بارے میں مزید معلومات حاصل کریں۔مزید برآں، ذائقہ کا احساس کہ اسکول کے ثقافتی "حکام" اسے تعارف کی طرف دھکیلتے ہیں، بنیادی طور پر برقرار رہتا ہے، یعنی ایک صاف اور لکیری لکیر کے ساتھ ایک منظم پینٹنگ کا ذائقہ۔ یہ نقطہ نظر، جو پہلی نظر میں علمی معلوم ہو سکتا ہے، دراصل اصولوں کے ساتھ ایک اہم تعلق کے ذریعے (اساتذہ کی نیت میں اور پھر ہوپر نے اپنایا) جوڑا ہے، جو نوجوان فنکار کو اپنا ذاتی راستہ تلاش کرنے کی دعوت دیتا ہے۔ آپ کی حساسیت کا فلٹر۔
گریجویشن کے بعد اور پہلی ملازمت C. Phillips & کمپنی، ایڈورڈ ہوپر، 1906 میں، اپنا پہلا سفر کرے گی۔یورپ، پیرس کا دورہ کریں گے، جہاں وہ ایک رسمی زبان کے ساتھ تجربہ کریں گے جو تاثر پسندوں کے قریب ہے، اور پھر 1907 میں، لندن، برلن اور برسلز تک جاری رہے گا۔ نیو یارک واپس، وہ 1908 میں ہارمونی کلب میں ہنری کی طرف سے منعقد کی گئی ایک اور کاؤنٹر ٹرینڈ نمائش میں شرکت کریں گے (گروپ آف ایٹ کے ایک ماہ بعد)۔
اس عرصے میں، ہوپر کی فنکارانہ پختگی انتہائی بتدریج ہوئی۔ عظیم ترین ماسٹرز کے اسباق کو سمیٹنے کے بعد، کوششوں اور تجربات کے درمیان وہ اپنی اصل زبان تیار کرنے کے لیے آتا ہے، جس کا مکمل پھول اور اظہار 1909 میں ہی ملتا ہے، جب اس نے چھ ماہ کے لیے پیرس واپس آنے کا فیصلہ کیا، سینٹ گیمین میں پینٹنگ۔ اور Fontainebleau میں۔
اپنے فنی کیرئیر کے آغاز سے ہی، ہوپر کو شہری اور تعمیراتی علامتی ساخت میں دلچسپی رہی ہے جس میں اکیلے اور نفسیاتی طور پر الگ الگ کردار کو داخل کیا جائے، گویا وہ ایک الگ تھلگ جہت میں رہتا ہے۔ مزید برآں، اس کی فنکارانہ ذہانت نے اسے مکمل طور پر اصلی اور پہچاننے کے قابل رنگ پیلیٹ بنانے کی اجازت دی ہے، جس میں روشنی کا استعمال اصلی جیسا کہ کاراوگیو کے دنوں سے نہیں ہوا تھا۔ تب نقوش نگاروں کے مطالعہ، اور خاص طور پر دیگاس کے، (1910 میں پیرس کے سفر کے دوران مشاہدہ اور غور و فکر کیا گیا تھا)، نے ان کے اندر اندر کی تفصیل اور فوٹو گرافی کی قسم کی فریمنگ کے استعمال کا ذوق پیدا کیا۔
6 گارڈے بیسویں صدی کے اوائل میں ایک فنکار جن اختیارات کو اپنا سکتا ہے ان میں کیوبزم سے لے کر فیوچرزم تک، فیوزم سے لے کر تجریدیت تک شامل ہیں۔ دوسری طرف، ہوپر، اپنی نگاہیں ماضی کی طرف موڑنا پسند کرتا ہے جو ابھی گزرا ہے، مانیٹ یا پیسارو، سیسلی یا کوربیٹ جیسے اہم ماسٹرز کے سبق کو بازیافت کرتے ہوئے، تاہم اسے میٹروپولیٹن کلید میں دوبارہ بیان کیا گیا اور اپنے موضوعات میں، سامنے لایا، شہری زندگی کے تضادات1913 میں اس نے آرمری شو انٹرنیشنل ایگزیبیشن آف ماڈرن آرٹ میں حصہ لیا، جس کا افتتاح 17 فروری کو نیویارک میں 69 ویں انفنٹری رجمنٹ کے آرمری میں ہوا؛ جبکہ، 1918 میں وہ وٹنی اسٹوڈیو کلب کے پہلے ممبروں میں شامل ہوں گے، جو آزاد فنکاروں کے لیے سب سے اہم مرکز ہے۔ 1915 اور 1923 کے درمیان ہاپر نے پینٹنگ کو عارضی طور پر ترک کر دیا تاکہ خود کو کندہ کاری، ڈرائی پوائنٹس اور اینچنگز پر عمل درآمد کے لیے وقف کیا جا سکے، جس کی بدولت وہ نیشنل اکیڈمی سمیت متعدد انعامات اور اعزازات حاصل کرے گا۔ پانی کے رنگوں کی نمائش (1923) اور ایک اور پینٹنگز (1924) کے ساتھ حاصل کی گئی کامیابی ان کی حقیقت پسندوں کے رہنما کی تعریف میں حصہ ڈالے گی جس نے "منظر" کو پینٹ کیا تھا۔
بھی دیکھو: ڈینیئل کریگ کی سوانح عمری۔6 فگریشن اور حقیقت پسندی کی طرف، جنہوں نے غیر رسمی اور نئے تجریدی دھاروں کی مخالفت کی، غلطی سے شناخت کی جا رہی ہے ("سرد جنگ" کے ماحول میں اور میک کارتھی کے ذریعے کھولے گئے "چڑیل کی تلاش" میں) سوشلسٹ ہمدردوں کے طور پر۔اس سے آگے اپنی پینٹنگ کی متعدد اور ممکنہ تشریحات، ہوپر 15 مئی 1967 کو اپنے نیویارک کے اسٹوڈیو میں اپنی موت تک اپنے اندرونی وژن کے ساتھ وفادار رہے گا۔ 1950 میں "آرٹ نیوز" میں شائع ہونے والی خاموش نظم کا راستہ" نے لکھا: " ہوپر کی پینٹنگز کو کئی زاویوں سے سمجھا جا سکتا ہے۔ پینٹنگ کی تعمیر کا اس کا معمولی، سمجھدار، تقریباً غیر ذاتی طریقہ ہے۔ اس کا کونیی یا کیوبک شکلوں کا استعمال (ایجاد نہیں ہوا، لیکن فطرت میں موجود)؛ اس کی سادہ، بظاہر غیر مطالعہ شدہ کمپوزیشنز؛ کام کو مستطیل میں لکھنے کے لیے کسی بھی متحرک فن سے اس کا فرار۔ تاہم اس کے کام کے دیگر عناصر بھی ہیں جن کا خالص مصوری سے بہت کم تعلق نظر آتا ہے لیکن روحانی مواد کو ظاہر کرتا ہے۔ ہے، مثال کے طور پر،خاموشی کا عنصر، جو لگتا ہے کہ اس کے تمام بڑے کاموں میں پھیلے ہوئے ہیں، چاہے ان کی تکنیک کچھ بھی ہو۔ یہ خاموشی یا، جیسا کہ مؤثر طریقے سے کہا گیا ہے، یہ "سننے کی جہت"، ان پینٹنگز میں واضح ہے جن میں انسان نظر آتا ہے، بلکہ ان میں بھی جن میں صرف فن تعمیرات ہیں۔ ہم سب پومپی کے کھنڈرات کو جانتے ہیں، جہاں اس سانحے سے حیران لوگ پائے گئے، ایک کارروائی میں "ہمیشہ کے لیے طے شدہ" (ایک آدمی روٹی بناتا ہے، دو محبت کرنے والے ایک دوسرے کو گلے لگاتے ہیں، ایک عورت بچے کو دودھ پلاتی ہے)، اچانک پہنچ گئی۔ اس پوزیشن میں موت سے. اسی طرح، ہوپر ایک خاص لمحے کو پکڑنے کے قابل تھا، تقریباً عین سیکنڈ جس میں وقت رک جاتا ہے، اس لمحے کو ایک ابدی، آفاقی معنی دیتا ہے ۔ 3
