Biografija • Slike samoće

• Uvid u djela Edwarda Hoppera

Rođen 22. jula 1882. u Nyacku, malom gradu na rijeci Hudson, iz Kulturna američka porodica srednje klase, Edward Hopper je 1900. godine upisao njujoršku školu umjetnosti, prestižnu instituciju koja je vremenom iznjedrila neka od najvažnijih imena na američkoj umjetničkoj sceni.

Pored stimulativne klime i mogućnosti za znanje i debatu koju umjetnik ima priliku da vodi sa svojim vršnjacima u toj školi, pravi utjecaj na njegovu umjetničku ličnost vrše nastavnici, koji ga guraju da kopirati radove izložene u muzejima i saznati više o njihovim autorima.

Dalje, temeljno ostaje osjećaj ukusa na koji ga guraju kulturni "autoriteti" škole u introjekciju, odnosno ukus za uređenu sliku, s jasnom i linearnom linijom. Ovaj pristup, koji bi na prvi pogled mogao izgledati akademski, zapravo je konjugiran (u namjeri nastavnika, a zatim usvojen od Hoppera) kritičkim odnosom prema pravilima, koji gura i poziva mladog umjetnika da pronađe svoj vlastiti put prema filter vaše osetljivosti.

Nakon diplomiranja i prvog posla kao reklamni ilustrator u C. Phillips & Kompanija Edward Hopper, 1906. godine, obavit će svoje prvo putovanje uEvropu, posjećujući Pariz, gdje će eksperimentisati sa formalnim jezikom bliskim impresionističkom, a zatim nastavlja, 1907., u London, Berlin i Brisel. Po povratku u Njujork, učestvovaće na još jednoj izložbi kontratrendova koju je Henri organizovao u Harmonie Clubu 1908. (mesec dana nakon one Grupe osam).

U ovom periodu Hopperovo umjetničko sazrijevanje odvijalo se izuzetno postupno. Nakon što je usvojio lekciju najvećih majstora, između pokušaja i eksperimenata dolazi do razvijanja vlastitog izvornog jezika, koji svoj puni procvat i izraz dobija tek 1909. godine, kada odlučuje da se vrati u Pariz na šest mjeseci, slikajući u Saint-Gemainu. i u Fontainebleauu.

Od početka svoje umjetničke karijere, Hopper je bio zainteresiran za urbanu i arhitektonsku figurativnu kompoziciju u koju bi ubacio jedan lik, sam i psihički odvojen, kao da živi u izolovanoj dimenziji. Nadalje, njegov umjetnički genij omogućio mu je da izgradi potpuno originalnu i prepoznatljivu paletu boja, korištenje svjetla tako originalno kao što se nije dogodilo od Caravaggia. Tadašnje proučavanje impresionista, a posebno Degasa (o kome se posmatrao i meditirao tokom svog putovanja u Pariz 1910.), usadilo mu je ukus za opis enterijera i upotrebu fotografskog tipa kadriranja.

Hopperova ekstremna originalnost lako je provjerljiva ako se uzme u obzir da je europska kulturna klima tog vremena vidjela razne trendove koji su se agitirali na sceni, svakako napredne i revolucionarne, ali ponekad i bez određenog intelektualizma ili prisilne avan- garde. Raspon opcija koje je umjetnik mogao prigrliti početkom dvadesetog stoljeća kretao se od kubizma do futurizma, od fovizma do apstrakcionizma. Hopper, s druge strane, radije skreće pogled na prošlost koja je upravo prošla, vraćajući pouku važnih majstora kao što su Manet ili Pissarro, Sisley ili Courbet, koliko god bili reinterpretirani u metropolitanskom ključu i iznoseći, u svojim temama, kontradikcije urbanog života.

Godine 1913. učestvovao je na Međunarodnoj izložbi moderne umjetnosti na oružarskom sajmu, otvorenoj 17. februara u oružarnici 69. pješadijskog puka u New Yorku; dok će 1918. biti među prvim članovima Whitney Studio Cluba, najvitalnijeg centra za samostalne umjetnike. Između 1915. i 1923. Hopper privremeno napušta slikarstvo da bi se posvetio graviranju, izvođenju suhih igala i bakropisa, zahvaljujući čemu će dobiti brojne nagrade i priznanja, uključujući i Nacionalnu akademiju. Uspeh postignut izložbom akvarela (1923) i još jednom slikom (1924) doprineće njegovoj definiciji vođe realista koji je naslikao „scenu

1933. Muzej moderne umjetnosti u New Yorku posvetio mu je prvu retrospektivu, a Whitney muzej drugu, 1950. godine. Tih ranih pedesetih godina Hopper je aktivno sudjelovao u časopisu "Reality", povezivali su se ispred umjetnika figuraciji i realizmu, koji su se suprotstavljali neformalnim i novim apstraktnim strujama, pogrešno identificirani (u klimi "hladnog rata" i "lova na vještice" koji je otvorio McCarthy) kao socijalistički simpatizeri.

Izvan brojnim i mogućim interpretacijama svoje slike, Hopper će ostati vjeran vlastitoj unutrašnjoj viziji sve do svoje smrti 15. maja 1967. u svom njujorškom studiju.

Charles Burchfield, u pisanju „Hoppers. Put jedne nijeme pesme" objavljene u "Art News" 1950. piše: " Hopperove slike mogu se posmatrati iz više uglova. Tu je njegov skroman, diskretan, gotovo bezličan način građenja slike; njegova upotreba ugaonih ili kubičnih oblika (nisu izmišljenih, već postojećih u prirodi); njegove jednostavne, naizgled neproučene kompozicije; njegov bijeg od bilo kakve dinamičke izmišljotine kako bi se djelo upisalo u pravougaonik. Međutim, postoje i drugi elementi njegovog rada koji kao da nemaju mnogo veze sa čistim slikarstvom, ali otkrivaju duhovni sadržaj. postoji npr.element tišine, koji kao da prožima sva njegova glavna djela, bez obzira na njihovu tehniku. Ta tišina ili, kako je efektivno rečeno, ta "dimenzija slušanja" evidentna je na slikama na kojima se pojavljuje čovjek, ali i na onima na kojima postoje samo arhitekture. [...] Svi znamo da su ruševine Pompeja, u kojima su pronađeni ljudi iznenađeni tragedijom, "zauvijek fiksirani" u akciji (muškarac pravi kruh, dva ljubavnika se grle, žena koja doji dijete), iznenada dospjela od smrti u tom položaju. Slično, Hopper je mogao uhvatiti određeni trenutak, gotovo preciznu sekundu u kojoj vrijeme staje, dajući tom trenutku vječno, univerzalno značenje ".

Uvid u djela Edwarda Hoppera

• Ljetni interijer (1909)
• Soir bleu (Plavo veče) (1914)
• Jedanaest ujutro (1926)
• Automat (zalogajnica) (1927)
• Rano nedjeljno jutro (1930.)
• Gas (1940.)
• Nighthawks (1942.)