Tərcümeyi-hal • Yalnızlıq şəkilləri

• Edvard Hopperin əsərlərinə baxış

1882-ci il iyulun 22-də Hudson çayı sahilində kiçik bir şəhər olan Nyack şəhərində anadan olub. mədəni Amerikalı orta səviyyəli ailə, Edvard Hopper 1900-cü ildə Nyu-York İncəsənət Məktəbinə daxil oldu.

Rəssamın həmin məktəbdə öz həmyaşıdları ilə əldə etmək imkanına malik olduğu stimullaşdırıcı mühit və bilik və mübahisə imkanlarından başqa, onun bədii şəxsiyyətinə əsl təsir onu müəllimlər tərəfindən həyata keçirilir. muzeylərdə nümayiş olunan əsərləri köçürmək və onların müəllifləri haqqında daha çox öyrənmək.

Bundan başqa, məktəbin mədəni "avtoritetlərinin" onu introyeksiyaya sövq etdiyi zövq hissi fundamental olaraq qalır, yəni aydın və xətti xətt ilə nizamlı rəsm zövqü. İlk baxışdan akademik görünə bilən bu yanaşma, əslində (müəllimlərin niyyəti ilə, sonra isə Hopper tərəfindən qəbul edilmiş) qaydalarla tənqidi münasibətlə birləşir, bu da gənc rəssamı öz şəxsi yolunu tapmağa sövq edir və dəvət edir. həssaslığınızın filtri.

Məzun olduqdan sonra və C. Phillips &da reklam illüstratoru kimi ilk iş; Şirkət, Edward Hopper, 1906-cı ildə ilk səfərini edəcəkAvropa, Parisi ziyarət edir, burada impressionistlərinkinə yaxın bir rəsmi dillə sınaqdan keçirəcək və sonra 1907-ci ildə London, Berlin və Brüsselə davam edəcəkdir. Nyu-Yorka qayıdarkən, o, 1908-ci ildə Harmonie Club-da Henri tərəfindən təşkil edilən başqa bir əks-trend sərgisində iştirak edəcək (Qrup Səkkizlikdən bir ay sonra).

Bu dövrdə Hopperin bədii yetkinləşməsi son dərəcə tədricən baş verdi. Ən böyük ustadların dərsini mənimsədikdən sonra, cəhdlər və təcrübələr arasında öz orijinal dilini inkişaf etdirməyə gəlir, bu dili yalnız 1909-cu ildə, altı ay Parisə qayıtmaq, Saint-Gmain-də rəsm çəkmək qərarına gəldikdə, tam çiçəklənmə və ifadəsini tapır. və Fontainebleauda.

Bədii karyerasının əvvəlindən Hopper, sanki təcrid olunmuş ölçüdə yaşayırmış kimi, tək və psixoloji cəhətdən ayrı bir personajın daxil ediləcəyi şəhər və memarlıq obrazlı kompozisiya ilə maraqlanır. Üstəlik, onun bədii dühası ona tamamilə orijinal və tanınan rəng palitrası yaratmağa imkan verdi ki, bu da Caravaggio dövründən bəri baş vermədiyi qədər orijinal işıqdan istifadədir. O zaman impressionistlərin, xüsusən də Deqanın (1910-cu ildə Parisə səfəri zamanı müşahidə və düşünülmüş) tədqiqi ona interyerlərin təsviri və çərçivənin fotoqrafik istifadəsi zövqünü aşıladı.

O zamanlar Avropanın mədəni ab-havasında müxtəlif cərəyanların səhnədə ajiotaj etdiyini, şübhəsiz ki, qabaqcıl və inqilabi, eyni zamanda, bəzən müəyyən intellektuallıq və ya məcburi avanta malik olmadığını nəzərə alsaq, Hopperin ifrat orijinallığını asanlıqla yoxlamaq olar. bağ. XX əsrin əvvəllərində bir sənətçinin əhatə edə biləcəyi variantlar çeşidi kubizmdən futurizmə, fovizmdən abstraksionizmə qədər dəyişirdi. Hopper isə Manet və ya Pissarro, Sisley və ya Kurbet kimi mühüm ustadların dərsini bərpa edərək, nəzərlərini yeni keçmişə çevirməyə üstünlük verir. şəhər həyatının ziddiyyətləri.

1913-cü ildə Nyu-Yorkda 69-cu piyada alayının cəbbəxanasında fevralın 17-də açılışı olan Armory Show Beynəlxalq Müasir İncəsənət Sərgisində iştirak etdi; 1918-ci ildə müstəqil rəssamlar üçün ən vacib mərkəz olan Whitney Studio Club-un ilk üzvlərindən biri olacaq. 1915-1923-cü illər arasında Hopper rəsm çəkməyi müvəqqəti olaraq tərk edərək özünü oyma, quru nöqtələr və oyma işlərini yerinə yetirir və bunun sayəsində Milli Akademiyadan da daxil olmaqla çoxsaylı mükafatlar və mükafatlar alacaqdır. Akvarel (1923) və başqa bir rəsm sərgisi (1924) ilə əldə etdiyi uğur onun "səhnəni" çəkən realistlərin liderini müəyyənləşdirməsinə kömək edəcəkdir.

1933-cü ildə Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyi ona ilk retrospektivi, 1950-ci ildə isə Uitni Muzeyi ikinci retrospektifi həsr etdi. 50-ci illərin əvvəllərində Hopper "Reality" jurnalında fəal iştirak etdi, ön rəssamlar bir-birinə bağlı idi. qeyri-rəsmi və yeni mücərrəd cərəyanlara qarşı çıxan, səhvən ("soyuq müharibə" və MakKartinin açdığı "cadugər ovu" şəraitində) sosialist rəğbəti göstərən fiqurasiya və realizmə.

Bundan başqa. Rəsminin çoxsaylı və mümkün şərhləri olan Hopper 1967-ci il mayın 15-də Nyu Yorkdakı studiyasında ölənə qədər öz daxili baxışlarına sadiq qalacaqdı.

Charles Burchfield, "Hoppers. 1950-ci ildə “İncəsənət xəbərləri”ndə dərc olunan “Səssiz bir şeirin yolu” məqaləsində yazırdı: “ Hopperin rəsmlərinə bir çox rakurslardan baxmaq olar. Onun təvazökar, təmkinli, demək olar ki, qeyri-şəxssiz rəsm qurma üsulu var; onun bucaq və ya kub formalarından istifadə etməsi (ixtira olunmayıb, lakin təbiətdə mövcuddur); onun sadə, zahirən öyrənilməmiş bəstələri; əsəri düzbucaqlıya həkk etmək üçün onun hər hansı dinamik sünilikdən qaçması. Bununla belə, onun yaradıcılığının başqa elementləri də var ki, onların sırf rəngkarlıqla çox az əlaqəsi var, lakin mənəvi məzmun açır. var, məsələn,texnikasından asılı olmayaraq, onun bütün əsas əsərlərini əhatə edən səssizlik elementi. Bu susqunluq və ya təsirli şəkildə deyildiyi kimi, bu “dinləmə ölçüsü” insanın göründüyü rəsmlərdə, həm də yalnız memarlığın olduğu rəsmlərdə özünü göstərir. [...] Faciə ilə təəccüblənən insanların tapıldığı Pompey xarabalıqlarını hamımız bilirik, bir hərəkətdə "əbədi düzəldilir" (bir kişi çörək bişirir, iki sevgili bir-birini qucaqlayır, uşağı əmizdirən qadın), birdən çatır. o vəziyyətdə ölümdən. Eynilə, Hopper müəyyən bir anı, demək olar ki, zamanın dayandığı dəqiq saniyəni çəkə bildi və bu anı əbədi, universal məna verdi ".

Edvard Hopperin əsərlərinə baxış

• Summer Interior (1909)
• Soir bleu (Mavi Axşam) (1914)
• Eleven A.M. (1926)
• Avtomat (Şam yeməyi) (1927 )
• Erkən Bazar Səhəri (1930)
• Qaz (1940)
• Nighthawks (1942)