Biografia • Imatges de solitud

• Perspectives sobre les obres d'Edward Hopper

Nascut el 22 de juliol de 1882 a Nyack, un petit poble del riu Hudson, d'un Família de classe mitjana americana culta, Edward Hopper va ingressar l'any 1900 a la New York School of Art, una institució de prestigi que ha donat lloc al llarg del temps alguns dels noms més importants de l'escena artística nord-americana.

A part del clima estimulant i de les oportunitats de coneixement i debat que l'artista té l'oportunitat d'emprendre amb els seus companys d'aquella escola, la influència real sobre la seva personalitat artística l'exerceixen els professors, que l'empenyen a copiar les obres exposades als museus i conèixer més sobre els seus autors.

A més, continua sent fonamental el sentit del gust que les "autoritats" culturals de l'escola l'empenyen a introjectar, és a dir, el gust per una pintura ordenada, amb un traç clar i lineal. Aquest enfocament, que a primera vista podria semblar acadèmic, es conjuga en realitat (en la intenció dels professors i després adoptada per Hopper) per una relació crítica amb les normes, que empeny i convida el jove artista a trobar el seu camí personal segons el filtre de la teva sensibilitat.

Després de graduar-se i primer treball com a il·lustrador publicitari a C. Phillips & Company, Edward Hopper, el 1906, farà el seu primer viatge aEuropa, visitant París, on experimentarà amb un llenguatge formal proper al dels impressionistes, per després continuar, el 1907, a Londres, Berlín i Brussel·les. De tornada a Nova York, participarà en una altra exposició de contratendència organitzada per Henri al Harmonie Club el 1908 (un mes després de la del Grup dels Vuit).

En aquest període, la maduració artística de Hopper es va produir de manera molt gradual. Després d'haver assimilat la lliçó dels més grans mestres, entre intents i experiments arriba a desenvolupar el seu propi llenguatge original, que només troba la seva plena floració i expressió l'any 1909, quan decideix tornar a París durant sis mesos, pintant a Saint-Gemain. i a Fontainebleau.

Des dels inicis de la seva carrera artística, Hopper s'ha interessat per la composició figurativa urbana i arquitectònica on inserir un únic personatge, sol i psicològicament deslligat, com si visqués en una dimensió aïllada. A més, el seu geni artístic li ha permès construir una paleta de colors totalment original i reconeixible, un ús de la llum tan original com no passa des dels temps de Caravaggio. L'estudi dels impressionistes llavors, i en particular de Degas, (observat i meditat durant el seu viatge a París el 1910), li va inculcar el gust per la descripció dels interiors i l'ús de l'enquadrament fotogràfic.

L'extrema originalitat de Hopper és fàcilment verificable si es té en compte que el clima cultural europeu de l'època va veure com s'agitaven diverses tendències, certament avançades i revolucionàries però també, de vegades, mancades d'un cert intel·lectualisme o d'una avantguarda forçada. . El ventall d'opcions que un artista podia abraçar a principis del segle XX anava del cubisme al futurisme, del fauvisme a l'abstracció. Hopper, en canvi, prefereix girar la mirada cap al passat que acaba de passar, recuperant la lliçó de mestres importants com Manet o Pissarro, Sisley o Courbet, tanmateix reinterpretats en clau metropolitana i fent ressaltar, en els seus temes, les contradiccions de la vida urbana.

L'any 1913 va participar a l'Armory Show International Exhibition of Modern Art, inaugurada el 17 de febrer a l'armeria del 69è regiment d'infanteria de Nova York; mentre que, el 1918 serà un dels primers membres del Whitney Studio Club, el centre més vital per als artistes independents. Entre 1915 i 1923 Hopper abandona temporalment la pintura per dedicar-se al gravat, l'execució de puntas seques i aiguaforts, gràcies als quals obtindrà nombrosos premis i guardons, entre ells de l'Acadèmia Nacional. L'èxit obtingut amb una exposició d'aquarel·les (1923) i amb una altra de pintures (1924) contribuirà a la seva definició del líder dels realistes que pintaven l'"escena".

L'any 1933 el Museum of Modern Art de Nova York li va dedicar la primera retrospectiva, i el Whitney Museum la segona, l'any 1950. En aquells primers anys cinquanta Hopper va participar activament a la revista "Reality", artistes de front vinculats a la figuració i al realisme, que s'oposaven a l'Informal i als nous corrents abstractes, sent identificats erròniament (en el clima de la "guerra freda" i la "caça de bruixes" oberta per McCarthy) com a simpatitzants socialistes.

Més enllà del nombroses i possibles interpretacions de la seva pintura, Hopper romandria fidel a la seva pròpia visió interior fins a la seva mort el 15 de maig de 1967 al seu estudi de Nova York.

Charles Burchfield, en escriure "Hoppers. El camí d'un poema mut" publicat a "Art News" l'any 1950 va escriure: " Les pintures de Hopper es poden considerar des de molts angles. Hi ha la seva manera modesta, discreta, quasi impersonal de construir la pintura; el seu ús de formes angulars o cúbiques (no inventades, però existents a la natura); les seves composicions senzilles, aparentment no estudiades; la seva fugida de qualsevol artifici dinàmic per tal d'inscriure l'obra en un rectangle. Tanmateix, també hi ha altres elements de la seva obra que semblen tenir poc a veure amb la pintura pura, però revelen un contingut espiritual. Hi ha, per exemple,l'element del silenci, que sembla impregnar totes les seves obres principals, sigui quina sigui la seva tècnica. Aquest silenci o, com s'ha dit amb eficàcia, aquesta "dimensió de l'escolta", es fa palesa en les pintures en què apareix l'home, però també en aquelles en què només hi ha arquitectures. [...] Tots coneixem les ruïnes de Pompeia, on es van trobar persones sorpreses per la tragèdia, "fixades per sempre" en una acció (un home fa pa, dos amants s'abracen, una dona alletant el nen), arribat de cop. de la mort en aquesta posició. De la mateixa manera, Hopper va ser capaç de capturar un moment concret, gairebé el segon precís en què el temps s'atura, donant-li al moment un significat etern i universal ".

Informació sobre les obres d'Edward Hopper

• Summer Interior (1909)
• Soir bleu (1914)
• Eleven A.M. (1926)
• Automat (Diner) (1927)
• Early Sunday Morning (1930)
• Gas (1940)
• Nighthawks (1942)