Biografía - Imágenes de la soledad

• La obra de Edward Hopper

Nacido el 22 de julio de 1882 en Nyack, una pequeña ciudad a orillas del río Hudson, en el seno de una familia culta de clase media estadounidense, Edward Hopper ingresó en 1900 en la Escuela de Arte de Nueva York, una prestigiosa institución de la que han salido con el tiempo algunos de los nombres más importantes del panorama artístico estadounidense.

Aparte del clima estimulante y las oportunidades de conocimiento y debate que el artista tiene la oportunidad de entablar con sus compañeros en esa escuela, la verdadera influencia en su personalidad artística la ejercen sus profesores, que le animan a copiar las obras expuestas en los museos y a aprender más sobre sus autores.

Además, sigue siendo fundamental el sentido del gusto que las "autoridades" culturales de la escuela le instaban a introducir, es decir, el gusto por una pintura ordenada, de línea clara y lineal. Este enfoque, que a primera vista podría parecer académico, se combina en realidad (en las intenciones de los profesores y adoptado más tarde por Hopper), por una relación crítica con las reglas, que empuja yinvita al joven artista a encontrar su camino personal a partir del filtro de su propia sensibilidad.

Tras obtener su diploma y conseguir su primer empleo como ilustrador publicitario en C. Phillips & Company, Edward Hopper realizó su primer viaje a Europa en 1906, visitando París, donde experimentó con un lenguaje formal cercano al de los impresionistas, y continuando después a Londres, Berlín y Bruselas en 1907. De regreso a Nueva York, participó en otra exposición decontratendencia organizada por Henri en el Harmonie Club en 1908 (un mes después del Grupo de los Ocho).

Durante este periodo, la maduración artística de Hopper se produjo de forma muy gradual. Tras haber asimilado las lecciones de los grandes maestros, entre tentativas y experimentos llegó a la maduración de su propio lenguaje original, que no encontró su pleno florecimiento y expresión hasta 1909, cuando decidió regresar a París durante seis meses, pintando en Saint-Gemain y Fontainebleau.

Desde el principio de su carrera artística, Hopper se interesó por la composición figurativa urbana y arquitectónica en la que situar a un único personaje, solo y psicológicamente desvinculado, como si viviera en una dimensión aislada. Además, su genio artístico le ha permitido construir una paleta de colores totalmente original y reconocible, un uso de la luz tan original comoEsto no sucedía desde la época de Caravaggio. El estudio de los impresionistas entonces, y en particular de Degas, (observado y meditado durante su viaje a París en 1910), le inculcó el gusto por la descripción de interiores y el uso de encuadres de tipo fotográfico.

La extrema originalidad de Hopper es fácilmente verificable si se tiene en cuenta que en el clima cultural europeo de la época se agitaban diversas tendencias ciertamente avanzadas y revolucionarias, pero también a veces carentes de cierto intelectualismo o vanguardismo forzado. El abanico de opciones que un artista podía abrazar a principios del siglo XX iba desde el cubismo hasta elfuturismo, del fauvismo al abstraccionismo. Hopper, en cambio, prefiere volver su mirada al pasado que acaba de pasar, inspirándose en las lecciones de maestros importantes como Manet o Pissarro, Sisley o Courbet, pero reinterpretándolas en clave metropolitana y poniendo de manifiesto en sus temas las contradicciones de la vida urbana.

En 1913, participó en la Exposición Internacional de Arte Moderno Armory Show, que se inauguró el 17 de febrero en la armería del 69º Regimiento de Infantería de Nueva York; mientras que, en 1918, fue uno de los primeros miembros del Whitney Studio Club, el centro más vital para los artistas independientes. Entre 1915 y 1923, Hopper abandonó temporalmente la pintura para dedicarse al grabado, haciendo punzones ySu éxito con una exposición de acuarelas (1923) y otra de pinturas (1924) contribuyó a que se le definiera como el líder de los realistas que pintaban la "escena americana".

En 1933, el Museo de Arte Moderno de Nueva York le dedicó su primera retrospectiva, y el Museo Whitney la segunda, en 1950. En aquellos primeros años 50, Hopper participaba activamente en la revista 'Reality', un frente común de artistas vinculados a la figuración y al realismo, que se oponían al Informal y a las nuevas corrientes abstractas, siendo erróneamente identificados (en el clima de la 'guerrafrío" y la "caza de brujas" abierta por McCarthy) como simpatizantes socialistas.

Más allá de las muchas interpretaciones posibles de su pintura, Hopper se mantendría fiel a su visión interior hasta su muerte, acaecida el 15 de mayo de 1967 en su estudio de Nueva York.

Charles Burchfield, en "Hopper. El camino de un poema mudo", publicado en "Art News" en 1950, escribió: Los cuadros de Hopper pueden contemplarse desde muchos ángulos. Está su manera modesta, discreta, casi impersonal de construir el cuadro; su uso de formas angulosas o cúbicas (no inventadas, sino existentes en la naturaleza); sus composiciones sencillas, aparentemente poco estudiadas; su huida de todo artificio dinámico para inscribir la obra en un rectángulo. Sin embargo, también hay otraselementos de su obra que parecen tener poco que ver con la pintura pura, pero que revelan un contenido espiritual. Está, por ejemplo, el elemento del silencio, que parece impregnar todas sus grandes obras, sea cual sea su técnica. Este silencio, o, como se ha dicho tan eficazmente, esta "dimensión de escucha", es evidente en los cuadros en los que aparece el hombre, pero también en los de[...] Todos conocemos las ruinas de Pompeya, donde la gente se encontraba sorprendida por la tragedia, "fijada para siempre" en una acción (un hombre hornea pan, dos amantes se abrazan, una mujer amamanta a su hijo), de repente atrapada por la muerte en esa posición. Del mismo modo, Hopper fue capaz de captar un momento particular, casi el segundo preciso en el que lael tiempo se detiene, dando al momento un significado eterno y universal ".

La obra de Edward Hopper

• Interior de verano (1909)
• Soir bleu (Tarde azul) (1914)
• Once A.M. (1926)
• Automat (Mesa caliente) (1927)
• Domingo por la mañana temprano (1930)
• Gas (1940)
• Nighthawks (1942)